{"title":"Incisione","description":"","products":[{"product_id":"la-scuola-dei-ladri-cesarino-monti","title":"La scuola dei ladri - Cesarino Monti","description":"\u003cp\u003eL'Arte della Lastra- La scuola dei ladri - Incisione su lastra d'argento ( Kg 0,500 )di Cesarino Monti, opera del 1976,unica ed acquistata direttamente dal pittore\u003c\/p\u003e","brand":"Seguiti Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210230280578,"sku":"FSEG005","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LA-SCUOLA-DEI-LADRI-CESARINO-MONTI.jpg?v=1768387629"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo","title":"Alberto Sughi - Senza titolo","description":"","brand":"Amara Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210266653058,"sku":"CAMA002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo32.jpg?v=1768388044"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-2","title":"Alberto Sughi - Senza titolo","description":"","brand":"Amara Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210266685826,"sku":"CAMA003","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo33.jpg?v=1768388044"},{"product_id":"renato-guttuso-pannocchie-limoni","title":"Renato Guttuso - Pannocchie e limoni","description":"","brand":"Stacchiotti Maria Stefania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210309841282,"sku":"MSTA004","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160404_174120.jpg?v=1768388784"},{"product_id":"alessandro-nocentini-giaggiolo","title":"Alessandro Nocentini - Giaggiolo","description":"","brand":"Stacchiotti Maria Stefania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210309939586,"sku":"MSTA005","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160404_174247.jpg?v=1768388784"},{"product_id":"aldo-salvadori-vergine-adolescente","title":"Aldo Salvadori - Su te vergine adolescente","description":"","brand":"Pizzecco Giuliana Maria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210343264642,"sku":"MPIZ001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0760.jpg?v=1768389287"},{"product_id":"ugo-attardi-sognava-don-chisciotte-2","title":"Ugo Attardi - Sognava Don  Chisciotte","description":"","brand":"Paolella Generoso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210349031810,"sku":"GPAO004","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160629101134_00004.jpg?v=1768389352"},{"product_id":"francesco-menzio-senza-titolo","title":"Francesco Menzio - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eprova d'autore\u003c\/p\u003e","brand":"Barale Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210358632834,"sku":"FBAR004","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/menzio7000.jpg?v=1768389484"},{"product_id":"guido-razzi-maternita","title":"Guido Razzi -  Maternità","description":"","brand":"Lepore Rossella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210363548034,"sku":"RLEP002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20160726-WA0000.jpg?v=1768389561"},{"product_id":"domenico-purificato-paesaggio-sperlonga","title":"Domenico Purificato - Paesaggio di Sperlonga","description":"","brand":"Cardarelli Ferdinando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210364498306,"sku":"FCAR005","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_756c63b0-8478-4902-998d-b0ca03ad02f2.jpg?v=1768389576"},{"product_id":"domenico-purificato-paesaggio-sperlonga-2","title":"Domenico Purificato - Paesaggio di Sperlonga","description":"","brand":"Cardarelli Ferdinando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210367709570,"sku":"FCAR004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_f3c2caf4-bcd9-4f7b-8ad6-2b20ec380fd8.png?v=1768389605"},{"product_id":"enrico-felisari-concertino","title":"Enrico Felisari - Concertino","description":"","brand":"Del Negro Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210438357378,"sku":"LDEL002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/enrico-felisari.jpg?v=1768390217"},{"product_id":"enrico-felisari-drago","title":"Enrico Felisari - Il Drago","description":"","brand":"Del Negro Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210438390146,"sku":"LDEL003","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20161114_093639.jpg?v=1768390218"},{"product_id":"bruno-cassinari-nudo","title":"Bruno Cassinari - Nudo","description":"","brand":"Reitano Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210497274242,"sku":"CREI001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170111_171726.jpg?v=1768390647"},{"product_id":"giovanni-fattori-collezione-5-acqueforti","title":"Giovanni Fattori - Collezione di 5 Acqueforti","description":"","brand":"Monaldi Maurizio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210498453890,"sku":"MMON001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/collage.png?v=1768390662"},{"product_id":"gentilini-senza-titolo","title":"Gentilini - Senza titolo","description":"","brand":"Corso Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210545967490,"sku":"PCOR001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0787.jpg?v=1768390966"},{"product_id":"michele-cascella-pittore-3","title":"Michele Cascella - Paesaggio","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo aver svolto le prime attività artistiche sotto la guida del padre Basilio, nel 1907 tiene, assieme al fratello Tommaso, \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michele_Cascella\"\u003eCascella\u003c\/a\u003e tiene la sua prima mostra personale nelle sale della Famiglia Artistica Milanese.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1909, sempre col fratello Tommaso, allestisce una mostra nella Galleria Druet di Parigi, partecipando nello stesso anno al Salon d'Automne. Nel 1911 organizza una mostra di disegni a pastello nel ridotto del Teatro dell'Opera di Roma. Tra il 1914 ed il 1915 collabora a La Grande Illustrazione pubblicata dal padre Basilio con disegni ed illustrazioni grafiche, esponendo nel 1917 al Salone dell'Associazione della Stampa e nella Galleria Centrale d'arte a Milano. Partecipa alla prima guerra mondiale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA Roma, nel 1919, tiene una mostra personale alla Galleria Bragaglia e conosce in quella occasione Carlo Carrà che consente poi il trasferimento della mostra a Milano nella Galleria Lidel. Nel 1920 si stabilisce definitivamente a Milano dove frequenta con entusiasmo il poeta Clemente Rebora, da cui confesserà di aver tratto ispirazione per la realizzazione di alcune sue opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDal 1928 al 1932 viaggia tra l'Italia e Parigi dove, nel 1937, gli viene assegnata la medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale. Nel 1938 esegue le scenografie dell'opera \u003cem\u003eMargherita da Cortona\u003c\/em\u003e rappresentata al Teatro alla Scala.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDal 1928 al 1942 è presente a tutte le edizioni della Biennale d'arte di Venezia, e nell'edizione del 1948 avrà una sala personale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDal 1938 risiede a Portofino che diventa una fonte d'ispirazione delle sue opere tarde. Tra il 1937 e il 1938 realizza un grande mosaico nella nuova stazione di Messina Marittima, raffigurante Mussolini che, in una visita a Palermo, \"elevava la Sicilia all'onere di essere il Centro dell'Impero\".\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNegli anni 1950 realizza per la società ceramica italiana di Laveno una serie di disegni (circa 40) denominati, l'Italia vista da Michele Cascella. Questi furono utilizzati per il decoro di importantissimi servizi da tavola realizzati dalla manifattura di Laveno.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo la seconda guerra mondiale si fanno più frequenti le sue mostre all'estero: Parigi (negli anni cinquanta e sessanta) ma anche Sudamerica (soprattutto Buenos Aires e Montevideo) e Stati Uniti. E proprio negli USA, in California, si stabilirà per lunghi periodi di tempo, alternando periodi di permanenza in Italia (ha risieduto per alcuni anni in campagna nei pressi di Colle Val d'Elsa) ed in Europa. I soggetti più rappresentati sono fiori, campi di grano e papaveri, i paesaggi abruzzesi e Portofino. Importanti sono state le mostre antologiche di questo periodo.\u003c\/p\u003e","brand":"Sterpi Marco 1600 -1400","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210581881218,"sku":"MSTE001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3-e1491308093785.png?v=1768391356"},{"product_id":"michele-cascella-pittore","title":"Michele Cascella - Paesaggio","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo aver svolto le prime attività artistiche sotto la guida del padre Basilio, nel 1907 tiene, assieme al fratello Tommaso, \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michele_Cascella\"\u003eCascella\u003c\/a\u003e tiene la sua prima mostra personale nelle sale della Famiglia Artistica Milanese.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1909, sempre col fratello Tommaso, allestisce una mostra nella Galleria Druet di Parigi, partecipando nello stesso anno al Salon d'Automne. 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I primi quadri raffigurano i suoi contadini siciliani e compaesani; tra i suoi quadri celebri vi sono \"Fuga dall'Etna\" del 1937, e \"Vuccirria\", che celebra il popolare mercato di Palermo. La sua esecuzione prettamente figurativa affronta i temi del mondo contadino e rurale, temi sociali e soggetti dichiaratamente politici. Si trasferisce a Roma dove stringe rapporti di amicizia e professionali con i pittori Birolli, Fontana e Persico. Allo scoppio della Seconda guerra mondiale Guttuso dipinge una serie di quadri dal titolo \"Gott mit Uns\" - \"Dio è con noi\" - motto che raffigura inciso sulle fibbie dei soldati nazisti. Il suo messaggio polemico affiora con prepotenza. La sua espressione ideologica raggiungerà l'apice con l'opera \"I funerali di Togliatti\", che diventerà manifesto dell'antifascismo. Nel dopoguerra segue stilisticamente il primo periodo di Pablo Picasso, il cosiddetto \"periodo blu\". Nel 1946 fonda il \"Fronte Nuovo delle Arti\", insieme a Birolli, Vedova, Morlotti e Turcato. Alla fine degli anni '60 esegue dei quadri che riflettono la situazione europea e francese. Si sposta a Parigi dove ritrae i giovani nelle prime marce di protesta in quello che diverrà poi il leggendario \"maggio francese\".\u003c\/p\u003e","brand":"Forti Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210590237058,"sku":"PFOR001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/image-6.jpg?v=1768391420"},{"product_id":"renato-guttuso-opera-grafica-2","title":"Renato Guttuso - Nudo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsponente della cultura dell'area comunista, famoso pittore, Renato Guttuso nasce a Bagheria il 26 dicembre 1911. 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Cervello esplosivo","description":"","brand":"Pandolfini Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210634899842,"sku":"MPAN001","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170510_123539-copia.jpg?v=1768391755"},{"product_id":"renato-guttuso-tetti","title":"Renato Guttuso - Tetti","description":"","brand":"Valento Elisabetta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210649022850,"sku":"EVAL001","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/guttuso-1.jpg?v=1768391832"},{"product_id":"anselmo-bucci-senza-titolo","title":"Anselmo Bucci - Quai des grands Augustin","description":"","brand":"Petrucci Roberto 2000€ Abbassata a 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210663735682,"sku":"RPET001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170608_072946-1-copia.jpg?v=1768391989"},{"product_id":"renato-guttuso-acquaforte","title":"Renato Guttuso - Acquaforte","description":"","brand":"Rinaldelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210694242690,"sku":"LRIN002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0307_15e12d38-98cd-4c29-b275-c13dd21da30e.jpg?v=1768392233"},{"product_id":"giuseppe-cesetti-derby","title":"Giuseppe Cesetti - Derby","description":"","brand":"Sini Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210710331778,"sku":"MSIN001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2017.jpg?v=1768392320"},{"product_id":"santiago-cogorno-nudo-allo-specchio","title":"Santiago Cogorno - Nudo allo specchio","description":"","brand":"Sini Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210710626690,"sku":"MSIN002","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2019.jpg?v=1768392323"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-5","title":"Alberto Sughi - Senza titolo","description":"","brand":"Alimenti Massimiliano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210712428930,"sku":"MALI006","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9047-copia.jpg?v=1768392343"},{"product_id":"ugo-attardi-sognava-don-chisciotte-2-2","title":"Ugo Attardi - Sognava Don  Chisciotte","description":"","brand":"Giorgini Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210722324866,"sku":"MGIO002","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160629101134_00004_a0b66bfa-c950-45c5-b5f4-cbe8ffe22a78.jpg?v=1768392451"},{"product_id":"emilio-greco-volto","title":"Emilio Greco - Volto","description":"","brand":"Alessandrelli Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210754601346,"sku":"FALE001","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20170801_160154.jpg?v=1768392695"},{"product_id":"michele-cascella-campo-destate","title":"Michele Cascella - Campo d'estate","description":"","brand":"Caula Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211259130242,"sku":"MCAU001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-0.jpg?v=1768398441"},{"product_id":"nino-caffe-senza-titolo","title":"Nino Caffè - Senza titolo","description":"","brand":"Ballardini Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211283837314,"sku":"FBAL001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Caff_C3_A8.jpg?v=1768398681"},{"product_id":"immacolata-concezione","title":"Immacolata Concezione","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’incisione originale in acquaforte e bulino di Johan Jakob Frey (1681-1752), riproduce il dipinto di Carlo Maratta (1625 -1713), che adorna la pala d’altare della Cappella De Sylva della chiesa di S. Isidoro a Roma. L’iconografia contiene gli elementi tradizionalmente associati alla rappresentazione dell’Immacolata Concezione: la Vergine in posizione eretta sul globo terrestre, con la falce lunare sotto i piedi ed il capo coronato di stelle, tiene in braccio il Bambino e calpesta il serpente,simbolo del peccato,trafitto dalla croce.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003eMarco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Fanti Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211373883778,"sku":"MFAN001","price":42000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina.png?v=1768399490"},{"product_id":"immacolata-concezione-2","title":"Immacolata Concezione","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’incisione originale in acquaforte e bulino di Johan Jakob Frey (1681-1752), riproduce il dipinto di Carlo Maratta (1625 -1713), che adorna la pala d’altare della Cappella De Sylva della chiesa di S. Isidoro a Roma. L’iconografia contiene gli elementi tradizionalmente associati alla rappresentazione dell’Immacolata Concezione: la Vergine in posizione eretta sul globo terrestre, con la falce lunare sotto i piedi ed il capo coronato di stelle, tiene in braccio il Bambino e calpesta il serpente,simbolo del peccato,trafitto dalla croce.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003eMarco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Baldassari Davide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211376603522,"sku":"DBAL001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina_8cc81f78-a8c5-4caf-972a-382aa416d21f.png?v=1768399506"},{"product_id":"antonio-corpora","title":"Antonio Corpora - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un'impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell'Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all'Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto riguarda il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera fa parte della produzione più informale di Antonio Corpora. In questi dipinti l'artista perde ormai completamente il contatto con la realtà, almeno a livello visivo. Per cui la composizione viene giocata tutta sul piano del colore che viene distribuito secondo un raffinato gioco di equilibri e contrasti all'interno dell'opera. Sicuramente è presente la componente gestuale e dunque istintiva nella creazione di questi dipinti. Tuttavia in Antonio Corpora prevale sempre un senso dell'equilibrio e dell'armonia costante in tutte le sue opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonio Corpora è nato a Tunisi nel 1909 ed è scomparso a Roma nel 2004. é stato allievo di Gustave Moreau a Parigi e di Felice carena a Firenze. A Parigi entra in contatto con le scuole postimpressioniste, cubiste e fauves. Nel 1939 c'è la prima mostra personale e comincia ad entrare in contatto con l'astrattismo italiano di Fontana, Reggiani e Soldato. nel 1945 si stabilisce a Roma e conosce Guttuso. Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia. Corpora ha cominciato con il figurativo, per poi passare a composizioni astratte e postimpressioniste nel 1934, fino ad arrivare all'Informale negli anni '70.\u003c\/p\u003e","brand":"Iacobelli Gianpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211448365442,"sku":"GIAC002","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20171219-WA0007.jpg?v=1768399988"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-7","title":"Alberto Sughi - Senza titolo","description":"","brand":"Di Tullio Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211453673858,"sku":"MTUL003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3552-19-12-17-01-50.jpg?v=1768400022"},{"product_id":"enotrio-senza-titolo","title":"Enotrio - Senza Titolo","description":"","brand":"Antolini Andrea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211454361986,"sku":"AANT002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9449-copia.jpg?v=1768400029"},{"product_id":"salvador-dali-euterpe-2","title":"Salvador Dalì - Euterpe","description":"","brand":"Buongiovanni Giorgio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211482214786,"sku":"GBUO001","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Dali_Enterpe_1800_master-copia.jpg?v=1768400110"},{"product_id":"salvador-dali-uranie","title":"Salvador Dalì - Uranie","description":"","brand":"Buongiovanni Giorgio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211483525506,"sku":"GBUO002","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ts_88424_3-copia.jpg?v=1768400111"},{"product_id":"renzo-vespignani-dedicato-raffaele-gandolfi","title":"Renzo Vespignani - Dedicato a Raffaele Gandolfi","description":"L'acquaforte non ha un soggetto vero e proprio, ha più il carattere di un esercizio di stile da donare ad un amico, da come si evince nella dedica. In questo caso la presenza degli insetti e la straordinaria perizia tecnica di Vespignani, danno a questo cartoncino il carattere di un antico manuale, un campionario di insetti con dettagliatissime illustrazioni.\r\n\r\nAnche in questi piccoli disegni possiamo riconoscere la grande capacità tecnica di Vespignani nel disegno dal vero. Da questo piccolo campionario viene fuori sia una perizia miniaturistica, nella volontà di riportare ogni dettaglio, nel modo più preciso possibile e giungere ad una completa resa naturalistica. D'altra parte, però, la padronanza del tratto in Vespignani è talmente elevata che riesce ad unire a questa precisione anche una capacità di sintesi ed una velocità, nel delineare le ombre soprattutto, che danno un'impressione di movimento, sciogliendo queste immagini dallo status di semplici illustrazioni.\r\n\r\nLorenzo Vespignani, conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell'abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell'uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l'iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\r\n\r\n \r\n\u003ch3\u003eDESCRIZIONE\u003c\/h3\u003e\r\nNacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro’ per “I giorni contati” e “L’assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nniziò a dipingere durante l’occupazione nazista, nascosto presso l’incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003ementre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l’influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e’44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e’48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un’Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d’aujourd’hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e’63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel ’68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e(\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e–\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un’analisi inflessibile sul perbenismo e l’autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all’insostenibile delirio esistenziale dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand’ufficiale\u003c\/a\u003e dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d’arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l’opera in deposito \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d’arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d’arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d’arte di Palazzo de’Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d’arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della Contrada Imperiale della Giraffa (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title='Museo della Fondazione \"Tito Balestra\" (la pagina non esiste)' href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Fondazione “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della scuola Romana (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della scuola Romana\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Pinacoteca Civica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003ePinacoteca Civica\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria “L’Obelisco”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1955 Boston, “Museum of Fine Arts”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria “Landau Gallery”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria “Il Torcoliere”. Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo “Imbarco per Citera”\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D’Arte Moderna. Mostra del ciclo “Tra due guerre”, a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria “Madison”. Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant’Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, “Come mosche nel miele” in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo “Tra due guerre”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cheli Maria Agnese","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211535167874,"sku":"ACHE002","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180126_170403-copia.jpg?v=1768400320"},{"product_id":"salvador-dali-senza-titolo-16","title":"Salvador Dalì - Senza titolo","description":"","brand":"Greco Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540115842,"sku":"LGRE002","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2018-02-06-at-11.07.05-copia.jpg?v=1768400392"},{"product_id":"lino-mannocci-senza-titolo","title":"Lino Mannocci - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo scopo della composizione è quello di creare una situazione straniante ed enigmatica tramite la giustapposizione di diversi elementi non coerenti fra loro in un'ambientazione solo apparentemente plausibile. Infatti anche la perfetta esecuzione formale, basata su un disegno minuzioso e iperrealista, e l'organizzazione dello spazio basata su una prospettiva impeccabile, determinano un eccesso di razionalità deviante verso il surreale. L'utilizzo della tecnica dell'acquaforte esalta il disegno che è l'unico mezzo formale con cui è stata creata la composizione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLino Mannocci, artista viareggino classe 1945. E' uno dei protagonisti della Metacosa, gruppo artistico nato negli anni '80 con l'intento di svolgere una profonda indagine su un linguaggio figurativo poetico e ricercato, dotato, allo stesso tempo, di intensità pittorica.\u003c\/p\u003e","brand":"Corazza Claudio 350","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540443522,"sku":"CCOR004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Lino-Mannocci-Acquaforte-23-100-48x67-copia.jpg?v=1768400402"},{"product_id":"artista-sconosciuto-les-gouter-de-canarde","title":"Artista Sconosciuto - Les gouter de canarde","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'esecutore dell'incisione mostra di avere una notevole tecnica di disegno. La scena è stata inserita all'interno di una coerente scatola spaziale, in cui gli elementi più lontani sullo sfondo digradano dolcemente, sfumando nell'atmosfera. Molto rilevante è l'abilità con cui l'artista riesce a riprodurre ogni minimo particolare (nelle fisionomie, negli abiti, negli animali). L'esito finale è una composizione di raffinata precisione miniaturistica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'incisione è stata realizzata da un ignoto autore inglese della metà dell'Ottocento il quale mostra un'elevata tecnica di formazione accademica. Si tratta di un'artista che resta fedele ad una concezione dell'arte legata all'imitazione della natura e concede poco alla soggettività. Il suo stile, dunque è molto realistico, esprimendosi in una raffinata tecnica da illustratore.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569082754,"sku":"PTOG001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LES-GOUTER-DE-CANARDE-copia.jpg?v=1768400672"},{"product_id":"p-pellee-the-foot-bath","title":"P. Pellèe - The foot bath","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa stampa mostra la precisione disegnativa tipica di un'illustrazione. Vengono rappresentati tutti i dettagli con grande eleganza e la scelta di qualche particolare curioso. Anche nel dosaggio della luce e la marcatura delle zone d'ombra l'autore mostra di avere una mano molto abile e dotata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'incisione è stata realizzata da P. Pellèe autore inglese della metà dell'Ottocento il quale mostra un'elevata tecnica di formazione accademica. E' un'artista che rimane fedele al genere della stampa creando una composizione totalmente oggettiva con una tecnica da illustrazione. L'obiettivo dell'autore è riprodurre il maggior numero di particolari con la maggior precisione possibile e suscitare un senso di intimità e curiosità nell'osservatore.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569115522,"sku":"PTOG002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-FOOT-BATH-copia.jpg?v=1768400673"},{"product_id":"j-c-bentley-the-sisters","title":"J. C. Bentley - The sisters","description":"\u003cp\u003eIl soggetto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'autore ha saputo creare una gradevole composizione che sembra mostrare qualche citazione leonardesca nelle acconciature delle due dame, nei loro abiti e nelle loro fisionomie. Anche il tipo di composizione ha qualche affinità con una cultura di tipo rinascimentale, con l'ambientazione all'aperto, immersa nella natura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBentely è un artista inglese vissuto nel XIX secolo, il quale sembra mostrare, in affinità con vari filoni della cultura romantica: da una parte uno spiccato interesse per le epoche medievali e rinascimentali, ma reinterpretate in maniera fiabesca, romanzesca; dall'altra eleganti scene di genere, ricche di particolari gustosi e dotate di un raffinato sentimentalismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569213826,"sku":"PTOG003","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-SISTER-copia.jpg?v=1768400675"},{"product_id":"g-periam-the-pride-of-the-village","title":"G. A. Periam - The pride of the village","description":"Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\r\n\r\nElegante composizione strutturata su un taglio diagonale che ne aumenta la poeticità e la teatralità. La messa in scena è ben studiata con il personaggio preso di 3\/4 e la donna e la bambina di fronte illuminate da un fascio di luce proveniente dalla finestra a sinistra. Tutto ciò presuppone una raffinata tecnica disegnativa, nella resa naturalistica dei numerosi particolari e nel dosaggio delle luci e delle ombre.\r\n\r\nG. A. Periam è un autore inglese vissuto nel XIX secolo, dotato di un'ottima formazione accademica mostra di avere grandi dote disegnative nella realizzazione di incisioni. Le sue composizioni mostrano una grande affinità con la cultura romantica. Si tratta per lo più di scene di genere connotate da un raffinato sentimentalismo poetico.\r\n\r\n ","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569410434,"sku":"PTOG004","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180208_173000-copia.jpg?v=1768400679"},{"product_id":"j-c-bentley-the-brook-by-the-way","title":"J.C. Bentley - The brook by the way","description":"Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\r\n\r\nLa scena mostra una grande abilità dell'autore nell'impostazione ambientale. Le quinte naturali sono ricreate con grande scioltezza. Ciò presuppone una grande abilità nello sfumare le distanze e creare lo spazio tramite il disegno. Senza tralasciare, ovviamente, la grande cura per i particolari e la precisione miniaturistica del disegno tipico delle illustrazioni.\r\n\r\nBentely è un artista inglese vissuto nel XIX secolo, il quale sembra mostrare, in affinità con vari filoni della cultura romantica: da una parte uno spiccato interesse per le epoche medievali e rinascimentali, ma reinterpretate in maniera fiabesca, romanzesca; dall'altra eleganti scene di genere, ricche di particolari gustosi e dotate di un raffinato sentimentalismo.\r\n\r\n ","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569443202,"sku":"PTOG005","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180208_173017-copia.jpg?v=1768400678"},{"product_id":"immacolata-concezione-2-2","title":"Immacolata Concezione","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’incisione originale in acquaforte e bulino di Johan Jakob Frey (1681-1752), riproduce il dipinto di Carlo Maratta (1625 -1713), che adorna la pala d’altare della Cappella De Sylva della chiesa di S. Isidoro a Roma. L’iconografia contiene gli elementi tradizionalmente associati alla rappresentazione dell’Immacolata Concezione: la Vergine in posizione eretta sul globo terrestre, con la falce lunare sotto i piedi ed il capo coronato di stelle, tiene in braccio il Bambino e calpesta il serpente,simbolo del peccato,trafitto dalla croce.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003eMarco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Chiaron Gianpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211587105154,"sku":"GCHI001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina_96de9808-ae49-4d9f-ad4b-880934dffa56.png?v=1768400877"},{"product_id":"artista-sconosciuto-incisione","title":"Artista Sconosciuto - Incisione","description":"","brand":"Teodori Pierpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211587301762,"sku":"PTEO001","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/incisione.jpg?v=1768400875"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/collections\/incisione.oembed?page=10","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}