{"title":"Davide Foletti","description":null,"products":[{"product_id":"d-a-m-a","title":"Unico","description":"\u003cp\u003eUNICO è un'affascinante opera scultorea che esplora il concetto di individualità e connessione attraverso l’uso magistrale dei metalli. Composta da una serie di tasselli in ottone assemblati in una composizione fluida, l'opera culmina con l'inserimento di un unico tassello in ottone nichelato nero al centro, creando un contrasto visivo e simbolico potente. \u003cbr\u003e\nL'opera è strutturata attorno all'assemblaggio meticoloso di tanti tasselli in ottone, ognuno dei quali contribuisce a formare un tutto coeso, ma con una differenza cruciale: al centro della composizione emerge un singolo tassello in ottone nichelato nero, che interrompe la continuità del materiale e si staglia come punto focale della scultura. Il contrasto tra l'oro caldo e brillante dell'ottone e il nero lucido del tassello nichelato aggiunge una carica emotiva al pezzo, enfatizzando l'unicità del \"singolo\" all’interno di una moltitudine.\u003cbr\u003e\nLa scelta dell'ottone evoca una sensazione di solidità e stabilità, mentre il tassello centrale suggerisce il concetto di unicità e separazione, ma anche di forza. Il nero, in particolare, è un colore che spesso viene associato all'introspezione e alla profondità, aggiungendo un ulteriore livello di significato a quest'opera che esplora l’individualità, l'emergere dell'eccezione da una massa di simile apparente uniformità.\u003cbr\u003e\nIl titolo stesso, \"Unico\", suggerisce una riflessione sulla solitudine, sull’individualità e sull'importanza dell'essere diverso pur essendo parte di un tutto. Ogni tassello può essere visto come una parte di un sistema o di una comunità, ma è l'unico tassello al centro che cattura l'attenzione, simbolizzando qualcosa di straordinario in mezzo alla normalità.\u003cbr\u003e\nMolto spesso, nella nostra vita, siamo parte di un insieme, ma al contempo desideriamo emergere come qualcosa di speciale e distintivo. L’opera suggerisce che, pur facendo parte di un mondo più grande e complesso, ogni individuo ha la propria specificità e importanza, e talvolta è proprio questa differenza che ci rende \"unici\".\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600120706,"sku":"102076","price":7100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_4_5_93f19601-c83d-4745-8109-d1d2cfc9ab5f.jpg?v=1768313915"},{"product_id":"a-u-t-u-n-n-o","title":"A U T U N N O","description":"\u003cp\u003eAUTUNNO è un'opera metallica che cattura l'essenza della stagione attraverso l'ossidazione del bronzo. La composizione si distingue per l'uso di lastre disposte in modo ritmico, sovrapposte e alternate in colori che richiamano le tonalità della natura in trasformazione. Le sfumature di verde, blu e marrone evocano la caducità delle foglie, la rugosità della corteccia e l'intensità del cielo autunnale. Il processo di ossidazione non è solo una scelta tecnica, ma un vero e proprio linguaggio espressivo: le superfici corrose e irregolari danno all'opera una dimensione organica e mutevole, quasi come se il metallo stesso fosse soggetto al passare del tempo e alle intemperie della stagione. Il gioco di luci e riflessi, amplificato dalla cornice metallica lucida, aggiunge profondità e dinamismo, rendendo l'opera viva e in continua evoluzione a seconda dell'angolazione da cui viene osservata. \u003cbr\u003e\nAUTUNNO è un'opera che unisce materia e simbolismo, trasformando un processo chimico in un'emozione visiva riuscendo a tradurre il concetto di transitorietà in una forma tangibile, creando un dialogo tra l'arte e la natura che invita alla riflessione sul cambiamento e sul trascorrere del tempo.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600219010,"sku":"102095","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200903_121310_d01f75d0-1864-4da8-ba7e-14fe9b0060c8.jpg?v=1768313916"},{"product_id":"e-c-l-i-s-s-i","title":"E C L I S S I","description":"\u003cp\u003eECLISSI è un’opera metallica che cattura lo spettatore sin dal primo sguardo grazie alla sua composizione intensa e simbolica. Realizzata mediante la sovrapposizione di lastre in bronzo e alluminio ossidato, l’opera si distingue per il contrasto dinamico tra materiali e finiture, creando un dialogo suggestivo tra luce e ombra. Le lastre in bronzo, con la loro patina calda e quasi antica, si accostano all’alluminio ossidato, che porta con sé tonalità fredde e una texture più ruvida e irregolare. Questa combinazione non è casuale: l’uso sapiente dei due metalli evoca l’immagine di un’eclissi, in cui l’oscurità parziale si sovrappone alla luce, creando un equilibrio instabile eppure armonioso. Ogni lastra, posizionata in modo preciso ma apparentemente spontaneo, suggerisce il passaggio del tempo e la trasformazione della materia, trasformando il metallo in un linguaggio visivo che parla di contrasti e metamorfosi. Il gioco di superfici lucide e opache, unito all’effetto dell’ossidazione, dona all’opera una dimensione quasi atmosferica: i riflessi del bronzo sembrano catturare i raggi del sole, mentre l’alluminio ossidato rimanda a una luce più distante e misteriosa, come quella di una fase lunare. Questo contrasto tra il caldo e il freddo, tra il visibile e l’effimero, rende ECLISSI un’opera che invita l’osservatore a riflettere sulla ciclicità della vita e sui momenti di transizione che, pur sembrando fugaci, lasciano un’impronta duratura. Con ECLISSI, David Foletti conferma la sua maestria nel trasformare il metallo in un mezzo espressivo di grande impatto. L’opera non è soltanto una composizione estetica, ma un invito a meditare sul passaggio del tempo, sul cambiamento e sul mistero che si cela dietro la luce e l’oscurità. Una creazione che, con il suo equilibrio tra ordine e caos, riesce a trasmettere un senso di eternità in un istante.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601070978,"sku":"102106","price":6700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/31_1_581ca4b0-af38-450c-8451-c9ad17ee545d.jpg?v=1768313917"},{"product_id":"i-n-c-r-o-c-i","title":"T R A M O N T O","description":"\u003cp\u003eTRAMONTO è un'opera che cattura l'essenza della luce e del paesaggio attraverso un raffinato gioco di materiali e incisioni. Realizzata con lastre sovrapposte e incise in ottone bronzato, la composizione si sviluppa su due piani distinti, creando un dialogo visivo tra geometria e materia.\u003cbr\u003e\nL'elemento superiore, con la sua texture ondulata e le sfumature calde che vanno dall'arancio al bruno, evoca il riflesso del sole su una superficie liquida, forse un mare o un orizzonte infuocato. In contrasto, la lastra sottostante, caratterizzata da un verde freddo e attraversata da incisioni geometriche lineari, rappresenta un ordine sottostante, un tessuto strutturale che sembra ancorare la scena alla razionalità.\u003cbr\u003e\nL'uso del metallo, lavorato con incisioni precise e trattato per ottenere sfumature cromatiche intense, dona all'opera una tridimensionalità vibrante. L'interazione tra i due piani sovrapposti non solo amplifica la percezione della profondità, ma suggerisce anche il passaggio dal caos della materia alla costruzione della forma.\u003cbr\u003e\nTRAMONTO è un'opera che si muove tra l'astrazione e la suggestione paesaggistica, lasciando spazio all'interpretazione emotiva dello spettatore. Un lavoro che parla di luce, di confine tra natura e struttura, e della bellezza del momento in cui il giorno sfuma nella notte.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601496962,"sku":"102170","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/26_af2a9b5f-e67e-41b5-9a75-edf4577f3fdf.jpg?v=1768313926"},{"product_id":"m-e-c-c-a-n-i-s-m-o","title":"O R B I T E","description":"\u003cp\u003eORBITE si distingue per la sua capacità di tradurre un concetto astratto e universale, il movimento orbitale, in una composizione materica intensa e controllata. \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe piastre metalliche, sovrapposte con precisione, creano una profondità reale che dialoga con quella visiva. Le incisioni tracciano segni curvilinei, talvolta appena accennati, talvolta più decisi, che evocano traiettorie, percorsi ciclici, rotazioni continue. Il metallo, lavorato e segnato, perde la sua freddezza industriale per diventare superficie espressiva, viva, quasi sensibile al passaggio del tempo e della luce.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe variazioni di finitura contribuiscono a un ritmo interno all’opera: le superfici catturano e riflettono la luce in modo diverso, suggerendo un movimento che non è fisico ma percettivo.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIl titolo ORBITE guida la lettura concettuale dell’opera. Le incisioni possono essere interpretate come orbite cosmiche, ma anche come percorsi umani, cicli emotivi, relazioni che si avvicinano e si allontanano senza mai perdere un centro di gravità. L’assenza di una narrazione esplicita lascia spazio all’osservatore, che diventa parte attiva nel ricostruire il senso dell’opera, seguendo con lo sguardo le traiettorie incise e percependo la tensione tra ordine e caos.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eORBITE trasmette una sensazione di equilibrio dinamico. Nulla è statico, pur nella solidità del metallo. L’opera comunica silenzio, concentrazione, ma anche energia trattenuta, come se ogni elemento fosse in attesa di completare il proprio giro.\r\nLe piastre sovrapposte e incise diventano un mezzo per riflettere sul tempo, sul movimento e sulle relazioni invisibili che governano tanto l’universo quanto l’esperienza umana. Un’opera elegante, intensa e profondamente meditativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602709378,"sku":"102173","price":5300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/29.png?v=1768313929"},{"product_id":"m-o-m-e-n-t-i","title":"L A C R I M A","description":"\u003cp\u003eLACRIMA , realizzata con lastre sovrapposte e fusione in alluminio, è un esempio straordinario di minimalismo emotivo, dove la semplicità della forma trasmette un forte impatto visivo ed emozionale.\u003cbr\u003e\nAl centro della composizione si sviluppa una colata di alluminio che assume la forma di una lacrima allungata, quasi sospesa nel tempo. La fusione metallica, con le sue curve organiche e la superficie levigata, crea un contrasto marcato con lo sfondo rosso intenso, che amplifica la drammaticità dell’opera.\u003cbr\u003e\nL’uso delle lastre sovrapposte aggiunge profondità, mentre la cornice in alluminio spazzolato incornicia il tutto con un tocco di raffinata modernità. La scelta cromatica è particolarmente significativa: il rosso, simbolo di passione, dolore e vitalità, fa risaltare il freddo bagliore dell’alluminio, creando una tensione tra emozione e materia.\u003cbr\u003e\nIl titolo LACRIMA suggerisce una riflessione sul dolore, sulla caducità o sulla purezza di un’emozione sincera. La singola goccia, congelata in una forma solida e metallica, può essere interpretata come un simbolo di resilienza o come un’emozione intrappolata nel tempo.\u003cbr\u003e\nL’opera invita lo spettatore a un’interazione profonda, lasciando spazio a interpretazioni personali. La forza dell'opera sta proprio nella sua capacità di evocare sentimenti contrastanti con estrema semplicità: la leggerezza del concetto contro la pesantezza del metallo, la fluidità della forma contro la rigidità della materia.\u003cbr\u003e\nLACRIMA è un'opera potente nella sua essenzialità, che riesce a unire emozione e design con straordinaria efficacia.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602807682,"sku":"102174","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20240613_135806_1_3c9cbbda-13aa-4330-a7ba-6a11ba9758f7.jpg?v=1768313930"},{"product_id":"m-a-r-i-n-a","title":"M A R I N A","description":"\u003cp\u003eMARINA è una composizione metallica di grande impatto visivo, realizzata con formelle in bronzo battuto, disposte in modo da creare un suggestivo movimento ondulatorio. Il titolo dell’opera suggerisce un legame con il mare, e l’andamento sinuoso delle formelle sembra evocare il fluire dell’acqua, il gioco delle correnti e il riflesso della luce sulla superficie marina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’uso del bronzo battuto conferisce all’opera una qualità tattile e materica che la rende particolarmente affascinante. Ogni formella presenta una texture unica, come se rappresentasse un frammento di paesaggio marino: dalle increspature dell’acqua alle incrostazioni delle rocce, fino ai riflessi dorati della sabbia al sole. La disposizione leggermente inclinata delle tessere contribuisce a creare un ritmo visivo che richiama il moto perpetuo delle onde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl contrasto tra il fondo in metallo freddo e le calde tonalità del bronzo aggiunge profondità alla composizione, accentuando il dialogo tra stabilità e movimento, tra staticità e dinamismo.\u003cbr\u003e\nL’opera trasmette una sensazione di equilibrio e armonia, ma allo stesso tempo di energia in continua trasformazione. Il richiamo al mare è evidente non solo nel titolo, ma anche nella scelta delle texture e nell’andamento fluttuante della composizione. Il bronzo, con le sue variazioni cromatiche e le superfici lavorate, sembra quasi vivo, capace di catturare la luce e restituire un senso di profondità e movimento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’effetto finale è quello di un'opera che invita alla contemplazione, un tributo alla bellezza mutevole dell’ambiente marino e alla capacità della materia di raccontare storie attraverso la forma e la superficie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMARINA è un’opera che coniuga sapientemente tecnica e poesia. La lavorazione del bronzo battuto conferisce unicità a ogni formella, mentre la disposizione ritmica e armoniosa suggerisce un legame profondo con gli elementi naturali. Un lavoro che si distingue per la sua capacità di evocare il mare non solo attraverso la rappresentazione, ma soprattutto attraverso la sensazione materica e luminosa che trasmette allo spettatore.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202603135362,"sku":"102177","price":7600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/marina_a_ombra_9aa097bc-f651-479b-8a5d-e1af611ebd53.jpg?v=1768313931"},{"product_id":"b-o-l-o-g-n-a","title":"B O L O G N A","description":"\u003cp\u003eBOLOGNA si presenta come un’opera metallica che fonde tradizione e innovazione, realizzata mediante una lastra in bronzo, sapientemente intagliata per rivelare dettagli e profondità. L’opera, dal titolo che richiama una delle città più emblematiche d’Italia, è un omaggio all’identità, alla storia e all’architettura bolognese, trasformando il metallo in un racconto visivo carico di simbolismo.\u003cbr\u003e\nLa scelta del bronzo, materiale nobile e intriso di storia, sottolinea la volontà dell’artista di stabilire un collegamento con il passato e la tradizione artistica. La lastra, che da sola esprime una solidità quasi monumentale, viene trasformata attraverso un’accurata tecnica di intaglio. Le incisioni creano una rete di linee e forme geometriche che, pur mantenendo una certa essenzialità, donano all’opera un ritmo e una texture che sembrano dialogare con la luce. Il contrasto tra la massa solida del bronzo e la delicatezza dei dettagli intagliati crea un effetto di profondità e movimento, come se l’opera stessa respirasse e raccontasse la storia della città.\u003cbr\u003e\nDal punto di vista visivo, BOLOGNA cattura l’attenzione grazie al gioco di luci e ombre che si attiva sulle superfici incise. La patina naturale del bronzo, arricchita dai segni dell’intaglio, conferisce all’opera una calda luminosità, evocativa di tramonti e atmosfere d’epoca. Questa combinazione stimola emozioni di nostalgia e meraviglia, invitando lo spettatore a immergersi in un dialogo silenzioso con la materia e il tempo. L’opera riesce così a trasformare un elemento materiale in un simbolo di continuità culturale, dove il passato e il presente si incontrano e si fondono in un unico, armonioso racconto.\u003cbr\u003e\nBOLOGNA è un esempio virtuoso di come la tecnica e la sensibilità artistica possano trasformare il metallo in una narrazione ricca di significato. Attraverso la lavorazione del bronzo intagliato, l’artista non solo celebra la bellezza intrinseca del materiale, ma anche il legame profondo con la propria città, simbolo di storia e cultura. L’opera, elegante e al contempo imponente, invita a una riflessione sul tempo, sulla memoria e sul continuo dialogo tra tradizione e modernità. Un pezzo che, con la sua estetica raffinata e il suo carico simbolico, si pone come testimonianza della maestria creativa di Davide Foletti.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604380546,"sku":"102178","price":9800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2020-09-03_08.53.47-2_d855b711-2c6d-4367-9f54-73ab3846a1ba.jpg?v=1768313932"},{"product_id":"m-e-t-e-o-r-a","title":"F R A M M E N T I","description":"\u003cp\u003eFRAMMENTI si struttura in una serie di pannelli metallici dorati, martellati a mano, che emergono dalla base come elementi sospesi, tenuti in relazione da una geometria solo apparentemente rigida. Le sei lastre, ognuna con una propria individualità tattile e luminosa, dialogano tra loro in un equilibrio calibrato di allineamenti, scarti e sottili dissonanze.La martellatura imprime al metallo una vibrazione interna. Le superfici puntiformi catturano la luce e la restituiscono in modo irregolare, generando un movimento silenzioso che trasforma l’opera a seconda del punto di vista. Il supporto lilla, cromaticamente audace e insieme delicato, incornicia e amplifica la presenza dei pannelli. La composizione complessiva evoca una mappa concettuale che allude alla ricomposizione dell’esperienza umana: parti diverse che trovano ordine, un dialogo possibile tra elementi disparati. FRAMMENTI non rappresenta, ma suggerisce; non narra, ma convoca. Invita lo spettatore a osservare, interrogare la materia e riconoscere in essa qualcosa di familiare: la bellezza che nasce dalla discontinuità, l’armonia che scaturisce dalle relazioni inattese.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604413314,"sku":"102179","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/frammenti_venderequadri.jpg?v=1768313935"},{"product_id":"p-a-s-s-i-o-n-e","title":"P A S S I O N E","description":"\u003cp\u003eQuesta elegante scultura è pensata per arricchire spazi moderni e contemporanei. Ogni dettaglio è curato meticolosamente per garantire un pezzo unico.\u003cbr\u003e\nPASSIONE sfrutta la forza e la durezza del metallo per rappresentare un tema emotivo. Il metallo, un materiale che evoca solidità e resistenza, è scelto per dare una sensazione di qualcosa di travolgente e permanente, in contrasto con l’effimero dei sentimenti umani. Il quadrato rosso richiama l'idea di una \"scoria\" emotiva, come se l'intensità della passione lasciasse il segno.\u003cbr\u003e\nLe forme nell'opera sono avvolgenti, quasi in tensione per simboleggiare la natura tumultuosa e travolgente della passione.\u003cbr\u003e\nIl metallo è trattato con differenti finiture e giochi di colore,  un contrasto tra luci e ombre che enfatizza la tensione emotiva. Il riflesso della luce sulla superficie metallica contribuisce a dare una sensazione di calore, come se l'opera stessa bruciasse, proprio come la passione, che è un'emozione intensa e, a volte, dolorosa. I toni caldi, come il rosso o l'oro, sono usati per evocare la forza di questo sentimento.\u003cbr\u003e\nL’opera esplora le contraddizioni insite in questa emozione. La passione, infatti, è spesso vista come una forza che consuma, che può essere allo stesso tempo fonte di grande piacere e di grande sofferenza. Con questa opera l'artista rappresenta il conflitto tra il desiderio di abbandonarsi alla passione e la necessità di controllo. Il metallo, con la sua rigidità, rappresenta l’idea di qualcosa che non può essere facilmente piegato o scalfito, ma che, sebbene solido, può essere anche minaccioso nella sua potenza.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203475943810,"sku":"110487","price":7800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/consfondonero_1.jpg?v=1768318157"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/collections\/davide-foletti.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}