{"title":"7David","description":null,"products":[{"product_id":"alba-a-new-york","title":"Amanecer en Nueva York","description":"\u003cp\u003e La obra pertenece a una serie de pinturas que el artista realizó en los años 80 y 90, cuando\u003cbr\u003e\n Para un viaje de estudio y trabajo (1980) llega a Nueva York. En esta ocasión expone en el\u003cbr\u003e\n Galería Leonarda di Mauro organizada por la institución cultural La Sponda y patrocinada por\u003cbr\u003e\n Región Lacio - Departamento de Cultura y Banco Bache.\u003cbr\u003e\n Impresionado por la grandeza e inmensidad de la ciudad, se dedicó principalmente a\u003cbr\u003e\n Representación de rascacielos, a veces coloreados o retroiluminados.\u003cbr\u003e\n El espectro cromático de este cuadro se juega con una alternancia de tonos fríos que\u003cbr\u003e\n Sugiere la superficie metálica de los rascacielos dispuestos en un orden serial.\u003cbr\u003e \nEl amarillo pajizo del cielo se mezcla con el rosa del amanecer que está a punto de romper.\u003cbr\u003e\n despierta la ciudad. Las dos torres de la izquierda emergen del borde del cuadro indicando\u003cbr\u003e\n una sensación de continuidad e infinitud\u003cbr\u003e\n La esfera blanca en la parte superior es un elemento que el artista inserta a menudo en sus pinturas.\u003cbr\u003e\n dándole a toda la obra una nueva expresión y lenguaje, es decir,\u003cbr\u003e\n de energía cósmica.\u003cbr\u003e\n David entiende que en esta gran ciudad, el hombre está “ausente” escondiéndose dentro de esas\u003cbr\u003e\n rascacielos trabajando frente a computadoras y viviendo en una especie de alienación, fuera de la\u003cbr\u003e\n realidad que le rodea, mientras todo fluye en velocidad y consumo.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203602723202,"sku":"111521","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/alba_a_new_york.jpg?v=1768319070"},{"product_id":"chiesa-degli-scalzi-a-venezia","title":"Iglesia de los Descalzos en Venecia","description":"\u003cp\u003e Una obra de arte única en su género, tanto en estilo como en composición. El artista inserta\u003cbr\u003e\n campos de color, dispuestos verticalmente como si fueran tiras, utilizando una paleta\u003cbr\u003e\n de colores desde el turquesa al lila rosa y desde el amarillo paja al azul violeta\u003cbr\u003e \nEl tema principal de la obra es la Iglesia de los Scalzi (llamada así porque los custodios de la Iglesia\u003cbr\u003e\n Actualmente son los Padres Carmelitas Descalzos) o también llamada Santa María de Nazaret.\u003cbr\u003e\n Aunque el artista sólo insinúa la fachada de la Iglesia, con pinceladas fluidas, resalta\u003cbr\u003e\n Dos órdenes de columnatas que conforman la fachada, de estilo barroco veneciano tardío. Y es bueno...\u003cbr\u003e\n Recordemos que en el orden superior, en el nicho central, se encuentra la Virgen con el Niño, en el\u003cbr\u003e\n A la izquierda, un nicho con la estatua de Santa Catalina de Siena y a la derecha un nicho vacío donde estaba la\u003cbr\u003e\n Estatua de Santo Tomás de Aquino.\u003cbr\u003e\n En el espacio inferior se puede apreciar la delicada dulzura del agua de la laguna en la que se reflejan las fachadas.\u003cbr\u003e\n de los edificios\u003cbr\u003e\n La góndola que aparece en primer plano, los postes de amarre y otras tres góndolas delimitan el\u003cbr\u003e\n espacio: el de la superficie del agua y el de la tierra\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203602919810,"sku":"111522","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/chiesa_carmelitani_scalzi.jpg?v=1768319075"},{"product_id":"l-uovo-di-cristoforo-colombo","title":"El huevo de Cristóbal Colón","description":"\u003cp\u003eEn la década de 1990 comenzó a producir rascacielos en Nueva York. Grazioso siempre ha sentido el color.\u003cbr\u003e\n como forma expresiva de los sentimientos del hombre, de hecho sus \"rectángulos de colores\" quieren\u003cbr\u003e\n Representan la vida, la energía y el movimiento de las personas dentro de los rascacielos.\u003cbr\u003e\n En esta obra el artista sintetiza el espacio de la ciudad a través de formas geométricas en las que la superficie\u003cbr\u003e\n del cielo se funde con el del agua.\u003cbr\u003e\n Los triángulos rojos y la estructura de puente de metal blanco que converge en el centro del lienzo, generan\u003cbr\u003e\n una sensación de perspectiva, dinamismo y tensión en la composición.\u003cbr\u003e\n El huevo que vemos a la izquierda simboliza y recuerda una anécdota popular que tiene como\u003cbr\u003e\n Protagonizada por Cristóbal Colón.\u003cbr\u003e\n Las cubiertas de las dos torres laterales están dispuestas oblicuamente, dando un mayor efecto de perspectiva.\u003cbr\u003e\n A través de la simplicidad de las formas.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203604689282,"sku":"111524","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/l_uovo_di_cristoforo_colombo.jpg?v=1768319076"},{"product_id":"omaggio-a-de-chirico","title":"Homenaje a De Chirico","description":"\u003cp\u003e Desde los años de su formación artística, David conoce a los artistas que fueron los\u003cbr\u003e \nefervescencia de corrientes artísticas, literarias y culturales. En 1954 expuso con una exposición personal “Al\u003cbr\u003e\n Baretto” en via del Babuino en Roma inaugurado por De Chirico, Monachesi, Tomea, Marasco y\u003cbr\u003e\n Vangelli. Entre los objetos pintados del bodegón encontramos las linternas, recuerdos de los trabajadores de las minas.\u003cbr\u003e\n Monte Amiata, la cabeza de De Chirico detrás de un jarrón de flores que no reposa sobre la mesa y un cuchillo\u003cbr\u003e\n El artista quiere rendir homenaje a De Chirico, el padre de la metafísica, recordando su naturaleza\u003cbr\u003e\n Bodegón de 1932 \"Naturaleza muerta con cuchillo\", desarrollando así una conexión entre los dos temas\u003cbr\u003e\n artístico.Si para De Chirico sus naturalezas muertas se llamaban “Vidas silenciosas” en las que los objetos\u003cbr\u003e\n representan una vida silenciosa, tranquila, sin ruido y sin movimientos, para David los objetos\u003cbr\u003e\n Lo que constituye su naturaleza es la memoria, el cruce de recuerdos como un \"puente\" que\u003cbr\u003e\n colega.El cuadro está realizado con técnica mixta y el fondo negro oscuro de la pared resalta la\u003cbr\u003e \nobjetos pintados en rojo anaranjado. Este fuerte contraste genera un avance de perspectiva hacia\u003cbr\u003e\n quien observa la obra, dejándolos desorientados por un momento, especialmente por la presencia de la\u003cbr\u003e\n estatua\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203604787586,"sku":"111525","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/omaggio_a_de_chirico.jpg?v=1768319078"},{"product_id":"omaggio-all-arte-della-danza","title":"Homenaje al arte de la danza","description":"\u003cp\u003e “El amor por la imagen, el Arte con mayúscula, el deseo de comunicar mis sentimientos.”\u003cbr\u003e\n Así respondió Grazioso a una entrevista en 1993 durante su exposición en Nueva York en la galería\u003cbr\u003e\n Previti.\u003cbr\u003e\n La obra representa a una bailarina en un momento de descanso con las manos superpuestas, mientras sostiene\u003cbr\u003e\n El de la izquierda es un ramillete de flores en delicados tonos azules. El amplio tutú adorna el cuerpo.\u003cbr\u003e\n de la niña (se refiere a la forma geométrica del círculo que simboliza la perfección) que casi\u003cbr\u003e\n se funde con los colores del fondo. Al observar más de cerca, el verde glauco del fondo revela\u003cbr\u003e\n Observa el respaldo en el que está sentada.\u003cbr\u003e\n Los tres caballos blancos que vemos en la \"pared\" gris hacen que el retrato parezca dinámico.\u003cbr\u003e \nEstático, como si estuviera fijado en una dimensión atemporal. Pero hay más en esta enigmática asociación.\u003cbr\u003e\n entre la figura de un caballo y el retrato de una bailarina\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203605049730,"sku":"111526","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/omaggio_all_artedella_danza.jpg?v=1768319079"},{"product_id":"pegaso-e-cavalli-a-venezia","title":"Pegaso y caballos en Venecia","description":"\u003cp\u003e David es recordado desde el inicio de su carrera artística por sus caballos, pintados con gran\u003cbr\u003e\n Maestría y expresividad. Siempre amigo del hombre, el caballo es para David un símbolo de libertad.\u003cbr\u003e\n De hecho en la mayoría de sus obras se le representa sin silla de montar, sin bridas y\u003cbr\u003e\n Incluso con alas.\u003cbr\u003e\n El grupo de tres caballos casi vuela sobre la laguna veneciana que emerge del fondo identificado por la\u003cbr\u003e\n ventanas geminadas de los edificios de la Piazza San Mar\u003cbr\u003e\n En el cielo rojo bermellón con matices amarillo anaranjado aparecen cúpulas voladoras y la figura\u003cbr\u003e\n de un ángel en el centro del lienzo. El caballo en primer plano está claramente agitado.\u003cbr\u003e\n Le hace echar la cabeza hacia atrás, no por casualidad tiene silla de montar y bridas.\u003cbr\u003e\n La escena descrita arriba es una clara referencia a los acontecimientos del libro de Apocalipsis escrito\u003cbr\u003e \ndel apóstol Juan, donde el caballo rojo ardiente se asocia con los enemigos de Dios, como el dragón y el\u003cbr\u003e\n El caballo negro simboliza el hambre y la muerte asociadas con la guerra.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203605148034,"sku":"111527","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/pegaso_e_cavalli_a_venezia.jpg?v=1768319080"},{"product_id":"usa-astronauts-on-the-moon","title":"Astronautas estadounidenses en la Luna","description":"\u003cp\u003e Reclamamos la gracia y la belleza del impulso luminoso de la esencia inmutable, en la\u003cbr\u003e\n renovación de la forma, en la invención de la nueva imagen”, dice el segundo punto del Manifiesto\u003cbr\u003e\n del Astralismo editado en 1959 por Sante Monachesi, Claudio del Sole, Alessandro Trotti, Saverio\u003cbr\u003e\n Húngaros, amable David.\u003cbr\u003e\n Va más allá del purismo de la abstracción, quiere tocar la infinitud del cosmos en una búsqueda continua.\u003cbr\u003e\n de la quinta dimensión. Superar el espacio tridimensional de la Tierra para liberarse de\u003cbr\u003e\n vida cotidiana.\u003cbr\u003e\n La pintura es un homenaje a los primeros astronautas Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins, quienes\u003cbr\u003e\n Tocaron suelo lunar en 1969 con la expedición Apolo 11. La famosa frase recuerda\u003cbr\u003e\n el acontecimiento histórico que emocionó al mundo entero “Este es un pequeño paso para un hombre,\u003cbr\u003e \npero un gran salto para la humanidad”.\u003cbr\u003e\n El 20 de julio de este año, San Pablo VI decía: “Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra”.\u003cbr\u003e\n ¡A los hombres de buena voluntad!\u003cbr\u003e\n Nosotros, humildes representantes de aquel Cristo que, viniendo entre nosotros desde lo más profundo de la divinidad, hizo\u003cbr\u003e\n Que esta bendita voz resuene en el firmamento, hoy la hacemos eco, repitiéndola como un himno.\u003cbr\u003e\n celebración de todo nuestro globo terrestre, que ya no es un límite insuperable de la existencia humana\u003cbr\u003e\n pero un umbral abierto a la amplitud de espacios ilimitados y nuevos destinos\u003cbr\u003e\n ¡Gloria a Dios!\u003cbr\u003e\n ¡Y honor a ustedes, hombres que crearon esta gran empresa espacial! ¡Honor a los hombres responsables!\u003cbr\u003e\n ¡Estudiantes, creadores, organizadores y operadores! ¡Honor a todos los que han hecho posible\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203605246338,"sku":"111530","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/usa_astronauts_on_the_moon.jpg?v=1768319082"},{"product_id":"madonna-delle-ande-argentine","title":"Nuestra Señora de los Andes Argentinos","description":"\u003cp\u003e La Virgen viste una túnica rojiza y un velo de terciopelo azul decorado con un borde lineal. En primer plano, emerge un sencillo vaso de agua del que cuelgan pequeños ramos de margaritas blancas. Al fondo, una ventana arqueada con marco dorado revela un pico nevado de los Andes argentinos, con un cóndor planeando sobre él.\u003cbr\u003e\n Su mirada amorosa olvida nuestros pecados y atrae nuestros corazones hacia Jesús. El azul de sus ojos refleja el cielo y nos anima a mirar hacia la montaña, símbolo de fe.\u003cbr\u003e\n María Santísima es nuestra mediadora para amar a Cristo y subir a la cima a través del amor y el sufrimiento para conquistar el Reino de los Cielos.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203630018946,"sku":"111735","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonna_ande_argentine.jpg?v=1768319284"},{"product_id":"concilio-ecumenico-vaticano-ii","title":"Concilio Ecuménico Vaticano II","description":"\u003cp\u003eSiguiendo el tema del Concilio Ecuménico Vaticano II, en este cuadro el artista retrata a un cardenal cuyo nombre desconocemos.\u003cbr\u003e\n La figura está dispuesta en tres cuartos, y el rasgo más destacado es la expresión facial, velada por una ligera sensación de monotonía. Las demás partes del cuerpo están cubiertas por el manto verde del cardenal, que contrasta con el fondo rojo, que resalta los contornos de la flabela y las mitras del obispo.\u003cbr\u003e\n La escena que hay detrás, aunque breve, hace referencia al Concilio Ecuménico Vaticano II.\u003cbr\u003e\n El contraste de color que utiliza el artista, entre el fondo y la figura, crea un espacio indefinido, sin profundidad.\u003cbr\u003e \nLas pinceladas de diversos tonos de verde sobre la casulla crean movimiento, como si se tratara de un drapeado de tela; los círculos blancos delicadamente delineados recuerdan las decoraciones de las vestimentas litúrgicas; el cuello blanco adquiere una forma triangular inusual y una franja vertical verde oscuro en el centro delinea mejor la figura, dándole volumen.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203630117250,"sku":"111736","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dsc_0163.jpg?v=1768319285"},{"product_id":"london","title":"Londres","description":"\u003cp\u003e En esta obra, David disfruta añadiendo color en diferentes tonos y trabajando con diversas formas, dando vida a una arquitectura londinense particular y única.\u003cbr\u003e\n En esta casa típica podrás inspirarte en la ciudad multicultural.\u003cbr\u003e\n La profundidad del contexto urbano está sugerida por los árboles desnudos y la farola situada a la izquierda de la obra.\u003cbr\u003e\n Los colores se utilizan mediante superposición, creando automáticamente formas dentro de formas con tonos fríos y cálidos alternados.\u003cbr\u003e\n Utiliza la técnica del collage porque fue influenciado por el movimiento artístico Pop-Art.\u003cbr\u003e \nLos edificios a lo lejos se caracterizan por tonos más fríos de gris y azul, mientras que el cielo verde amarillento sugiere la atmósfera típica de la metrópolis londinense.\u003c\/p\u003e","brand":"7David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203632476546,"sku":"111747","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dsc_0159_1.jpg?v=1768319295"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/collections\/7david.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}