{"title":"Davide Foletti","description":null,"products":[{"product_id":"d-a-m-a","title":"ÚNICO","description":"\u003cp\u003e UNICO es una cautivadora obra escultórica que explora el concepto de individualidad y conexión mediante el uso magistral de los metales. Compuesta por una serie de piezas de latón ensambladas en una composición fluida, la obra culmina con la inserción de una única pieza de latón niquelado negro en el centro, creando un poderoso contraste visual y simbólico.\u003cbr\u003e \nLa obra se estructura en torno al meticuloso ensamblaje de numerosas piezas de latón, cada una de las cuales contribuye a un conjunto cohesivo, pero con una diferencia crucial: en el centro de la composición, emerge una única pieza de latón niquelado negro, que interrumpe la continuidad del material y se erige como el punto focal de la escultura. El contraste entre el cálido y brillante dorado del latón y el negro brillante de la pieza niquelada añade una carga emocional a la pieza, enfatizando la singularidad del «individuo» dentro de una multitud.\u003cbr\u003e\n La elección del latón evoca una sensación de solidez y estabilidad, mientras que la pieza central sugiere el concepto de singularidad y separación, pero también de fuerza. El negro, en particular, es un color que suele asociarse con la introspección y la profundidad, lo que añade otra dimensión de significado a esta obra, que explora la individualidad, el surgimiento de lo excepcional en una masa aparentemente uniforme.\u003cbr\u003e \nEl título, \"Único\", sugiere una reflexión sobre la soledad, la individualidad y la importancia de ser diferente sin dejar de ser parte de un todo. Cada pieza puede considerarse parte de un sistema o una comunidad, pero es la pieza central la que capta la atención, simbolizando algo extraordinario en medio de lo ordinario.\u003cbr\u003e\n A menudo, en nuestras vidas, formamos parte de un todo, pero al mismo tiempo anhelamos destacar como algo especial y distintivo. La obra sugiere que, a pesar de formar parte de un mundo más amplio y complejo, cada individuo tiene su propia especificidad e importancia, y a veces es precisamente esta diferencia la que nos hace \"únicos\".\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600120706,"sku":"102076","price":7100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_4_5_93f19601-c83d-4745-8109-d1d2cfc9ab5f.jpg?v=1768313915"},{"product_id":"a-u-t-u-n-n-o","title":"CAER","description":"\u003cp\u003eOTOÑO es una obra en metal que captura la esencia de la estación mediante la oxidación del bronce. La composición se distingue por el uso de láminas de bronce dispuestas rítmicamente, superpuestas y alternadas, en colores que evocan los matices de la naturaleza en transformación. Los tonos verdes, azules y marrones evocan la fugacidad de las hojas, la rugosidad de la corteza y la intensidad del cielo otoñal. El proceso de oxidación no es una mera elección técnica, sino un auténtico lenguaje expresivo: las superficies corroídas e irregulares confieren a la obra una dimensión orgánica y en constante evolución, casi como si el propio metal estuviera sujeto al paso del tiempo y a las inclemencias del tiempo. El juego de luces y reflejos, amplificado por el marco de metal pulido, aporta profundidad y dinamismo, dotando a la obra de vida y evolución constante según el ángulo desde el que se observe.\u003cbr\u003e \nOTOÑO es una obra que une materia y simbolismo, transformando un proceso químico en una emoción visual y traduciendo el concepto de transitoriedad en una forma tangible, creando un diálogo entre arte y naturaleza que invita a la reflexión sobre el cambio y el paso del tiempo.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600219010,"sku":"102095","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200903_121310_d01f75d0-1864-4da8-ba7e-14fe9b0060c8.jpg?v=1768313916"},{"product_id":"e-c-l-i-s-s-i","title":"ECLIPSE","description":"\u003cp\u003eECLISSI es una obra en metal que cautiva al espectador desde el primer vistazo con su intensa y simbólica composición. Creada mediante la superposición de láminas de bronce y aluminio oxidado, la obra destaca por el contraste dinámico entre materiales y acabados, creando un sugerente diálogo de luces y sombras. Las láminas de bronce, con su pátina cálida, casi antigua, se combinan con el aluminio oxidado, que aporta tonos fríos y una textura más rugosa e irregular. Esta combinación no es casual: el hábil uso de ambos metales evoca la imagen de un eclipse, donde la oscuridad parcial se superpone a la luz, creando un equilibrio inestable pero armonioso. Cada lámina, colocada con precisión pero aparentemente espontánea, sugiere el paso del tiempo y la transformación de la materia, transformando el metal en un lenguaje visual que evoca contrastes y metamorfosis. El juego de superficies brillantes y mates, combinado con el efecto de la oxidación, confiere a la obra una dimensión casi atmosférica: los reflejos del bronce parecen capturar los rayos del sol, mientras que el aluminio oxidado evoca una luz más distante y misteriosa, como la de una fase lunar. Este contraste entre lo cálido y lo frío, entre lo visible y lo efímero, convierte a ECLISSI en una obra que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida y los momentos de transición que, aunque aparentemente fugaces, dejan una huella imborrable. Con ECLISSI, David Foletti confirma su maestría en la transformación del metal en un medio de gran expresividad. La obra no es simplemente una composición estética, sino una invitación a meditar sobre el paso del tiempo, el cambio y el misterio que se esconde tras la luz y la oscuridad. Una creación que, con su equilibrio entre el orden y el caos, logra transmitir una sensación de eternidad en un instante.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601070978,"sku":"102106","price":6700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/31_1_581ca4b0-af38-450c-8451-c9ad17ee545d.jpg?v=1768313917"},{"product_id":"i-n-c-r-o-c-i","title":"ATARDECER","description":"\u003cp\u003e TRAMONTO es una obra que captura la esencia de la luz y el paisaje mediante una refinada interacción de materiales y grabados. Realizada con placas de latón bronceado superpuestas y grabadas, la composición se despliega en dos planos distintos, creando un diálogo visual entre la geometría y la materia.\u003cbr\u003e\n El elemento superior, con su textura ondulada y tonos cálidos que van del naranja al marrón, evoca el reflejo del sol sobre una superficie líquida, quizá un mar o un horizonte ardiente. En contraste, la losa subyacente, caracterizada por un verde frío y surcada por incisiones geométricas lineales, representa un orden subyacente, un tejido estructural que parece anclar la escena en la racionalidad.\u003cbr\u003e \nEl uso del metal, elaborado con incisiones precisas y tratado para lograr intensos matices cromáticos, confiere a la obra una vibrante tridimensionalidad. La interacción entre los dos planos superpuestos no solo amplifica la percepción de profundidad, sino que también sugiere la transición del caos de la materia a la construcción de la forma.\u003cbr\u003e\n TRAMONTO (ATARDECER) es una obra que oscila entre la abstracción y la inspiración paisajística, dejando espacio a la interpretación emocional del espectador. Habla de la luz, de la frontera entre la naturaleza y la estructura, y de la belleza del momento en que el día se desvanece en la noche.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601496962,"sku":"102170","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/26_af2a9b5f-e67e-41b5-9a75-edf4577f3fdf.jpg?v=1768313926"},{"product_id":"m-e-c-c-a-n-i-s-m-o","title":"ÓRBITAS","description":"\u003cp\u003e ORBITE destaca por su capacidad de traducir un concepto abstracto y universal, el movimiento orbital, en una composición material intensa y controlada.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas placas de metal, superpuestas con precisión, crean una profundidad real que interactúa con lo visual. Las incisiones trazan líneas curvilíneas, a veces apenas visibles, a veces más decisivas, evocando trayectorias, recorridos cíclicos y rotaciones continuas. El metal, trabajado y marcado, pierde su frialdad industrial para convertirse en una superficie expresiva y viva, casi sensible al paso del tiempo y la luz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Las variaciones en el acabado contribuyen a un ritmo interno dentro de la obra: las superficies capturan y reflejan la luz de manera diferente, lo que sugiere un movimiento que no es físico sino perceptivo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl título ÓRBITA guía la lectura conceptual de la obra. Los grabados pueden interpretarse como órbitas cósmicas, pero también como viajes humanos, ciclos emocionales, relaciones que convergen y se alejan sin perder jamás su centro de gravedad. La ausencia de una narrativa explícita deja espacio al observador, quien se convierte en un participante activo en la reconstrucción del significado de la obra, siguiendo con la mirada las trayectorias grabadas y percibiendo la tensión entre el orden y el caos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ORBITE transmite una sensación de equilibrio dinámico. Nada es estático, a pesar de la solidez del metal. La obra transmite silencio, concentración, pero también energía contenida, como si cada elemento esperara completar su rotación.\n Las placas superpuestas y grabadas se convierten en un medio de reflexión sobre el tiempo, el movimiento y las relaciones invisibles que rigen tanto el universo como la experiencia humana. Una obra elegante, intensa y profundamente meditativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602709378,"sku":"102173","price":5300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/29.png?v=1768313929"},{"product_id":"m-o-m-e-n-t-i","title":"LÁGRIMA","description":"\u003cp\u003eLACRIMA, realizada con láminas superpuestas y aluminio fundido, es un extraordinario ejemplo de minimalismo emocional, donde la simplicidad de la forma transmite un fuerte impacto visual y emocional.\u003cbr\u003e\n En el centro de la composición, una corriente de aluminio se desarrolla en forma de lágrima alargada, casi suspendida en el tiempo. El metal fundido, con sus curvas orgánicas y su superficie lisa, crea un marcado contraste con el fondo rojo intenso, amplificando el dramatismo de la obra.\u003cbr\u003e\n El uso de láminas superpuestas aporta profundidad, mientras que el marco de aluminio cepillado aporta un toque de refinada modernidad. La elección de color es particularmente significativa: el rojo, símbolo de pasión, dolor y vitalidad, realza el frío brillo del aluminio, creando una tensión entre la emoción y la materia.\u003cbr\u003e \nEl título LACRIMA sugiere una reflexión sobre el dolor, la fugacidad o la pureza de una emoción sincera. La gota, congelada en una forma sólida y metálica, puede interpretarse como símbolo de resiliencia o como una emoción atrapada en el tiempo.\u003cbr\u003e\n La obra invita al espectador a una profunda reflexión, dejando espacio para la interpretación personal. Su fuerza reside precisamente en su capacidad de evocar emociones contrastantes con una simplicidad extrema: la ligereza del concepto frente a la pesadez del metal, la fluidez de la forma frente a la rigidez del material.\u003cbr\u003e\n LACRIMA es una obra potente en su esencialidad, que consigue combinar emoción y diseño con extraordinaria eficacia.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602807682,"sku":"102174","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20240613_135806_1_3c9cbbda-13aa-4330-a7ba-6a11ba9758f7.jpg?v=1768313930"},{"product_id":"m-a-r-i-n-a","title":"PUERTO PEQUEÑO","description":"\u003cp\u003eMARINA es una composición metálica visualmente impactante, compuesta por paneles de bronce batido dispuestos para crear un impactante movimiento ondulatorio. El título de la obra sugiere una conexión con el mar, y la forma sinuosa de los paneles parece evocar el fluir del agua, el juego de las corrientes y el reflejo de la luz en la superficie del mar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El uso del bronce batido confiere a la obra una calidad táctil y material que la hace particularmente cautivadora. Cada pieza presenta una textura única, como si representara un fragmento de un paisaje marino: desde las ondas del agua hasta las incrustaciones de las rocas y los reflejos dorados de la arena al sol. La disposición ligeramente inclinada de las piezas crea un ritmo visual que evoca el movimiento perpetuo de las olas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl contraste entre el frío fondo metálico y los cálidos tonos bronce añade profundidad a la composición, acentuando el diálogo entre estabilidad y movimiento, entre estaticidad y dinamismo.\u003cbr\u003e\n La obra transmite una sensación de equilibrio y armonía, pero también de energía en constante cambio. La referencia al mar es evidente no solo en el título, sino también en la elección de texturas y la fluidez de la composición. El bronce, con sus variaciones cromáticas y superficies texturizadas, parece casi vivo, capaz de capturar la luz y transmitir una sensación de profundidad y movimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El efecto final es el de una obra que invita a la contemplación, un homenaje a la belleza siempre cambiante del entorno marino y a la capacidad de la materia para contar historias a través de la forma y la superficie.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMARINA es una obra que combina con maestría técnica y poesía. El acabado en bronce martillado confiere a cada pieza un carácter único, mientras que la disposición rítmica y armoniosa sugiere una profunda conexión con los elementos naturales. Esta obra destaca por su capacidad de evocar el mar no solo a través de su representación, sino sobre todo por la sensación material y luminosa que transmite al espectador.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202603135362,"sku":"102177","price":7600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/marina_a_ombra_9aa097bc-f651-479b-8a5d-e1af611ebd53.jpg?v=1768313931"},{"product_id":"b-o-l-o-g-n-a","title":"BOLONIA","description":"\u003cp\u003e BOLOGNA se presenta como una obra en metal que fusiona tradición e innovación, elaborada a partir de una lámina de bronce, tallada con maestría para revelar detalles y profundidad. La obra, que lleva el nombre de una de las ciudades más emblemáticas de Italia, rinde homenaje a la identidad, la historia y la arquitectura de Bolonia, transformando el metal en una narrativa visual cargada de simbolismo.\u003cbr\u003e \nLa elección del bronce, un material noble y cargado de historia, subraya el deseo del artista de conectar con el pasado y la tradición artística. La lámina, que por sí sola transmite una solidez casi monumental, se transforma mediante una meticulosa técnica de tallado. Las incisiones crean una red de líneas y formas geométricas que, manteniendo cierta esencialidad, otorgan a la obra un ritmo y una textura que parecen interactuar con la luz. El contraste entre la sólida masa del bronce y la delicadeza de los detalles tallados crea un efecto de profundidad y movimiento, como si la propia obra respirara y narrara la historia de la ciudad.\u003cbr\u003e \nVisualmente, BOLOGNA capta la atención con el juego de luces y sombras en sus superficies grabadas. La pátina natural del bronce, realzada por las marcas de tallado, le otorga a la obra un brillo cálido que evoca atardeceres y atmósferas de época. Esta combinación evoca nostalgia y asombro, invitando al espectador a sumergirse en un diálogo silencioso con la materia y el tiempo. La obra transforma así un elemento material en un símbolo de continuidad cultural, donde pasado y presente se encuentran y se funden en una narrativa única y armoniosa.\u003cbr\u003e \nBOLOGNA es un ejemplo virtuoso de cómo la técnica y la sensibilidad artística pueden transformar el metal en una narrativa de gran significado. A través de la talla del bronce, el artista celebra no solo la belleza intrínseca del material, sino también la profunda conexión con su ciudad natal, símbolo de historia y cultura. La obra, elegante pero imponente, invita a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y el diálogo continuo entre tradición y modernidad. Una pieza que, con su refinada estética y su carga simbólica, es testimonio de la maestría creativa de Davide Foletti.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604380546,"sku":"102178","price":9800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2020-09-03_08.53.47-2_d855b711-2c6d-4367-9f54-73ab3846a1ba.jpg?v=1768313932"},{"product_id":"m-e-t-e-o-r-a","title":"FRAGMENTOS","description":"\u003cp\u003eFRAMMENTI se estructura como una serie de paneles metálicos dorados, martillados a mano, que emergen de la base como elementos suspendidos, unidos por una geometría aparentemente rígida. Los seis paneles, cada uno con su propia individualidad táctil y luminosa, interactúan entre sí en un equilibrio calibrado de alineaciones, desviaciones y sutiles disonancias. El martillado imparte una vibración interna al metal. Las superficies punteadas captan la luz y la reflejan irregularmente, generando un movimiento silencioso que transforma la obra según el punto de vista. El soporte lila, cromáticamente audaz pero delicado, enmarca y amplifica la presencia de los paneles. La composición general evoca un mapa conceptual que alude a la reorganización de la experiencia humana: diferentes partes que encuentran orden, un posible diálogo entre elementos dispares. FRAMMENTI no representa, sino que sugiere; no narra, sino que convoca. Invita al espectador a observar, cuestionar el material y reconocer algo familiar en él: la belleza que nace de la discontinuidad, la armonía que surge de relaciones inesperadas.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604413314,"sku":"102179","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/frammenti_venderequadri.jpg?v=1768313935"},{"product_id":"p-a-s-s-i-o-n-e","title":"PASIÓN","description":"\u003cp\u003e Esta elegante escultura está diseñada para realzar espacios modernos y contemporáneos. Cada detalle está meticulosamente elaborado para garantizar una pieza verdaderamente única.\u003cbr\u003e \nPASSION aprovecha la fuerza y ​​la dureza del metal para transmitir una temática emocional. El metal, un material que evoca solidez y resistencia, se elige para transmitir una sensación de algo abrumador y permanente, en contraste con la naturaleza efímera de las emociones humanas. El cuadrado rojo evoca la idea de una \"escoria\" emocional, como si la intensidad de la pasión dejara su huella.\u003cbr\u003e\n Las formas de la obra son envolventes, casi tensas, para simbolizar la naturaleza tumultuosa y abrumadora de la pasión.\u003cbr\u003e\n El metal se trata con diferentes acabados y juegos de color, un contraste de luces y sombras que enfatiza la tensión emocional. El reflejo de la luz sobre la superficie metálica contribuye a una sensación de calidez, como si la propia obra ardiera, al igual que la pasión, una emoción intensa y a veces dolorosa. Se utilizan tonos cálidos, como el rojo o el dorado, para evocar la fuerza de este sentimiento.\u003cbr\u003e \nLa obra explora las contradicciones inherentes a esta emoción. De hecho, la pasión suele percibirse como una fuerza devoradora, que puede ser simultáneamente fuente de gran placer y de gran sufrimiento. Con esta obra, el artista representa el conflicto entre el deseo de entregarse a la pasión y la necesidad de control. El metal, con su rigidez, representa la idea de algo que no se puede doblar ni rayar fácilmente, pero que, aunque sólido, también puede ser amenazante por su poder.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203475943810,"sku":"110487","price":7800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/consfondonero_1.jpg?v=1768318157"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/collections\/davide-foletti.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}