{"title":"Artisti in evidenza","description":"","products":[{"product_id":"fiamme-dell-anima","title":"Fiamme dell’Anima","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eIl quadro è un’esplosione di dinamismo cromatico, dove tonalità di rosso, arancio e oro si intrecciano con venature blu e violacee, creando contrasti potenti. Le forme fluide e ondulate ricordano correnti di lava e fiamme, ma anche flussi energetici che si muovono in armonia. La parte superiore, dominata da rossi e blu, suggerisce tensione e vitalità, mentre la base dorata e terrosa dona stabilità e calore. L’opera, priva di contorni definiti, invita lo spettatore a perdersi nel movimento, interpretando liberamente emozioni di forza, rinascita e trasformazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203810865538,"sku":"113871","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fulmine_rosso_6.jpg?v=1768321164"},{"product_id":"rifugio-sul-mare","title":"Rifugio sul Mare”","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura un cottage dal tetto rosso immerso in un giardino rigoglioso, ricco di fiori dai colori vivaci: rosa, rosso, viola e giallo. Un sentiero di pietre conduce alla casa, creando profondità e movimento. Sullo sfondo, il mare azzurro si estende fino alle montagne violacee, mentre il cielo chiaro amplifica la sensazione di serenità. L’opera combina dettagli realistici e tonalità calde, evocando un rifugio ideale dove natura e quiete si fondono in perfetta armonia.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811160450,"sku":"113874","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/strada_con_casa_5.jpg?v=1768321170"},{"product_id":"colazione-sul-mare","title":"Colazione sul Mare","description":"\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIn La quiete apparecchiata lo spazio domestico si apre all’infinito, diventando una soglia tra intimità e paesaggio. Il tavolo, coperto da una tovaglia rosata punteggiata di luce, non è semplice natura morta ma luogo di sospensione: un altare quotidiano affacciato sul mare. I fiori, disposti con apparente leggerezza, assumono il ruolo di mediatori cromatici tra l’azzurro disteso dell’orizzonte e la vibrazione calda dei rossi e dei rosa, come se la composizione cercasse un equilibrio emotivo prima ancora che formale.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eLa pennellata è visibile, dichiarata, e costruisce una temporalità lenta: nulla è colto nell’istante, tutto è lasciato sedimentare. Le tazze, i bicchieri, il libro aperto suggeriscono presenze assenti, una narrazione interrotta che continua fuori dal quadro. Il mare, sullo sfondo, non invade la scena ma la accompagna, offrendo una profondità mentale più che prospettica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera dialoga con la tradizione della natura morta mediterranea, ma la reinventa in chiave lirica: non celebrazione dell’abbondanza, bensì elogio della misura, del silenzio, della contemplazione. Qui il quotidiano diventa paesaggio interiore, e l’atto del guardare si trasforma in un gesto di ascolto.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811357058,"sku":"113876","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tavolo_con_fiori.jpg?v=1768321173"},{"product_id":"abbraccio-tra-natura-e-liberta","title":"Abbraccio tra Natura e Libertà","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura due figure nude in un abbraccio intenso, circondate da elementi naturali che ne amplificano il senso di armonia. Le chiome dorate si espandono in movimento fluido, adornate da rose rosa che simboleggiano bellezza e delicatezza. Farfalle dalle ali ornate si posano sulla scena, richiamando trasformazione e libertà. La composizione è dinamica e vibrante, con contrasti tra i toni caldi dei capelli e i colori tenui della pelle, mentre il fondo grigio-blu dona profondità e mette in risalto i dettagli dorati. L’opera trasmette un messaggio di connessione tra corpo, natura e spirito, in un’atmosfera poetica e sensuale.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811488130,"sku":"113878","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hZCizTbfB0.jpg?v=1780348163"},{"product_id":"tramonto-sul-mare-4","title":"Tramonto sul Mare","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura un paesaggio marino al tramonto, dominato da tonalità calde di rosa e arancio che avvolgono il cielo e si riflettono sull’acqua. In primo piano, una piccola barca a remi con figure a bordo solca le acque verdi e luminose, mentre sullo sfondo si staglia una grande nave a vela dalle linee eleganti. Le scogliere, immerse in una luce soffusa, creano profondità e contrasto con il mare calmo. L’opera trasmette armonia e romanticismo, invitando lo spettatore a immergersi in un momento sospeso tra viaggio e contemplazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811586434,"sku":"113879","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tramonto_rosso_barche_1.jpg?v=1768321175"},{"product_id":"tramonto-tropicale","title":"Tramonto Tropicale","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura una spiaggia tropicale al tramonto, dominata da tonalità calde di rosa, arancio e rosso che si fondono con il blu del cielo e del mare. In primo piano, palme slanciate creano un gioco di ombre e luci, mentre la sabbia dorata riflette i colori del cielo. Sullo sfondo, il mare calmo accoglie una barca ancorata, e in lontananza si intravede una vela bianca che solca l’orizzonte. Nuvole soffici e gabbiani in volo completano la composizione, evocando libertà e armonia. L’opera cattura l’essenza di un momento sospeso, dove natura e luce si fondono in pura bellezza.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811651970,"sku":"113880","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tropicale_1.jpg?v=1768321178"},{"product_id":"vela-al-tramonto-di-fuoco","title":"Vela al Tramonto di Fuoco","description":"\u003cp\u003eIl quadro raffigura una scena al tramonto dominata da colori vibranti e pennellate energiche. Il cielo esplode in sfumature di arancio, rosso, giallo e tocchi di blu, creando un’atmosfera calda e drammatica. Al centro, una barca a vela scura si staglia contro lo sfondo luminoso, navigando lentamente su un lago che riflette il sole calante come una colonna di luce dorata.\u003cbr\u003eAi bordi del paesaggio emergono sagome di colline e ciuffi di vegetazione dipinti con tratti rapidi e materici, che donano movimento e profondità alla composizione. L’insieme trasmette una sensazione di quiete malinconica, come un attimo sospeso in cui la natura si ferma ad ammirare il giorno che svanisce.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203823415682,"sku":"113977","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tramonto_barca_5.jpg?v=1768321306"},{"product_id":"mario-schifano-scheggia-2","title":"Mario Schifano - E' una scheggia","description":"","brand":"Casamassima Magda 8000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210641584514,"sku":"MCAS002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/schifano-3.jpg?v=1768391822"},{"product_id":"enrico-baj-senza-titolo-3","title":"Enrico Baj - Senza titolo","description":"","brand":"Carnovale Agostino 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211993395586,"sku":"ACAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/baj.jpg?v=1768402705"},{"product_id":"franco-angeli-aquila-romana","title":"Franco Angeli - Aquila romana","description":"\u003cp\u003eL’opera si rifà ad un’estetica pop nell’uso di elementi segnici e nella loro ripetizione seriale. La Pop Art nasce negli Stati Uniti nella seconda metà del XX secolo come interesse\/critica, da parte degli artisti, verso la contemporanea “società dei consumi”. Tutte le espressioni della Pop-Art presuppongono una sorta di doppio legame con il mondo del consumismo e dei mass-media. Da una parte è l’opera d’arte che si abbassa a mero prodotto di consumo, grazie all’uso del linguaggio pubblicitario nelle opere e alla loro riproduzione seriale grazie a procedimenti meccanici. Dall’altra sono proprio le immagini pubblicitarie e i beni di consumo a diventare essi stessi opere d’arte, in quanto espressione più genuina e veritiera della nuova società.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera, in oggetto, rientra nelle riflessioni di Franco Angeli sui simboli del potere. In questo caso l'aquila del mezzo dollaro, simbolo del capitalismo e uno dei motivi più ricorrenti nella produzione di Franco Angeli, viene ridefinita “Aquila Romana”, stabilendo una connessione tra impero romano ed imperialismo contemporaneo. Il simbolo, iconico, campeggia al centro del dipinto, riprodotto in maniera quasi meccanica. Il resto del dipinto coinvolge un’altra tematica tipica della Scuola di Piazza dl Popolo e che ci riporta soprattutto a Schifano. Si tratta del motivo della stella, banale e massificato, che viene interpretato come se fosse riprodotto da uno schermo bidimensionale, piatto. L’estetica che l’artista usa è molto espressionista tanto che sembra di poter interpretare le pennellate gestuali ed il dripping del colore come interferenze sul monitor che riporta le immagini. Tutto dunque, anche ciò che ormai è reso banale dalla riproduzione del mezzo meccanico o tecnologico, viene rivitalizzato dalla ricontestualizzazione dell’artista e dalla sua gestualità pittorica ispirata all’Espressionismo Astratto americano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFranco Angeli, pittore romano nato nel 1935 e scomparso nel 1988. A partire dagli anni ’60 fece parte della Scuola di Piazza del Popolo. Si tratta di un gruppo di pittori, di cui faceva parte anche Mario Schifano, che si riuniva al Caffè Rosati ed era accomunato da un linguaggio artistico che si rifaceva alla Pop Art ma secondo una nuova sensibilità che risentiva anche delle sperimentazioni dell’Espressionismo Astratto Americano. E’ spiccatamente Pop l’uso di simboli della società dei consumi, ripetuto in maniera seriale, ma la loro interpretazione pittorica, sporca o materica o con tecniche gestuali come il dripping, ne dà una nuova visione e una diversa riconfigurazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salvati abbassata da 5500€ a 3500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218056458626,"sku":"esa001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210908_173902-scaled.jpg?v=1768470598"},{"product_id":"fortunato-depero-senza-titolo","title":"Fortunato Depero - Senza Titolo","description":"\u003cp\u003eSulla certificazione il disegno viene identificato come un studio per un motivo decorativo per il Ristorante Paglieri di New York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera è un bellissimo esempio di arte futurista, le cui istanze estetiche vengono rispecchiate anche dalla scelta del soggetto. Nato e sviluppatosi in Italia nei primi decenni del XX secolo e ispirato dal manifesto programmatico di Filippo Tommaso Marinetti, il Futurismo proponeva l’esaltazione del progresso, la tecnologia, la velocità delle macchine e il dinamismo delle città. Queste linee programmatiche, oltre a determinare il linguaggio artistico dei futuristi, ne determinarono in maniera assoluta anche le tematiche. I soggetti ricorrenti dell’arte futurista sono, appunto, le macchine, delle quali viene posta in risalto la velocità, oppure la vita frenetica delle città moderne ed industriali. In poche parole tutto ciò che riguarda il progresso tecnologico e meccanico rientra nell’interesse dei futuristi e partecipa della loro celebrazione della modernità e del progresso. In questo caso, tuttavia, il soggetto dell'opera è un motivo decorativo, totalmente astratto, il quale, comunque, mostra la sua appartenenza all'estetica futurista nello stesso movimento dinamico della composizione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePur rientrando l’arte futurista in linee programmatiche ben precise si può affermare con certezza che ogni rappresentante del gruppo ha un proprio linguaggio peculiare. Questo discorso vale, in particolar modo, per Fortunato Depero che si distingue dagli altri futuristi per una sua propria inclinazione al meccanomorfismo. Infatti, dove in altri futuristi, come Balla o Boccioni, l’esaltazione del dinamismo conduceva ad una sintesi pittorica dei soggetti, in Depero, il dinamismo dell'esistere viene esaltato dalla geometrica. A differenza dei soggetti più concreti, nei quali Depero sviluppa un vero e proprio meccanomorfismo tridimensionale, in questo studio per un motivo ornamentale\/decorativo (che ricordano quelli che adornano le pareti della sua famosa Casa Museo a Rovereto) la trasfigurazione geometrica viene risolta su un piano bidimensionale. Ciò non toglie nulla al razionalismo futurista di Depero, ravvisabile nella centralità assoluta della composizione che esalta la struttura cuspidata dell’oggetto, con le sue linee convergenti e le sue curve. L'opera si configura, così, come un elegantissimo studio che si riconnette alla importantissima attività di grafico e designer che ha conformato la carriera artistica di Fortunato Depero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFortunato Depero nacque a Fondo nel 1892. Nel 1913 si trasferì a Rovereto dove si svolse gran parte della sua carriera artistica. Fu uno dei maggiori rappresentanti del Futurismo italiano e la sua ricerca investì tutti i campi delle arti visive dalla pittura alla scultura, dal design alla grafica pubblicitaria, dalle scenografie alla creazione di costumi. La sua attività si concentrò nella “Casa d’Arte” che aprì nel 1919 a Rovereto nella quale vengono prodotti oggetti d’arte applicata, tarsie in panno e collages; nel stesso periodo realizza anche decorazioni e arredamenti d’interni, come il Cabaret del Diavolo per il quale realizza anche le decorazioni murali. Fortunato Depero morì nel 1960 a Rovereto, un anno dopo aver fondato il primo Museo Futurista Italiano.\u003c\/p\u003e","brand":"Michelangelo Iori da 11700€ a 10530","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218081984898,"sku":"mior001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Fortunato-Depero-fronte.jpg?v=1768470978"},{"product_id":"mario-schifano-cruise-to-infinity","title":"Mario Schifano -  Cruise to infinity","description":"","brand":"Ripa Salvatore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218633601410,"sku":"SRIP009","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCHIFANO-scaled_96cc8371-9040-4af1-a529-c89a80d6c15c.jpg?v=1768475040"},{"product_id":"sandro-chia-5-2-2","title":"Sandro Chia - Amanti","description":"OTTIMA OPERA DEL MAESTRO SANDRO CHIA IN TECNICA MISTA (LITOGRAFIA, SERIGRAFIA E CARBORUNDUM) IN SOLI 50 ESEMPLARI\r\n\u003cdiv class=\"intro\"\u003e Sandro Chia è uno dei maggiori esponenti del gruppo della Transavanguardia. La vita, lo stile, le opere principali.\u003c\/div\u003e\r\n\u003cstrong\u003eSandro Chia\u003c\/strong\u003e, pseudonimo di \u003cstrong\u003eAlessandro Coticchia\u003c\/strong\u003e (Firenze, 1946), è un artista, pittore e scultore tra i principali esponenti del movimento della \u003cstrong\u003eTransavanguardia\u003c\/strong\u003e. Ha trascorso molto tempo diviso tra l’Italia e gli Stati Uniti, dove si è recato per la prima volta negli anni Ottanta. Le sue opere risultano inizialmente maggiormente concettuali, per poi approdare ad una fase più figurativa. Di base, in entrambe le fasi si riscontra un elemento comune, ovvero l’\u003cstrong\u003eatmosfera onirica\u003c\/strong\u003e e surreale che circonda i protagonisti.\r\n\r\nNel corso degli anni, la\u003cstrong\u003e figura umana\u003c\/strong\u003e acquisisce sempre maggiore spazio nel perimetro delle tele di Chia, assumendo proporzioni ieratiche. Pur se i personaggi presentati sono umili, l’artista li presenta come fossero a tutti gli effetti degli eroi mitologici, elevando ancora maggiormente la composizione inserendovi spesso utilizzando dei richiami più o meno evidenti ai grandi capolavori del passato, rielaborandoli e portandoli in una dimensione personale.\r\n\u003ch2\u003eLa vita di Sandro Chia\u003c\/h2\u003e\r\nSandro Chia (vero nome Alessandro Coticchia) è nato a \u003cstrong\u003eFirenze\u003c\/strong\u003e il 20 aprile del 1946, ed ha studiato all’Accademia di Belle Arti del capoluogo toscano. Per un periodo ha viaggiato in India, in Turchia e in Europa, e una volta tornato in Italia, nel 1970, si stabilì a Roma ed allestì la sua prima mostra personale nel 1971 presso la galleria \u003cem\u003eLa salita\u003c\/em\u003e. Qualche anno dopo entra a far parte del collettivo della \u003cstrong\u003eTransavanguardia\u003c\/strong\u003e e partecipa insieme agli altri artisti del gruppo nella sezione “Aperto 80” della \u003cstrong\u003eBiennale di Venezia del 1980\u003c\/strong\u003e, allestendo poi nello una mostra personale a New York. Dopo circa un decennio trascorso a Roma, decide di trasferirsi proprio a New York, dove rimane per circa venti anni continuando comunque a spostarsi regolarmente tra gli Stati Uniti e l’Italia.\r\n\r\nTorna nuovamente alla Biennale di Venezia nel 1984 e 1989, mentre continua ad esporre le sue opere nei maggiori musei italiani ed internazionali, come il Castello di Rivoli, e poi a New York, rispettivamente nel Solomon R. Guggenheim nel 1983 e il Met - Metropolitan Museum of Modern Art nel 1984. L’artista vive tutt’oggi tra Miami, Roma, e la Toscana, più precisamente nel Castello Romitorio di Montalcino. Dal 1987 si occupa anche della produzione di vini prestigiosi, tra cui proprio il famoso Brunello di Montalcino. Lo Stato italiano ha acquisito nel 2003 tre sue opere che sono entrate a far parte della collezione permanente del Senato della Repubblica italiana a Palazzo Madama, mentre nel 2005 la Provincia di Roma ha acquistato due sculture monumentali che sono state poste davanti alla sede di Roma. Sono piuttosto frequenti le aste con le sue opere, che riscuotono molto successo, ad esempio nel 2007 l’opera \u003cem\u003eThe Pharmacist’s son \u003c\/em\u003e(1981) è stata \u003cem\u003e\u003cstrong\u003ebattuta da Christie’s nel Regno Unito per 300 mila euro, stabilendo un record.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\r\nL’artista si è inizialmente orientato verso l’\u003cstrong\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e, subito dopo il suo trasferimento a Roma. A partire dalla metà degli anni Settanta Chia ha invece preferito dedicarsi alla figurazione, ed è entrato a far parte del gruppo della \u003cstrong\u003eTransavanguardia\u003c\/strong\u003e diventandone uno degli esponenti più noti. Il movimento era stato fondato dal critico d’arte \u003cstrong\u003eAchille Bonito Oliva\u003c\/strong\u003e, e vi facevano parte Francesco Clemente, \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/mimmo-paladino-artista-transavanguardia-vita-opere-stile\"\u003eMimmo Paladino\u003c\/a\u003e, Nicola De Maria ed Enzo Cucchi. Gli artisti della Transavanguardia si distinguevano per l’utilizzo di colori molto accesi e d’impatto, stesi sulla tela con pennellate molto decise e pastose. Nel frattempo, a partire dal 1982, Chia inizia a dedicarsi alla scultura parallelamente all’attività pittorica.\r\n\r\nIl concetto che caratterizza l’arte di Chia è la convinzione che \u003cstrong\u003ela linfa che alimenta l’arte è intrinseca a se stessa\u003c\/strong\u003e. L’artista ritiene che sia necessario per gli artisti conoscere ciò che è venuto prima di loro e guardare ai maestri con occhio rispettoso, per poi poter citarli nelle opere. Infatti, Chia guarda molto ai capolavori degli artisti del passato, tra cui Tiziano, Masaccio, Tintoretto, \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/lorenzo-lotto-vita-opere-pittore-inquieto\"\u003eLorenzo Lotto\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/michelangelo-la-vita-le-opere-i-capolavori\"\u003eMichelangelo Buonarroti\u003c\/a\u003e, ma anche agli esempi contemporanei del calibro di Giorgio de Chirico, Fernand Lèger, Paul Cézanne, Francis Picabia e \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/marc-chagall-vita-opere-stile\"\u003eMarc Chagall\u003c\/a\u003e, rielaborando i loro risultati e facendoli suoi attraverso numerosi riferimenti e citazioni che porta nelle sue opere, spesso anche in modo ironico ed allusivo.\r\n\r\nLe prime opere di Chia sono, quindi, certamente figurative ma molto concettuali, tra cui \u003cem\u003eLa mercante di scacchiere \u003c\/em\u003e(1976), in cui una figura femminile di spalle si muove tra diverse superfici a scacchi di diversi colori e dimensioni che riempiono tutta la tela, proprio come se ci si trovasse in una dimensione onirica; oppure \u003cem\u003eOssa, cassa, fossa\u003c\/em\u003e (1978) in cui un uomo guarda in una sorta di abisso rappresentato da un parallelepipedo nero ricavato in un muro rosso, nel quale si leggono le parole che danno il titolo all’opera; infine si ricorda una delle opere in cui sono presenti citazioni derivate dalle opere metafisiche di De Chirico, ovvero \u003cem\u003eSul tetto, sulla strada \u003c\/em\u003e(1979).\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eCon il proseguire degli anni, a poco a poco le figure umane \u003cstrong\u003esi appropriano di buona parte dello spazio della tela\u003c\/strong\u003e. Si tratta di personaggi ben delineati da contorni definiti con il colore nero e costituiti da volumi possenti, che campeggiano imponenti su sfondi vivaci che non hanno luogo e non hanno tempo, perpetrando la sensazione di trovarsi di fronte ad un sogno visionario fatto di contrasti apparentemente inconciliabili tra loro. In particolare, si riconoscono in queste opere espliciti riferimenti ai contrasti tra l’antico e il contemporaneo, tra l’apollineo e il dionisiaco, tra la passione e la razionalità. Non a caso, sia nelle opere scultoree che pittoriche di Chia il personaggio che ricorre più frequentemente è il maschio presentato come eroe, che simboleggia l’artista stesso in atteggiamento di ribellione e di affermazione di se stesso. Le opere diventano in questo modo per l’artista una \u003cstrong\u003esfida avventurosa\u003c\/strong\u003e il cui fine ultimo è trovare la propria libertà e riuscire a lasciarsi andare completamente senza limiti.\r\n\r\nL’espediente dell’eroe, tuttavia, viene costantemente sdrammatizzato da Chia attraverso l’uso dell’ironia, che appare evidente ad esempio in \u003cem\u003eSinfonia incompiuta\u003c\/em\u003e (1980), in cui una figura vista di spalle, voltata a guardare lo spettatore, sfoga la propria creatività come fosse un istinto corporeo da lasciare libero. In questo specifico caso la creatività viene rappresentata da uno spartito musicale, ma ad ogni modo l’artista lascia intendere che nell’opera si riferisca alla creatività in generale. Successiva a quest’opera è \u003cem\u003eFigure con bandiera e flauto \u003c\/em\u003e(1983), dove vengono ritratti due uomini seduti all’aperto di notte, uno intento a suonare un flauto mentre l’altro regge una bandiera. Si tratta di una scena dai toni umili, eppure Chia infonde nei protagonisti un’aura di grande importanza, come se fossero eroi di un grande poema storico. Emblematica è anche \u003cem\u003eIl pittore \u003c\/em\u003e(1983) in cui la figura che campeggia nell’intero spazio della tela ha il volto di una statua, mentre il resto del corpo è umano e ritratto mentre reca tra le mani un dipinto fatto semplicemente di macchie di colore informi.\r\n\r\nAnche la \u003cstrong\u003escultura\u003c\/strong\u003e è \u003cstrong\u003eperfettamente integrata nell’intento artistico di Chia\u003c\/strong\u003e, come si evince da \u003cem\u003eSenza titolo \u003c\/em\u003edel 1984. La figura umana è sempre protagonista ed è raffigurata mentre riprende, o meglio prende in giro, le pose tipiche della scultura antica. Il busto infatti segue una torsione enfatizzata, innaturale, mentre gli occhi risultano grandi almeno il doppio del normale, in un continuo travalicare il limite tra immaginazione, sogno e realtà.\r\n\r\nNella prolifica produzione di Chia degli anni Novanta e Duemila, continuano ed essere presenti delle palesi citazioni del passato, che in particolare virano verso Braque o Picasso (non a caso le figure presenti in una serie di opere \u003cem\u003eSenza titolo \u003c\/em\u003edel 2006 sembrano essere estrapolate direttamente da \u003cem\u003eLes Demoiselles d’Avignon\u003c\/em\u003e, in quanto ricorrono delle figure femminili, presentate singolarmente, che nelle loro posizioni contorte ricordano le medesime presenti nella celebre opera di Picasso). Ricorrono in questo periodo anche citazioni del \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/futurismo-origini-sviluppo-principali-esponenti\"\u003eFuturismo\u003c\/a\u003e, evidenti negli sfondi dinamici composti da blocchi di colori accesi che ricordano molto le opere di \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/umberto-boccioni-vita-opere-artista-futurismo\"\u003eUmberto Boccioni\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/giacomo-balla-futurista-vita-opere\"\u003eGiacomo Balla\u003c\/a\u003e e \u003ca href=\"https:\/\/www.finestresullarte.info\/arte-base\/fortunato-depero-vita-opere-artista-futurismo\"\u003eFortunato Depero\u003c\/a\u003e, fino a nominare esplicitamente il movimento nel titolo \u003cem\u003eFotografo futurista \u003c\/em\u003edel 2003.\r\n\r\nNel 1999 Chia aveva inoltre realizzato dei ritratti di artisti italiani esponenti della Pop Art, in occasione di una mostra al Chiostro del Bramante di Roma dedicata al movimento. Le opere degli anni Duemila proseguono la tendenza di presentare \u003cstrong\u003ela figura ieratica e plastica a tutto campo\u003c\/strong\u003e, con una variazione riguardo le cromie che diventano meno contrastanti, bensì più sfumate e giocate sui toni del verde, dell’azzurro, del rosa e del bianco, come ad esempio \u003cem\u003eAttesa \u003c\/em\u003e(2013-14), in cui un aitante giovane è ritratto mentre è seduto su un masso, in attesa di qualcuno, e dietro di lui si staglia un paesaggio dai volumi tondeggianti e semplificati, ma pur sempre plastici. Tutta la composizione si basa su diverse tonalità di azzurro, verde acqua e grigio, mentre i contorni sono ben delineati da spesse linee nere.\r\n\u003cfigure class=\"immagini-testo\"\u003e\u003cfigcaption\u003eSandro Chia, \u003cem\u003eAttesa\u003c\/em\u003e (2013-14; olio su tela, 60 x 50 cm)\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\r\n\u003ch2\u003eDove vedere le opere di Sandro Chia\u003c\/h2\u003e\r\nMoltissime opere dell’artista fanno parte di collezioni private, e ancora oggi molte sono in vendita presso gallerie italiane e battute all’asta. Sono comunque conservate diverse opere dell’artista in importanti musei, italiani ed internazionali. Nel nord Italia è possibile ammirare le opere di Chia al Castello di Rivoli, dove si trovano i dipinti \u003cem\u003eBruti protagonisti della fantasia erotica di una scimmia \u003c\/em\u003e(1979-80), \u003cem\u003eSinfonia incompiuta \u003c\/em\u003e(1980), \u003cem\u003eFigure con bandiera e flauto\u003c\/em\u003e (1983), \u003cem\u003eUomo in rosa \u003c\/em\u003e(2001) e la scultura \u003cem\u003eSenza titolo \u003c\/em\u003e(1984).\r\n\r\nUn’altro gruppo consistente di opere è di proprietà della Galleria Mazzoli di Modena, soprattutto dipinti realizzati recentemente come \u003cem\u003eDiscussione sull’arte e sulla pittura\u003c\/em\u003e (1998-2000), \u003cem\u003eMelanconia del pittore\u003c\/em\u003e (1999-2000), \u003cem\u003eGino immortale\u003c\/em\u003e (2000), \u003cem\u003eRitratto Enzo\u003c\/em\u003e (2001), \u003cem\u003eSenza titolo 2\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eSenza titolo 1\u003c\/em\u003e (2003), \u003cem\u003eAttesa \u003c\/em\u003e(2013-14), \u003cem\u003eIn posa\u003c\/em\u003e (2013-14). Sempre in Emilia Romagna, nella Collezione Maramotti di Reggio Emilia si trova \u003cem\u003eLa cucina di Dionisio \u003c\/em\u003e(1980). A Roma le opere di Chia sono presenti nella collezione Giorgio Franchetti, che comprende\u003cem\u003e Ponte di rane senza il ponte \u003c\/em\u003e(1979), \u003cem\u003eLa bugia\u003c\/em\u003e (1979-80), e nella collezione D’Ercole, dove sono conservate \u003cem\u003ePastorello eccitato\u003c\/em\u003e (1980) e \u003cem\u003eLeave the Artist Alone\u003c\/em\u003e (1985).\r\n\r\nIn Europa, le opere di Chia risultano presenti in diversi paesi. In Svizzera, nella Collezione Gunti Brands si trova \u003cem\u003eLa mercante di scacchiere\u003c\/em\u003e (1976), mentre a Berlino la \u003cem\u003eZattera temeraria\u003c\/em\u003e (1982) è nella Collezione Marx, inoltre nel Stedelijk Museum di Amsterdam è custodito \u003cem\u003eRabbit for dinner \u003c\/em\u003e(1982). In Gran Bretagna si trovano due opere datate al 1981, \u003cem\u003eCourageous Boys at Work\u003c\/em\u003e, nella Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo, e \u003cem\u003ePortatore d’acqua Londra\u003c\/em\u003e, nella Tate Gallery di Londra. Infine, nel MoMA - Museum of Modern Art di New York è possibile ammirare \u003cem\u003eL’ozio di Sisifo\u003c\/em\u003e (1981).","brand":"CAPORALE IRENE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218811990402,"sku":"CAPIR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CHIA-AMANTI.jpg?v=1768476952"},{"product_id":"enrico-baj-ritratto-femminile","title":"Enrico Baj - Ritratto femminile","description":"","brand":"De Meis Massimiliano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220190409090,"sku":"MDEM001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga-1_-enrico-baj.jpg?v=1768489374"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-acrilico","title":"Ennio Finzi - Lo sguardo contraddice se stesso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera che mette in discussione la certezza stessa del vedere.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2017 in cui Ennio Finzi porta alle estreme conseguenze la sua ricerca sul linguaggio astratto. La composizione quadrata — 69 × 69 cm — genera una tensione visiva irrisolta: i piani cromatici si confrontano e si negano a vicenda, costringendo l’osservatore a rimettere continuamente in discussione ciò che percepisce. Un’opera di rara intensità concettuale, proveniente da una collezione importante e corredata da archiviazione ufficiale (nr. 011018g196).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 69 × 69 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e nr. 011018g196\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione importante — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177397122,"sku":"opusef109","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6xNpfPVazp.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-il-verso-del-colore-in-nero-acrilico","title":"Ennio Finzi - Il verso del colore in nero - Acrilico su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl nero come linguaggio: denso, assoluto, capace di contenere tutto il peso del colore.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl verso del colore in nero\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2012 in cui Ennio Finzi esplora la dialettica tra presenza e assenza cromatica. 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Il formato quadrato — 60 × 60 cm — concentra la tensione compositiva in uno spazio rigoroso, dove i piani cromatici si sfidano in un equilibrio instabile e affascinante. L’opera è in perfette condizioni, completa di cornice originale e certificato dell’archivio Finzi (nr. 221018g199).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 60 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Perfetto stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato archivio:\u003c\/strong\u003e nr. 221018g199\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618187489666,"sku":"opusef108","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qK8bWToWr3.jpg?v=1778007458"},{"product_id":"l-invidia-il-giudizio-e-la-verita","title":"Natura morta con conchiglie.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNatura morta con conchiglie\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un acrilico su tela del 2023, di misure 32x42 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl soggetto richiama la tradizione della natura morta attraverso una lettura contemporanea ma ben equilibrata, adatta a spazi raccolti e a una collocazione elegante in casa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn'opera interessante per chi cerca una pittura di piccolo formato con carattere decorativo e soggetto classico.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Natura morta con conchiglie.","offer_id":56627645841794,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/o2YJkKNQ0G.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"era","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - Era - Disegno","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEra\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un disegno su carta del 2020, di misure 21x30 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl formato contenuto e la tecnica su carta lo rendono adatto a una collocazione discreta e raffinata, in camera, studio o piccola parete di collezione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCome per altre opere della serie, la classificazione del soggetto resta prudente in assenza di ulteriori elementi testuali espliciti.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645677954,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/D8FYvKnByZ.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"oltre-l-onda-il-tempo","title":"Oltre l’onda, il tempo","description":"\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIn quest’opera il mare non è semplice soggetto, ma \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003estruttura emotiva e metafora del passaggio\u003c\/span\u003e. La scena è costruita su una tensione dinamica tra primo piano e orizzonte: l’onda che si infrange, resa con una materia pittorica densa e quasi scultorea, introduce un movimento immediato e fisico, mentre la linea distante del mare e delle colline si distende in una calma sospesa.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIl colore gioca un ruolo essenziale nella lettura dell’opera. I blu profondi e i verdi cangianti dell’acqua dialogano con i toni chiari del cielo, creando un contrasto che non è conflitto ma equilibrio. La pittura diventa vibrazione: la schiuma dell’onda è gesto, energia, impulso vitale; la superficie più liscia del mare aperto è invece attesa, respiro, distanza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eElemento centrale e simbolico è la vela solitaria, piccola ma decisa, che attraversa lo spazio come \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epresenza narrativa minima\u003c\/span\u003e. Non domina la composizione, ma la orienta: è un segno di misura umana di fronte alla vastità naturale, una traccia di interazione silenziosa tra l’uomo e l’infinito. Gli uccelli in cielo, appena accennati, rafforzano questa dimensione di libertà e transitorietà.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera si muove così tra figurazione e suggestione, evitando ogni descrizione aneddotica per concentrarsi su una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epoetica del ritmo\u003c\/span\u003e: il ritmo dell’onda, del colore, dello sguardo. È un paesaggio che non vuole essere posseduto, ma contemplato; non raccontato, ma ascoltato. Un mare che diventa tempo, e un tempo che si manifesta nel continuo farsi e disfarsi dell’acqua.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645809026,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/o9TaFHhvXY.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"la-poesia-del-silenzio","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - La poesia del silenzio - Acrilico","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa poesia del silenzio\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un acrilico su tela del 2023, di misure 60x40 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl titolo e il linguaggio visivo suggeriscono un'opera contemporanea di tono raccolto, adatta a un interno elegante e a una collocazione meditativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn assenza di un soggetto chiaramente definito nei dati testuali, l'opera resta interessante soprattutto per atmosfera e presenza decorativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645645186,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fxQ2qTwTk3.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"zeus","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - Zeus - Disegno","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZeus\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un disegno su carta del 2019, di misure 20x30 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl piccolo formato e il supporto cartaceo lo rendono particolarmente adatto a una collocazione raccolta, in dialogo con altre opere o all'interno di una parete dedicata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn assenza di ulteriori indicazioni testuali sul soggetto rappresentato, l'opera resta da considerare con prudenza sotto il profilo classificatorio.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645546882,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fIcGFYRM5m.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"soglia-di-luce-tra-acqua-e-silenzio","title":"Soglia di luce tra acqua e silenzio","description":"\u003cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera si presenta come una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003emeditazione visiva sul confine\u003c\/span\u003e, geografico ed emotivo, tra terra, acqua e cielo. La composizione è costruita su una progressione delicata dei piani: la riva in primo piano, materica e calda, conduce lo sguardo verso una distesa d’acqua che si fa via via più rarefatta, fino a dissolversi nella luce dell’orizzonte. Non vi è mai cesura netta: ogni elemento trapassa nell’altro con continuità, secondo una poetica della soglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eLa pennellata, tipica dell’acquerello, non ricerca la descrizione minuziosa ma \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003el’impressione\u003c\/span\u003e, lasciando che il colore respiri sulla carta. I blu e i turchesi del mare non sono mai statici: vibrano, si sovrappongono, si schiariscono in riflessi lattiginosi, suggerendo un’acqua in costante movimento interiore più che fisico. Le rocce laterali, appena definite, funzionano come punti di ancoraggio visivo, stabilendo un dialogo tra solidità e fluidità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIl cielo, ampio e luminoso, domina la scena con una gamma cromatica sobria ma raffinata, dove le velature calde si insinuano nel bianco come tracce di un tempo sospeso. Le presenze lontane – forme leggere sull’orizzonte – non raccontano una narrazione, ma amplificano il senso di distanza e di quiete, rafforzando la dimensione contemplativa dell’opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eNel suo insieme, il dipinto rifiuta l’enfasi spettacolare del paesaggio per abbracciare una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epoetica del silenzio\u003c\/span\u003e. È un mare interiore, più che geografico, che si offre allo spettatore come spazio di riflessione e di attesa. Un lavoro che dimostra come la sottrazione, la trasparenza e l’equilibrio cromatico possano diventare strumenti di profondità emotiva, trasformando un motivo classico in un’esperienza intimamente contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645579650,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hpnGATef5I.jpg?v=1778171787"},{"product_id":"scultura-albero-materica-arte-3d-su-pannello-in-legno-quadro-naturale-con-corda-e-corteccia-60x60-cm","title":"Liliia Kaluzhyna - Scultura Albero Materica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScultura Albero Materica\u003c\/strong\u003e di Liliia Kaluzhyna e un'opera 3D su pannello in legno, di misure 60x60 cm, realizzata nel 2024.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl rilievo, i materiali naturali e il soggetto arboreo conferiscono all'opera un carattere fortemente decorativo, adatto a salotti contemporanei, spazi di rappresentanza o interni creativi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn pezzo unico di impostazione scultorea, interessante per chi cerca materia, simbolo e presenza visiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Liliia Kaluzhyna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56630728655234,"sku":null,"price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GxMiy5Btls.jpg?v=1778254317"},{"product_id":"l-invidia-il-giudizio-e-la-verita-1","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - L'invidia, il giudizio e la verità - Acrilico","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eL'invidia, il giudizio e la verità\u003c\/em\u003e è un'opera originale di Andrea Carlo Mazzucchi, realizzata nel 2023 in acrilico su tela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe dimensioni di 32 x 43 cm la collocano tra i lavori di formato contenuto, adatti a una parete raccolta o a un inserimento in salotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu tua verifica, la scheda viene classificata come natura morta. L'opera risulta in ottimo stato di conservazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56642526675330,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hkEFQGLfU8.jpg?v=1778574421"},{"product_id":"palinsesto","title":"Marco Vigo - Palinsesto - Olio su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePalinsesto\u003c\/strong\u003e di Marco Vigo e un'opera del 2026 realizzata a olio su tela, lavorata con spatola e pennello.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa superficie pittorica sviluppa una lettura astratta e stratificata, capace di alternare presenza materica e ritmo visivo in un formato di 50 x 70 cm. Lo stato di conservazione e ottimo e l'opera e corredata da certificato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer il suo equilibrio tra energia e misura, si inserisce con eleganza in un salotto contemporaneo o in uno spazio di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Marco Vigo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56660323533186,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LPuBdWq91F.jpg?v=1779270471"},{"product_id":"omaggio-a-imola-michele-cascella","title":"Omaggio a Imola - Michele Cascella","description":"\u003ch2\u003eOmaggio a Imola — Michele Cascella\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn paesaggio dell'anima, sospeso tra luce e memoria. \u003cem\u003eOmaggio a Imola\u003c\/em\u003e è un olio su tela di Michele Cascella, maestro indiscusso della pittura figurativa italiana del Novecento, capace di trasformare ogni veduta in un racconto poetico fatto di colore e atmosfera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione rivela la cifra stilistica inconfondibile di Cascella: pennellate vibranti che catturano la luminosità del paesaggio emiliano, una tavolozza calda e avvolgente che invita lo sguardo a indugiare sui dettagli, a perdersi nella profondità della scena. Possedere quest'opera significa portare in casa un frammento autentico della grande tradizione pittorica italiana.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Michele Cascella\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio figurativo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCategoria:\u003c\/strong\u003e Pittura storicizzata — Selezione OPUS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePrezzo:\u003c\/strong\u003e €5.000\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eOpera selezionata per le collezioni \u003cem\u003eArtisti in evidenza\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eQuadri da collezionare\u003c\/em\u003e di Venderequadri.\u003c\/p\u003e","brand":"Venderequadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56661991784834,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aimola20x30.jpg?v=1779353938"},{"product_id":"attimi-di-luce","title":"Marilena Zucca - Attimi di luce - Olio su tela","description":"\u003cp\u003eAttimi di luce è un'opera di Marilena Zucca realizzata a olio su tela, di 100 x 80 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione valorizza una presenza luminosa e misurata, adatta a un ambiente di rappresentanza o a un interno contemporaneo. L'opera è accompagnata da certificato ed è in ottimo stato di conservazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Marilena Zucca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56671602737538,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/QWEqtE4oLk.jpg?v=1779807720"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/collections\/artisti-in-evidenza.oembed?page=2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}