{"title":"Senza Tecnica - Astratto","description":"","products":[{"product_id":"mimmo-rotella-la-gatta-sul-tetto","title":"Mimmo Rotella - La gatta sul tetto","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMimmo Rotella nasce a Catanzaro nel 1918, ma già al termine della scuola media decide di spostarsi a Napoli per intraprendere gli studi artistici. Ottenuto poi, nel 1941, un impiego presso il Ministero delle Poste e Telecomunicazioni si trasferisce a Roma, dove resta soltanto per un breve periodo a causa del suo richiamo alle armi. Nel 1944 ottiene il diploma al Liceo Artistico di Napoli, al quale segue un periodo di insegnamento a Catanzaro in disegno. L’anno successivo è ancora a Roma dove, dopo un inizio di tipo figurativo, comincia le sue prime sperimentazioni in direzione neogeometrica. Dal 1947 inizia a partecipare alle sue prime esposizioni e, nel 1949, si dedica anche ad esperimenti in merito alla poesia fonetica, denominati epistalica. La sua prima personale si tiene nel 1951 presso la Galleria Chiurazzi a Roma, nella quale espone le sue opere di tipo astratto-geometrico, non riuscendo però a riscuotere successo da parte della critica. Nello stesso anno comincia ad avere anche i primi contatti con l’arte estera, in particolare francese e americana. Ottiene, infatti, una borsa di studio da parte della Fullbright Foundation, che gli permette di recarsi negli Stati Uniti in qualità di “Artist in Residence”, all’Università di Kansas City. Sempre a Kansas City tiene un’altra personale presso la Rockhill Nelson Gallery. Questa esperienza permette a Rotella di scoprire e conoscere tutti i maggiori rappresentanti delle correnti artistiche americane più innovative di quegli anni. Dopo una breve interruzione nella produzione artistica, dovuta alla sua convinzione che non si potesse fare più nulla di nuovo nell’arte, grazie a quella che lui ha definito “un’illuminazione zen” la sua attività riparte attraverso i celebri decollage. Mimmo Rotella coglie tutta la forza comunicativa dei manifesti pubblicitari, considerandoli quali espressione artistica della città. Così, egli comincia ad incollare sulla tela i pezzi dei manifesti strappati trovati per la strada, che presenta per la prima volta a Roma nella mostra “Esposizione dell’arte attuale”. Questa sua nuova tendenza culminerà nella serie “Cinecittà”, realizzata nel 1962, e in quella dedicata ai personaggi del cinema mondiale, i volti dei grandi miti del cinema di Hollywood. Tra il 1956 e il 1957 arrivano i primi riconoscimenti attraverso il Premio Graziano e il Premio Battistoni.Il sodalizio con il critico francese Pierre Restany lo porta ad aderire al Nouveau Réalisme, del quale Restany era teorico, anche se non compare tra i firmatari del manifesto. Oltre ai decollage comincia a lavorare sugli assemblage di oggetti diversi acquistati, in genere, dai rigattieri. Oltre a svolgere la sua attività espositiva all’estero, nel 1964 è invitato alla Biennale di Venezia e nel 1965 alla Quadriennale di Roma. Dall’inizio degli anni Settanta comincia a lavorare su alcune opere, intervenendo sulle pagine pubblicitarie con l’impiego di solventi che le riducono allo stadio di impronta o ne cancellano l’immagine. Inoltre, si dedica alla scrittura pubblicando la sua autobiografia dal titolo Autorotella e incidendo il suo primo disco di poesie fonetiche. Nel 1977 partecipa alla “Cooperarte”, ovvero una cooperativa di artisti uniti dall’obiettivo di esplorare nuove forme di rapporto e di confronto con il pubblico. Nel 1990 partecipa al Centre Pompidou di Parigi alla mostra “Art et Pub” e al Museum of Modern Art di New York all’esposizione “High and Low”. Grazie all’introduzione delle nuove tecnologie inizia ad interessarsi alla pittura digitale, patrocinando “Digipainting”, la prima mostra internazionale sul digitalismo, che si tiene a Roma presso il Palazzo delle fontane nel 1997. Intanto, prosegue la sua attività espositiva preso i maggiori musei, soprattutto a Parigi e negli Stati Uniti. Con l’obiettivo di raccogliere le opere e la documentazione relative alla sua vita artistica, nel 2000, per sua volontà, viene costituita la Fondazione Mimmo Rotella. Nel 2004 riceve la laurea ad honoris causa in Architettura all’Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria. Mimmo Rotella si spegne nel 2006. Le sue opere sono oggi in numerosi musei e nelle maggiori collezioni italiane ed estere.\u003c\/p\u003e","brand":"Maccari Andrea Pacifico 10000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210569167234,"sku":"AMAC003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170324-WA0014.jpg?v=1768391267"},{"product_id":"dalio-mariani-frammenti-di-acquario-2-4","title":"Dalio Mariani - Frammenti di acquario","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera fa parte di una serie di dipinti in cui Dalio Mariani mantiene sempre le proprie prerogative stilistiche, fondate su un vocabolario estetico astratto. Tuttavia tale processo, in questo caso, non viene spinto al massimo. Infatti appaiono ancora le entità fluttuanti, ma sono accompagnate da altri soggetti il cui biomorfismo è più accentuato e quasi accostabile alla realtà fenomenica. Così appaiono stelle marine, rondini acquatiche, pesci dall'aspetto fantastico a popolare un ecosistema surreale, determinato dalla volontà creativa del pittore. Le creature dal corpo nero hanno lunghe terminazioni che si concludono con l'elegantissima linea grafica di Mariani. A livello cromatico prevalgono le tonalità soavi dell'artista, con qualche accento più aggressivo di gialli, arancioni e violetti. Per quanto riguarda la stesura i soggetti mantengono le solite campiture compatte, mentre lo sfondo si presenta più movimentato e pittorico. Prevale il senso di armonia generale che caratterizza i dipinti di Dalio Mariani.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossini Cristiano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210775605634,"sku":"CROS005","price":2640.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_35187cc5-14a3-4f99-b2dd-5cf55afc7381.jpg?v=1768392837"},{"product_id":"dalio-mariani-frammenti-di-acquario","title":"Dalio Mariani - Frammenti di acquario","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera fa parte di una serie di dipinti in cui Dalio Mariani mantiene sempre le proprie prerogative stilistiche, fondate su un vocabolario estetico astratto. Tuttavia tale processo, in questo caso, non viene spinto al massimo. Infatti appaiono ancora le entità fluttuanti, ma sono accompagnate da altri soggetti il cui biomorfismo è più accentuato e quasi accostabile alla realtà fenomenica. Così appaiono stelle marine, rondini acquatiche, pesci dall'aspetto fantastico a popolare un ecosistema surreale, determinato dalla volontà creativa del pittore. Le creature dal corpo nero hanno lunghe terminazioni che si concludono con l'elegantissima linea grafica di Mariani. A livello cromatico prevalgono le tonalità soavi dell'artista, con qualche accento più aggressivo di gialli, arancioni e violetti. Per quanto riguarda la stesura i soggetti mantengono le solite campiture compatte, mentre lo sfondo si presenta più movimentato e pittorico. Prevale il senso di armonia generale che caratterizza i dipinti di Dalio Mariani.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossini Cristiano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210775802242,"sku":"CROS004","price":2640.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/yh.jpg?v=1768392840"},{"product_id":"bruno-artioli-solitudine","title":"Bruno Artioli - Solitudine","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn questo dipinto Bruno Artioli sviluppa una particolare interpretazione della pittura di paesaggio incentrata su di un'organizzazione razionale della composizione. La veduta va oltre la realtà fenomenica per acquisire un carattere completamente oggettivo, privo di ogni particolarismo. In questo modo gli elementi del paesaggio finiscono per essere ridotti a forme pure e colori puri. La composizione viene suddivisa, in modo quasi geometrico, per fasce cromatiche stese in maniera compatta.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBruno Artioli è stato un pittore originario di Nocera Umbra, dove è nato nel 1943, e scomparso a Galliate nel 2000. Artista impegnato soprattutto nella pittura di paesaggio che ha saputo interpretare sia con un classico naturalismo che con una purezza geometrica in chiave astratta.\u003c\/p\u003e","brand":"Baiocchi Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211844596098,"sku":"ABAI001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4242.jpg?v=1768401795"},{"product_id":"michelangelo-toffetti-oberone-re-dei-folletti","title":"Michelangelo Toffetti - Oberone Re dei folletti","description":"","brand":"Toffetti Michelangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211932840322,"sku":"MTOF008","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Oberone-re-dei-folletti-50-x-50-cm-olio-su-tela.jpg?v=1768402183"},{"product_id":"malpol-figure","title":"Malpol - Figure","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera è una composizione di genere astratto. Astrarre deriva dal termine latino “Abstrahere” che vuol dire estrarre, tirare fuori. Il procedimento di astrazione, infatti, consiste nell’eliminare gli aspetti particolari e individuali di un oggetto per ricavarne un concetto universale. Da Kandiskij a Mondrian, da Pollock a  Mirò molti pittori hanno spinto al massimo il processo di astrazione nelle loro opere creando, paradossalmente, forme pure e colori puri che non esistono in natura o traducendo in immagini le loro emozioni e la loro istintualità.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn diverse opere l'artista Malpol mostra una certa predilezione per la composizione astratta. La realtà viene completamente rielaborata dal pittore tramite un procedimento di ricostruzione meccanomorfa. A livello formale, tuttavia, Malpol mantiene sempre la propria predilezione per l'estetica pop. Anche queste figurazioni geometriche sembrano essere uscite da un fumetto, o una grafica seriale. Il linearismo e la compattezza dei colori sono sempre gli stessi dei quadri più Pop di questo pittore.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePaolo Malossini, in arte Malpol è nato a Riva del Garda nel 1951 e vive nella frazione di Varone. Il suo interesse per la pittura nasce negli anni '80 grazie alla frequentazione dei pittori del \"Borgo di Calvola\" e della \"Casa degli artisti di Tenno\". Inizia dunque la sua carriera da autodidatta. Dal 2011 fa parte del gruppo \"Amici dell'arte\" di Riva del Garda.\u003c\/p\u003e","brand":"Zanella Rita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212046053762,"sku":"RZAN006","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5268.jpg?v=1768403175"},{"product_id":"elba-alvarez-senza-titolo","title":"Elba Alvarez - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifa ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un'impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell'Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all'Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto riguarda il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eQuest'opera è riconducibile ad un linguaggio estetico informale che comprende tre livelli di composizione. Al primo livello le pennellate fortemente gestuali che portano guizzi di colore denso e materico. Al secondo livello i segni sottili di un corsivo illeggibile, elemento grafico elegante ma sintomo di incomunicabilità. Al terzo livello un tappeto monocromo freddo, dai riflessi metallici.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eElba Alvarez è nata a Pedernales, in Venezuela, nel 1944.  È arrivata negli Stati Uniti nel 1968 portando con sé idee e visioni che riempivano le sue tele di colori audaci e sorprendenti. Ha aperto uno studio a New York City. Elba Alvarez è stata rappresentata da Robert Aaron Young e Centre Art Galleries e ha avuto importanti mostre in tutto il mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"Segalla Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212046315906,"sku":"ASEG001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5255.jpg?v=1768403179"},{"product_id":"mario-zarini-astratto-soggettivo","title":"Mario Zarini - Astratto Soggettivo","description":"","brand":"Zarini Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212051394946,"sku":"MZAR004","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Astratto-Soggettivo-120X60.jpg?v=1768403234"},{"product_id":"mario-zarini-astratto-soggettivo-2","title":"Mario Zarini - Astratto soggettivo","description":"","brand":"Zarini Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212051460482,"sku":"MZAR005","price":660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Astratto-Soggettivo5060-2.jpg?v=1768403250"},{"product_id":"gianni-longinotti-cronaca","title":"Gianni Longinotti - Fatto di cronaca","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche emblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una resa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gianni Longinotti si basa essenzialmente su un linguaggio figurativo, Anche i soggetti rientrano in una dimensione reale ma l'interpretazione del pittore trascende il mondo sensibile spostando la rappresentazione su una modalità onirica. La composizione viene elaborata in uno spazio bidimensionale, dove agiscono eleganti figure femminili solitamente in mocromo bianco e dal plasticismo accentuato. Nel resto della composizione, con grande equilibrio, Langinotti sa alternare una stesura spatolata densa di colore e ancora il bianco. Tutto ciò crea una sorta di dimensione parallela, di realismo magico in cui i fatti reali vengono trasfigurati ai fini di un linguaggio espressivo che cerca di trasferire sul dipinto le immagini provenienti dalla memoria.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGianni Langinotti è stato un pittore padovano nato nel 1927 e scomparso nel 2007. Inizialmente aderisce alla corrente neorealista molto diffusa nel dopoguerra. I suoi soggetti riguardano tematiche civili e sociali, alle quali si aggiunsero anche episodi biografici dell'artista. Il successo giunse soprattutto negli anni '60 quando realizzò numerose mostre grazie alla collaborazione con diverse gallerie anche di livello internazionale.\u003c\/p\u003e","brand":"Lotti Giacomo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212052771202,"sku":"GLOT001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5246.jpg?v=1768403249"},{"product_id":"federica-rossi-giardino-fatato","title":"Federica Rossi - Giardino fatato","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eQuadro molto particolare  nell’insieme. L’autrice lo divide in due parti. La parte inferiore viene rappresentata da un mandala con una tazzina nel quale affiorano differenti tipi di fiori. L’artista si è supportata  al mandala per creare ulteriori fiori, sempre in modo astratto, di colore blu, per metterlo in contrapposizione allo sfondo color verde.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135313794,"sku":"FROS005","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gIARDINO-fATA.png?v=1768403434"},{"product_id":"federica-rossi-orizzonte","title":"Federica Rossi - Orizzonte","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRappresentazione del tramonto in modo astratto. Uso della tecnica di pittura su tela, applicando un mandala nel centro del quadro. Presenta molte sfumature di colori schizzate sulla tela, con colori molto caldi. Al centro possiamo notare il sole che stà tramontando. Un quadro semplicistico ma allo stesso tempo molto vivo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl quadro viene diviso in due parti: nella parte superiore, oltre che il sole possiamo notare un’infinità di colori. Nella parte inferiore, invece, viene rappresentato il mare. In mezzo al quadro viene applicato un mandala che a parere dell’artista rappresenta la speranza nella vita.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135608706,"sku":"FROS006","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/perl.png?v=1768403436"},{"product_id":"federica-rossi-concepimento-in-giardo","title":"Federica Rossi - Concepimento in giardino","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRappresentazione del quadro molto artistica ed astratta allo stesso tempo. Rappresenta un giardino pieno di fiori. Come impronta personale l’artista lascia sempre sui suoi quadri gli schizzi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMolto vivace ed adatto a rinnovare l’arredamento in un modo più fantasioso e casual.   Pittura su tela con aggiunta del fiore giallo applicato sul quadro.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135707010,"sku":"FROS010","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/concepimento-a-giardino-fiorato-50x35-copia.jpg?v=1768403442"},{"product_id":"verner-senza-titolo","title":"Verner - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. In questo caso il collegamento con il soggetto figurativo permane, ma gli strumentisti vengono realizzati con un pittoricismo notevole che sintetizza le figure con larghe pennellate. La composizione, dunque, subisce delle forzature in chiave espressionistica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVerner è un pittore che usa un linguaggio sostanzialmente figurativo  ma interpreta i suoi soggetti con un pittoricismo sintetico che forza la rappresentazione in chiave espressionistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Ranieri Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212545470850,"sku":"FRAN002","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20181008-WA0038.jpg?v=1768406008"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-bacio","title":"Iolanda Secondulfo - Bacio","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIolanda Secondulfo, in arte Jole, nata a Napoli il 31 luglio 1973, è una pittrice e copista che si occupa principalmente di arte paesaggistica, astratta e figurativa. La sua passione per l’arte è nata con il disegno a matita a cui si è dilettata per tutta la sua gioventù prima di passare alla pittura ad olio e ad acrilici su tela. Negli ultimi anni ha perfezionato la sua arte sotto la guida del maestro Claudio Scarano, uno degli ultimi pittori della “Scuola di Posillipo” e ha fatto dell’arte la sua ragione di vita e la sua più grande passione. Vende i suoi dipinti in Europa e negli Stati Uniti e a breve farà una mostra a Vienna. Una delle sue opere, “La lavanda dei piedi” ha accompagnato la poesia “Un sogno” di Lusito Letizia. Ha inoltre partecipato come modella nella sfilata “ModArte” dove ha sfilato con una sua opera dipinta sull’abito.\r\nNegli ultimi anni ha partecipato a diverse mostre in tutta Italia e a diversi concorsi dove ha visto diversi premi, tra cui: “l’EXPO Milano 2015 International Contemporary Art” a cura dello storico e critico d’arte Giorgio Grasso con come ospite e giudice il critico d’arte Vittorio Sgarbi; “D’arte contemporanea” alla Mediolanum Art Gallery sempre a cura di Giorgio Grasso e con presidente della giuria Vittorio Sgarbi (dove ha vinto il premio Mediolanum);  “Giù la maschera” a cura di Francesco Dau con ospite il critico Giorgio Grasso; “L’arte di no alla violenza sulle donne” curata da Anna Silvia Angelini con ospite il critico Giorgio Grasso; la prima esposizione artistico culturale dedicata al corpo degli Alpini “Alpini: storie di guerra storie di pace” organizzata da Juri Comagli al cui termine l’artista ha donato il quadro esposto alla mostra che ad oggi è esposto al Museo degli Alpini di Brescia; “XXIII Edizione Premio Nazionale Megaris 2014” organizzato dall’Associazione culturale Megaris, in cui ha ricevuto il riconoscimento Megaris alla carriera; le mostre “Festa dell’uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull’arte”, “Donna D’autore”, “Velletri Wine Festival” e “Donna D’autore 2°Ed.” a cura di Anna Silvia Angelini; “Edizione del corso internazionale: La Finestra Eterna 2017” a cura di Rosario Medaglia, in cui ha vinto il primo premio; “Miti e leggende” a cura di Giuseppe Apa; diverse mostre curate nel suo paese di residenza tra cui “Vivi il Natale” a cura dell’assessore alla cultura Luigi Coppola, alla prima e seconda edizione della “Festa della Catalanesca” a cura di Salvatore Auriemma e dell’Associazione Borgo Casamale e alla “Mostra al Teatro Summarte” organizzata da Antonella della Monica e a diverse mostre curate dalla stessa e altre ancora.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212553826690,"sku":"ISEC001","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9211.jpg?v=1768406018"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-tramonto","title":"Iolanda Secondulfo - Tramonto","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIolanda Secondulfo, in arte Jole, nata a Napoli il 31 luglio 1973, è una pittrice e copista che si occupa principalmente di arte paesaggistica, astratta e figurativa. La sua passione per l’arte è nata con il disegno a matita a cui si è dilettata per tutta la sua gioventù prima di passare alla pittura ad olio e ad acrilici su tela. Negli ultimi anni ha perfezionato la sua arte sotto la guida del maestro Claudio Scarano, uno degli ultimi pittori della “Scuola di Posillipo” e ha fatto dell’arte la sua ragione di vita e la sua più grande passione. Vende i suoi dipinti in Europa e negli Stati Uniti e a breve farà una mostra a Vienna. Una delle sue opere, “La lavanda dei piedi” ha accompagnato la poesia “Un sogno” di Lusito Letizia. Ha inoltre partecipato come modella nella sfilata “ModArte” dove ha sfilato con una sua opera dipinta sull’abito.\r\nNegli ultimi anni ha partecipato a diverse mostre in tutta Italia e a diversi concorsi dove ha visto diversi premi, tra cui: “l’EXPO Milano 2015 International Contemporary Art” a cura dello storico e critico d’arte Giorgio Grasso con come ospite e giudice il critico d’arte Vittorio Sgarbi; “D’arte contemporanea” alla Mediolanum Art Gallery sempre a cura di Giorgio Grasso e con presidente della giuria Vittorio Sgarbi (dove ha vinto il premio Mediolanum);  “Giù la maschera” a cura di Francesco Dau con ospite il critico Giorgio Grasso; “L’arte di no alla violenza sulle donne” curata da Anna Silvia Angelini con ospite il critico Giorgio Grasso; la prima esposizione artistico culturale dedicata al corpo degli Alpini “Alpini: storie di guerra storie di pace” organizzata da Juri Comagli al cui termine l’artista ha donato il quadro esposto alla mostra che ad oggi è esposto al Museo degli Alpini di Brescia; “XXIII Edizione Premio Nazionale Megaris 2014” organizzato dall’Associazione culturale Megaris, in cui ha ricevuto il riconoscimento Megaris alla carriera; le mostre “Festa dell’uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull’arte”, “Donna D’autore”, “Velletri Wine Festival” e “Donna D’autore 2°Ed.” a cura di Anna Silvia Angelini; “Edizione del corso internazionale: La Finestra Eterna 2017” a cura di Rosario Medaglia, in cui ha vinto il primo premio; “Miti e leggende” a cura di Giuseppe Apa; diverse mostre curate nel suo paese di residenza tra cui “Vivi il Natale” a cura dell’assessore alla cultura Luigi Coppola, alla prima e seconda edizione della “Festa della Catalanesca” a cura di Salvatore Auriemma e dell’Associazione Borgo Casamale e alla “Mostra al Teatro Summarte” organizzata da Antonella della Monica e a diverse mostre curate dalla stessa e altre ancora.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212553924994,"sku":"ISEC003","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9221.jpg?v=1768406020"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-barche","title":"Iolanda Secondulfo - Barche","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIolanda Secondulfo, in arte Jole, nata a Napoli il 31 luglio 1973, è una pittrice e copista che si occupa principalmente di arte paesaggistica, astratta e figurativa. La sua passione per l’arte è nata con il disegno a matita a cui si è dilettata per tutta la sua gioventù prima di passare alla pittura ad olio e ad acrilici su tela. Negli ultimi anni ha perfezionato la sua arte sotto la guida del maestro Claudio Scarano, uno degli ultimi pittori della “Scuola di Posillipo” e ha fatto dell’arte la sua ragione di vita e la sua più grande passione. Vende i suoi dipinti in Europa e negli Stati Uniti e a breve farà una mostra a Vienna. Una delle sue opere, “La lavanda dei piedi” ha accompagnato la poesia “Un sogno” di Lusito Letizia. Ha inoltre partecipato come modella nella sfilata “ModArte” dove ha sfilato con una sua opera dipinta sull’abito.\r\nNegli ultimi anni ha partecipato a diverse mostre in tutta Italia e a diversi concorsi dove ha visto diversi premi, tra cui: “l’EXPO Milano 2015 International Contemporary Art” a cura dello storico e critico d’arte Giorgio Grasso con come ospite e giudice il critico d’arte Vittorio Sgarbi; “D’arte contemporanea” alla Mediolanum Art Gallery sempre a cura di Giorgio Grasso e con presidente della giuria Vittorio Sgarbi (dove ha vinto il premio Mediolanum);  “Giù la maschera” a cura di Francesco Dau con ospite il critico Giorgio Grasso; “L’arte di no alla violenza sulle donne” curata da Anna Silvia Angelini con ospite il critico Giorgio Grasso; la prima esposizione artistico culturale dedicata al corpo degli Alpini “Alpini: storie di guerra storie di pace” organizzata da Juri Comagli al cui termine l’artista ha donato il quadro esposto alla mostra che ad oggi è esposto al Museo degli Alpini di Brescia; “XXIII Edizione Premio Nazionale Megaris 2014” organizzato dall’Associazione culturale Megaris, in cui ha ricevuto il riconoscimento Megaris alla carriera; le mostre “Festa dell’uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull’arte”, “Donna D’autore”, “Velletri Wine Festival” e “Donna D’autore 2°Ed.” a cura di Anna Silvia Angelini; “Edizione del corso internazionale: La Finestra Eterna 2017” a cura di Rosario Medaglia, in cui ha vinto il primo premio; “Miti e leggende” a cura di Giuseppe Apa; diverse mostre curate nel suo paese di residenza tra cui “Vivi il Natale” a cura dell’assessore alla cultura Luigi Coppola, alla prima e seconda edizione della “Festa della Catalanesca” a cura di Salvatore Auriemma e dell’Associazione Borgo Casamale e alla “Mostra al Teatro Summarte” organizzata da Antonella della Monica e a diverse mostre curate dalla stessa e altre ancora.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212556546434,"sku":"ISEC002","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9206.jpg?v=1768406022"},{"product_id":"giacomo-infantino-cristo","title":"Giacomo Infantino - Cristo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIconografia popolarissima in tutta la storia dell'arte occidentale la Crocifissione vede le sue origini in età paleocristiana per poi svilupparsi nei secoli fino alle più recenti espressioni dell'arte contemporanea. L'iconografia tradizionale di Gesù sulla croce ha infinite varianti da quella più semplice, dove compare il solo Gesù Cristo crocefisso, oppure la versione accompagnata dai \"dolenti\", la Madonna e San Giovanni Evangelista. In epoca medievale le scene di Crocifissione cominciarono ad essere sempre più elaborate: vennero aggiunte le croci dei ladroni e, via via, sempre più personaggi fino a diventare occasione per grandi scene corali. Spesso è accompagnata anche da elementi simbolici come, per esempio, la presenza del sole e della luna o il teschio di Adamo sotto la croce di Cristo (il quale sta a significare l'azione redentrice della Passione di Cristo nei confronti del peccato originale)\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'interpretazione di Giacomo Infantino sul tema della Crocifissione è molto suggestiva già a partire dalla composizione. Il pittore sceglie questa teatrale inquadratura da dietro e ci fa vedere il Cristo in controluce, come se fossimo abbagliati dalla intensa luce dello sfondo. A livello formale c'è una grande qualità tecnica sia nella rappresentazione fisionomica del corpo di Cristo, sia nella stesura pittorica nella registrazione delle vibrazioni luminose.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiacomo Infantino è un pittore originario di Villarosa in Sicilia, dove è nato nel 1955 e dove vive e lavora. Si è formato all'Istituto Magistrale di Caltanissetta e il suo gusto pittorica si avvicina a quello degli espressionisti tedeschi e degli astrattisti. Ha partecipato a diverse mostre tematiche a Villarosa.\u003c\/p\u003e","brand":"Spadaro Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212674445698,"sku":"GSPA015","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/C794252D-32FC-4B46-B097-FCDD4A132F24.jpg?v=1768406390"},{"product_id":"w-valentini-senza-titolo","title":"Walter Valentini - Stanza del tempo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera è una composizione di genere astratto. Astrarre deriva dal termine latino “Abstrahere” che vuol dire estrarre, tirare fuori. Il procedimento di astrazione, infatti, consiste nell’eliminare gli aspetti particolari e individuali di un oggetto per ricavarne un concetto universale. Da Kandiskij a Mondrian, da Pollock a Mirò molti pittori hanno spinto al massimo il processo di astrazione nelle loro opere creando, paradossalmente, forme pure e colori puri che non esistono in natura o traducendo in immagini le loro emozioni e la loro istintualità.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl linguaggio artistico di Walter Valentini si fonda su un astrattismo geometrico. Tuttavia va specificato che il suo razionalismo non deriva tanto dalla trasfigurazione della realtà in forme pure, quanto da una fascinazione estetica per la tecnica e la progettazione. Le opere di Valentini infatti sembrano dei veri e propri piani di lavoro o prospetti di architetture talmente razionali da diventare, appunto, astratti. La bellezza sta nella perfezione delle rette, degli angoli e delle curvature. Nel caso di questa opera Valentini mostra come il suo interesse per l'estetica della progettazione coinvolga anche il passato, dato il carattere vetusto, di sapore rinascimentale, di questo elaborato. Tale carattere l'artista lo ricerca anche ottenendo, artificialmente, una patina di antico sulla superficie del foglio.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eWalter Valentini è nato a Pergola nel 1928. E' un artista noto, anche a livello internazionale come pittore, scultore, ma soprattutto incisore, specializzato nelle tecniche quali l'acquaforte, l'acquatinta, la puntasecca, la litografia a più colori e la calcografia. Tutta la produzione di Valentini è impostata su un astrattismo geometrico che si richiama al Costruttivismo russo ibridandolo, però, con la tradizione italiana del Rinascimento. Altre influenze nell'elaborazione della propria estetica Valentini le ha ricevute dall'Astronomia e dalla Astrologia.\u003c\/p\u003e","brand":"Sorato Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212868465026,"sku":"ASOR004","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/F4-2_de26e576-db56-4265-89d3-5464673f45dc.jpg?v=1768407226"},{"product_id":"grazia-lodeserto-senza-titolo","title":"Grazia Lodeserto - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche emblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una resa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera, rispetto alla produzione più tipica della pittrice Grazia Lodeserto presenta un'interpretazione molto diversa. C'è una precisa volontà di rappresentazione della realtà sospesa tra astrazione e figurazione. L'artista lascia degli elementi di riferimento allo spettatore, ma in uno spazio del tutto decontestualizzato. Anche quegli stessi soggetti vengono realizzati in modo scarno, con un elegante segno grafico. Troviamo, in poche parole, un modulo espressivo minimale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGrazia Lodeserto è nata a Taranto nel 1944. Ha avuto sempre una certa propensione a realizzare opere d'ispirazione letteraria, come i cicli dedicati alla Bibbia o alle opere dantesche. Alla metà degli anni Sessanta si dedica essa stessa alla poesia, ma dal 1967 in poi torna ad occuparsi esclusivamente di pittura. E' stata protagonista di più di 150 mostre in Italia e all'estero (Francia, Germania, Irlanda, Austria, U.S.A. e Inghilterra).\u003c\/p\u003e","brand":"Zorico Carmela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213003043202,"sku":"CZOR001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20190219-WA0005.jpg?v=1768408206"},{"product_id":"artista-sconosciuto-trinita","title":"Artista sconosciuto - Trinità","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eQuello della Trinità è il dogma più importante delle chiese cristiane (Dio è unico ma la sua sostanza è condivisa da tre persone distinte Padre, Figlio e Spirito Santo). Nell'arte occidentale tale dogma è stato interpretato in diverse maniere da quelle più astratte, ricorrenti soprattutto in epoca medievale, come l'immagine del triangolo. Fino a quelle più elaborate diffuse in epoca rinascimentale e via di seguito con la figura di Dio Padre che sorregge Cristo in croce (celebre è l'interpretazione di Masaccio). In questo caso ci troviamo di fronte ad una modalità che si diffonde a partire dal XII secolo ovvero quella che vede il Figlio seduto alla destra del Padre. Dio Padre ha l'aureola triangolare, mentre il Figlio porta la croce simbolo della passione, nel mezzo la colomba, personificazione dello Spirito Santo. L'opera in oggetto presenta anche l'immagine della sfera celeste, secondo una variante iconografica diffusa a partire dal XVII secolo. La sfera rappresenta l'universo ed è circondata da una fascia con i segni zodiacali.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera interpreta il soggetto della Trinità con uno spirito molto classicista. L'autore, infatti, compone l'opera secondo valori di armonia ed equilibrio tipici della tradizione italiana. La struttura è molto semplice, imperniata sull'asse centrale sul quale si dispongono gli elementi in maniera simmetrica. A livello formale il pittore presenta una buona mano nel caratterizzare i soggetti, nelle vesti e nei particolari fisionomici. I panneggi sono sviluppati, ma il tutto con un certo gusto arcaizzante riscontrabile in un accentuato linearismo. La stesura del colore si affida ad un notevole chiaroscuro nella definizione dei volumi e delle ombre.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'autore dell'opera va probabilmente collocato nel XVIII secolo, come si può intuire da una certa chiarità di toni, soprattutto nello sfondo luminoso. La modalità esecutiva che mostra una certa rigidità ed arcaismo, rispetto all'epoca in cui l'opera è stata prodotta, ci fa pensare ad un artista di scuola locale di estrazione popolare. Ci troviamo dunque di fronte ad una preziosa testimonianza di religiosità intima e domestica.\u003c\/p\u003e","brand":"Fanelli Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213280227714,"sku":"GFAN001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3454-2.jpg?v=1768409089"},{"product_id":"riproduzione-kandinskij-autunno-baviera","title":"Riproduzione da Kandinskij - Autunno in baviera","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl dipinto riproduce l'opera \"Autunno in Baviera\" eseguita da Vassilij Kandinskij nel 1908.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera riproduce uno dei più famosi esempli della fase espressionista di Kandinskij. Prima di scoprire l'astrattismo fu fondamentale l'incontro del grande pittore russo con l'Espressionismo tedesco come tappa fondamentale nel percorso verso la riduzione del mondo a forme e colori puri. L'artista esecutore della copia ha saputo rispettare lo spirito di questa opera nella sintesi potente della realtà fenomenica per mezzo di grosse pennellate dense di colore.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'autore della riproduzione mostra di avere un'ottima tecnica formale nel aver saputo riprodurre l'opera nei suoi dettagli. Inoltre l'artista ha saputo rispettare la sensibilità di Kandinskij nella sua rappresentazione del mondo tramite i colori.\u003c\/p\u003e","brand":"De Pasquale Loira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213292712322,"sku":"LDEP001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0788-04-04-19-11-23.jpg?v=1768409116"},{"product_id":"ernesto-treccani-senza-titolo-41","title":"Ernesto Treccani - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un'impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell'Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all'Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl linguaggio artistico di Ernesto Treccani tende a minimizzare la realtà fenomenica, ma questo esercizio di riduzione del dato sensibile è utile all'artista per andare oltre l'apparenza delle cose e coglierne la vera essenza. Ciò che rimane è il concentrato spirituale ed emotivo del soggetto con il quale Treccani vuole entrare in contatto eliminando qualsiasi orpello formale e lasciando solo un'elegante traccia per individuare la veduta. In questo caso, a differenza della maggior parte delle sue opere, connotate da un'estetica leggera ed impalpabile, Treccani mostra di aderire pienamente ad una poetica dell'informale con un'esecuzione del dipinto potentemente gestuale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eErnesto Treccani, artista milanese nato nel 1920 e scomparso nel 2009. Fu il fondatore della rivista Corrente intorno alla quale si riunì il gruppo di artisti composto da Birolli, Guttuso, Migneco, Sassu e, successivamente, Cassinari e Morlotti. La sua prima mostra personale è del 1949. Nel 1978 ha creato la Fondazione Corrente, centro di studi e iniziative culturali e soprattutto di archiviazione dei documenti inerenti al movimento del Realismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Nardella Rosa (Euro 5.500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213353234818,"sku":"RNAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2019-04-11-at-10.12.51.jpg?v=1768409212"},{"product_id":"billeri-sergio-composizione-n-4","title":"Billeri Sergio - Composizione n. 4","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl fare artistico del pittore toscano Sergio Billeri è caratterizzato da un atteggiamento giocoso e creativo che lo porta a rielaborare il mondo sensibile in forme magiche e colorate. La linea nera è il mezzo espressivo con il quale il pittore scompone la realtà geometricamente, traccia soggetti surreali quasi caricaturali oppure crea raffinate composizioni astratte. In seguito interviene il colore a riempire i campi creati da quel processo razionale portando tutta la sua magia. La stesura compatta, di una brillantezza smaltata, fa in modo che le opere di billeri si trasformino in un gioco di campiture e di equilibri cromatici sempre determinati da quella verve briosa che è il suo marchio di fabbrica.\u003c\/p\u003e","brand":"Billeri Sergio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213419426178,"sku":"SBIL004","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/25395924_1536528819770016_7207867296074830005_n.jpg?v=1768409402"},{"product_id":"giulio-de-simone-veduta-parigi-2","title":"Giulio De Simone - Veduta di Parigi","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl soggetto riflette in modo coerente le inclinazioni del pittore Giulio De Simone, la cui carriera artistica ha un legame molto stretto con l'Impressionismo. Il paesaggio urbano e le scene di vita cittadina sono dei temi tipici di quella corrente pittorica. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell'Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl quadro è stato realizzato con una notevole tecnica impressionista. L'artista, infatti, usa una pennellata rapida, a tratteggio, per delineare velocemente le forme e i volumi. Questo gli permette di catturare, in ogni singola pennellata, gli effetti della luce e dell'atmosfera sugli oggetti e di poter riportare sulla tela una scena di vita cittadina con delle precise condizioni metereologiche e ambientali con grande immediatezza. Tutta la gamma coloristica, dalla strada fino al cielo, è infatti intonata a rispettare quelle precise condizioni atmosferiche che si vogliono rappresentare. Come negli impressionisti, poi, la griglia prospettica non è eliminata, ma la profondità spaziale viene determinata esclusivamente tramite le gradazioni del colore.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiulio De Simone è un pittore nato nel 1936: artista fortemente influenzato dall'Impressionismo, buona parte della sua produzione consiste in vedute parigine che si ispirano fortemente a quello stile pittorico. In altre opere, tuttavia, ha sperimentato anche un linguaggio più astratto, di matrice espressionistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Muzio Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213557412226,"sku":"RDIM003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190527_142843.jpg?v=1768409946"},{"product_id":"italo-pasqualini-rosso-con-linee","title":"Italo Pasqualini - Rosso con linee","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini è un artista di Cologno Monzese, classe 1972, il quale può essere definito, sicuramente, un pittore eclettico, dato che nella sua produzione possiamo constatare la presenza di ispirazioni eterogenee. Parte delle sue opere mostrano una base figurativa declinata in uno stile originale e personalissimo. Si tratta di vedute di luoghi solitari, dove la presenza umana è insondabile. La magia dei luoghi genera una metafisica dell’esistere che viene ribadita dall’interpretazione del pittore. Infatti Pasqualini realizza questi luoghi con un vivace spirito naif che semplifica la realtà rendendola magica nella sua essenzialità. Il tocco è istintivo e lascia che sia il colore a lanciare questo incantesimo. Le cromie vivaci, dai toni carichi di espressionismo sono protagoniste di questi paesaggi pieni di una luce fluorescente che è il marchio di fabbrica di questo pittore. Infatti la ricerca sul colore rimane invariata anche quando Pasqualini cambia registro stilistico. In alcune opere la realtà diventa pura astrazione, conducendo l’artista ad un vocabolario informale in cui mantiene sempre costante la vivacità carica dei colori, che qui può svilupparsi ulteriormente con un gioco di trasparenze e velature che determina la complessità concettuale dell’opera. La ricerca sulle tonalità forti, quasi aggressive, e sugli equilibri ed i contrasti che si vanno a generare all’interno delle opere torna con forza anche in lavori dove la pennellata si fa più compatta e materica e la stesura diventa quasi un à plat che suddivide la superficie del dipinto, appunto, in zone cromatiche. Il bisogno di razionalità, dunque, e di bilanciare ed equilibrare quella forza data dal colore è un’ulteriore caratteristica delle opere di Italo Pasqualini. Bisogno che sfocia anche nella realizzazione di dipinti da un carattere più spiccatamente geometrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215344644482,"sku":"IPAS001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_150415.jpg?v=1768425988"},{"product_id":"italo-pasqualini-praga","title":"Italo Pasqualini - Praga","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini è un artista di Cologno Monzese, classe 1972, il quale può essere definito, sicuramente, un pittore eclettico, dato che nella sua produzione possiamo constatare la presenza di ispirazioni eterogenee. Parte delle sue opere mostrano una base figurativa declinata in uno stile originale e personalissimo. Si tratta di vedute di luoghi solitari, dove la presenza umana è insondabile. La magia dei luoghi genera una metafisica dell’esistere che viene ribadita dall’interpretazione del pittore. Infatti Pasqualini realizza questi luoghi con un vivace spirito naif che semplifica la realtà rendendola magica nella sua essenzialità. Il tocco è istintivo e lascia che sia il colore a lanciare questo incantesimo. Le cromie vivaci, dai toni carichi di espressionismo sono protagoniste di questi paesaggi pieni di una luce fluorescente che è il marchio di fabbrica di questo pittore. Infatti la ricerca sul colore rimane invariata anche quando Pasqualini cambia registro stilistico. In alcune opere la realtà diventa pura astrazione, conducendo l’artista ad un vocabolario informale in cui mantiene sempre costante la vivacità carica dei colori, che qui può svilupparsi ulteriormente con un gioco di trasparenze e velature che determina la complessità concettuale dell’opera. La ricerca sulle tonalità forti, quasi aggressive, e sugli equilibri ed i contrasti che si vanno a generare all’interno delle opere torna con forza anche in lavori dove la pennellata si fa più compatta e materica e la stesura diventa quasi un à plat che suddivide la superficie del dipinto, appunto, in zone cromatiche. Il bisogno di razionalità, dunque, e di bilanciare ed equilibrare quella forza data dal colore è un’ulteriore caratteristica delle opere di Italo Pasqualini. Bisogno che sfocia anche nella realizzazione di dipinti da un carattere più spiccatamente geometrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215345037698,"sku":"IPAS001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_150709.jpg?v=1768425990"},{"product_id":"italo-pasqualini-aureola","title":"Italo Pasqualini - Aureola","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini è un artista di Cologno Monzese, classe 1972, il quale può essere definito, sicuramente, un pittore eclettico, dato che nella sua produzione possiamo constatare la presenza di ispirazioni eterogenee. Parte delle sue opere mostrano una base figurativa declinata in uno stile originale e personalissimo. Si tratta di vedute di luoghi solitari, dove la presenza umana è insondabile. La magia dei luoghi genera una metafisica dell’esistere che viene ribadita dall’interpretazione del pittore. Infatti Pasqualini realizza questi luoghi con un vivace spirito naif che semplifica la realtà rendendola magica nella sua essenzialità. Il tocco è istintivo e lascia che sia il colore a lanciare questo incantesimo. Le cromie vivaci, dai toni carichi di espressionismo sono protagoniste di questi paesaggi pieni di una luce fluorescente che è il marchio di fabbrica di questo pittore. Infatti la ricerca sul colore rimane invariata anche quando Pasqualini cambia registro stilistico. In alcune opere la realtà diventa pura astrazione, conducendo l’artista ad un vocabolario informale in cui mantiene sempre costante la vivacità carica dei colori, che qui può svilupparsi ulteriormente con un gioco di trasparenze e velature che determina la complessità concettuale dell’opera. La ricerca sulle tonalità forti, quasi aggressive, e sugli equilibri ed i contrasti che si vanno a generare all’interno delle opere torna con forza anche in lavori dove la pennellata si fa più compatta e materica e la stesura diventa quasi un à plat che suddivide la superficie del dipinto, appunto, in zone cromatiche. Il bisogno di razionalità, dunque, e di bilanciare ed equilibrare quella forza data dal colore è un’ulteriore caratteristica delle opere di Italo Pasqualini. Bisogno che sfocia anche nella realizzazione di dipinti da un carattere più spiccatamente geometrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215345070466,"sku":"IPAS005","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_151256.jpg?v=1768425990"},{"product_id":"italo-pasqualini-mare-con-tavolino","title":"Italo Pasqualini - Mare con tavolino","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini è un artista di Cologno Monzese, classe 1972, il quale può essere definito, sicuramente, un pittore eclettico, dato che nella sua produzione possiamo constatare la presenza di ispirazioni eterogenee. Parte delle sue opere mostrano una base figurativa declinata in uno stile originale e personalissimo. Si tratta di vedute di luoghi solitari, dove la presenza umana è insondabile. La magia dei luoghi genera una metafisica dell’esistere che viene ribadita dall’interpretazione del pittore. Infatti Pasqualini realizza questi luoghi con un vivace spirito naif che semplifica la realtà rendendola magica nella sua essenzialità. Il tocco è istintivo e lascia che sia il colore a lanciare questo incantesimo. Le cromie vivaci, dai toni carichi di espressionismo sono protagoniste di questi paesaggi pieni di una luce fluorescente che è il marchio di fabbrica di questo pittore. Infatti la ricerca sul colore rimane invariata anche quando Pasqualini cambia registro stilistico. In alcune opere la realtà diventa pura astrazione, conducendo l’artista ad un vocabolario informale in cui mantiene sempre costante la vivacità carica dei colori, che qui può svilupparsi ulteriormente con un gioco di trasparenze e velature che determina la complessità concettuale dell’opera. La ricerca sulle tonalità forti, quasi aggressive, e sugli equilibri ed i contrasti che si vanno a generare all’interno delle opere torna con forza anche in lavori dove la pennellata si fa più compatta e materica e la stesura diventa quasi un à plat che suddivide la superficie del dipinto, appunto, in zone cromatiche. Il bisogno di razionalità, dunque, e di bilanciare ed equilibrare quella forza data dal colore è un’ulteriore caratteristica delle opere di Italo Pasqualini. Bisogno che sfocia anche nella realizzazione di dipinti da un carattere più spiccatamente geometrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215345168770,"sku":"IPAS004","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_151146.jpg?v=1768425991"},{"product_id":"krinart-2","title":"Krinart - Gratitude","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347298690,"sku":"MRAG001","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GRATITUDE-60cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019-2.jpg?v=1768426012"},{"product_id":"krinart-9","title":"Krinart - HEALING LIGHT","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347331458,"sku":"MRAG004","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-LIGHT-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426013"},{"product_id":"krinart-4","title":"Krinart - HEALING GALAXY","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347429762,"sku":"MRAG003","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-GALAXY-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426014"},{"product_id":"krinart-6","title":"Krinart - HERENOW","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347462530,"sku":"MRAG006","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HERENOW-68cm-x-54cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426015"},{"product_id":"krinart-3","title":"Krinart - Gratitude","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347593602,"sku":"MRAG002","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GRATITUDE-60cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426016"},{"product_id":"krinart-7","title":"Krinart - INSIDE OUT","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347626370,"sku":"MRAG007","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/INSIDE-OUT-63cm-x-54cm-Sperimentazione-Alchemica-2019-2.jpg?v=1768426018"},{"product_id":"krinart-5","title":"Krinart - HEALING WAVES","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347724674,"sku":"MRAG005","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-WAVES-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426019"},{"product_id":"krinart-8","title":"Krinart - INSIDE OUT","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347888514,"sku":"MRAG008","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/INSIDE-OUT-63cm-x-54cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426020"},{"product_id":"krinart-10","title":"Krinart - ORIGINE","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347921282,"sku":"MRAG009","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ORIGINE-40cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426020"},{"product_id":"krinart","title":"Krinart - PROTECTION","description":"\u003cp\u003e“Il concetto principale del suo lavoro è la ri-connessione della razza Umana con la Natura e l'Energia Cosmica. Mescolando i segreti di Madre Natura, con i misteri del Cielo e la conoscenza Umana, va creando nuovi mondi che enfatizzano il passato e ci permettano di sognare un futuro colorato”. Così Maria Cristina Ragghianti, in arte Krina Flower, descrive la propria ricerca artistica connotandola, dunque, di una forte spiritualità. Dal punto di vista formale, questa volontà di ricerca trascendentale in ogni aspetto dell’esistenza, non può che tradursi in una produzione dal forte impatto simbolico nella quale il figurativo si coniuga all’astratto senza soluzione di continuità. Immagini iconiche si stagliano su sfondi policromi e polimaterici in cui la pittrice mostra la propria tensione sperimentale nell’uso delle tecniche più svariate.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215348052354,"sku":"MRAG010","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PROTECTION-58cm-x-48cm-Sperimentazione-Alchemica-2-2019.jpg?v=1768426022"},{"product_id":"gaia-cassini-2","title":"Gaia Cassini - Energia Supernova Luce","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363060098,"sku":"GCAS001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Energia-Supernova-Luce-30x40.jpg?v=1768426089"},{"product_id":"gaia-cassini-3","title":"Gaia Cassini - Evoluzione","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363748226,"sku":"GCAS002","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Evoluzione-50x50.jpg?v=1768426090"},{"product_id":"gaia-cassini-6","title":"Gaia Cassini - La Purezza","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363846530,"sku":"GCAS005","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/La_Purezza_30x40_4a5316dd-f5df-49e9-b95d-0ba60529c3a7.jpg?v=1768426094"},{"product_id":"gaia-cassini-7","title":"Gaia Cassini - Promiscuo","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363912066,"sku":"GCAS007","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Promiscuo-40x40.jpg?v=1768426093"},{"product_id":"gaia-cassini-8","title":"Gaia Cassini - Leggero","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363944834,"sku":"GCAS006","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Leggero-60x30.jpg?v=1768426094"},{"product_id":"gaia-cassini-9","title":"Gaia Cassini - Stanchezza e Sonno Profondo","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215364075906,"sku":"GCAS009","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Stanchezza-e-Sonno-Profondo-30x40.jpg?v=1768426097"},{"product_id":"gaia-cassini-10","title":"Gaia Cassini - Tristezza","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215364108674,"sku":"GCAS010","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Tristezza_40x40_3D.jpg?v=1768426099"},{"product_id":"gaia-cassini","title":"Gaia Cassini - Vomito","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini è un artista che vive e lavora a Bergamo. Di formazione autodidatta ha elaborato un linguaggio pittorico personale che si può identificare in una sorta di stile naif espressionista e astratto.  Gaia Cassini punta alla semplificazione della realtà, la quale viene considerevolmente sintetizzata in oggetti essenziali. Le forme diventano simboliche, sospese al centro dei dipinti. La riduzione, in alcun i casi, è talmente spinta da condurre all’informale. Il tutto (ed ecco la componente espressionista) viene realizzato con una tecnica gestuale, quasi un action painting condotto da grosse pennellate dense di colore. Altra caratteristica saliente è la policromia decisa, composta da colori vividi in accostamenti che rafforzano ulteriormente la valenza espressionista delle opere.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215364174210,"sku":"GCAS011","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vomito-60x30.jpg?v=1768426098"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-2","title":"Liliana Scocco Cilla - Barche al tramonto","description":"\u003cp\u003eLa pittrice Liliana Scocco Cilla vive e lavora a Ravenna ed è la caposcuola del “Digitismo”. In questo linguaggio artistico si compie perfettamente una delle istanze più importanti dell’arte contemporanea e, in particolare, del genere espressionista-astratto, ovvero il concetto di gestualità. Liliana Scocco Cilla instaura un rapporto diretto con la tela eliminando la mediazione di qualsiasi strumento. Utilizzando le dita l’artista può riversare la propria sensibilità sul supporto pittorico e comunicarla allo spettatore senza nessun filtro. Una produzione artistica, dunque, che si basa sulla soggettività e sulla spiritualità ma che nella sua astrazione segue tuttavia saldi principi di armonia e composizione. Fondamentale è il ruolo del colore, nei suoi toni pieni di luce e nella sua materia densa, quasi in rilievo.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215381967234,"sku":"LSCO001","price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/barche-al-tramonto-80x70-2006.jpg?v=1768426161"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-3","title":"Liliana Scocco Cilla - Danza dei colori","description":"\u003cp\u003eLa pittrice Liliana Scocco Cilla vive e lavora a Ravenna ed è la caposcuola del “Digitismo”. In questo linguaggio artistico si compie perfettamente una delle istanze più importanti dell’arte contemporanea e, in particolare, del genere espressionista-astratto, ovvero il concetto di gestualità. Liliana Scocco Cilla instaura un rapporto diretto con la tela eliminando la mediazione di qualsiasi strumento. Utilizzando le dita l’artista può riversare la propria sensibilità sul supporto pittorico e comunicarla allo spettatore senza nessun filtro. Una produzione artistica, dunque, che si basa sulla soggettività e sulla spiritualità ma che nella sua astrazione segue tuttavia saldi principi di armonia e composizione. Fondamentale è il ruolo del colore, nei suoi toni pieni di luce e nella sua materia densa, quasi in rilievo.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215382294914,"sku":"LSCO002","price":3250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/danza-dei-colori-60x70-2007.jpg?v=1768426162"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-5","title":"Liliana Scocco Cilla - Visione fiorita","description":"\u003cp\u003eLa pittrice Liliana Scocco Cilla vive e lavora a Ravenna ed è la caposcuola del “Digitismo”. In questo linguaggio artistico si compie perfettamente una delle istanze più importanti dell’arte contemporanea e, in particolare, del genere espressionista-astratto, ovvero il concetto di gestualità. Liliana Scocco Cilla instaura un rapporto diretto con la tela eliminando la mediazione di qualsiasi strumento. Utilizzando le dita l’artista può riversare la propria sensibilità sul supporto pittorico e comunicarla allo spettatore senza nessun filtro. Una produzione artistica, dunque, che si basa sulla soggettività e sulla spiritualità ma che nella sua astrazione segue tuttavia saldi principi di armonia e composizione. Fondamentale è il ruolo del colore, nei suoi toni pieni di luce e nella sua materia densa, quasi in rilievo.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215382327682,"sku":"LSCO004","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Visione-fiorita-80x80-2017.jpg?v=1768426163"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/collections\/senza-tecnica-astratto.oembed?page=2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}