{"title":"Óleo sobre lienzo - Abstracto","description":"\u003ch2\u003eDipinti Astratti a Olio su Tela\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eScopri la nostra selezione di dipinti astratti a olio su tela: opere originali che esplorano colore, forma e materia con libertà espressiva e tecnica pittorica raffinata. Ogni quadro è un pezzo unico, ideale per chi cerca arte contemporanea autentica.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOpere originali di artisti selezionati\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTecnica ad olio su tela di alta qualità\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStili astratti: informale, gestuale, materico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfetti per arredare con personalità e stile\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","products":[{"product_id":"vincenzo-balsamo-senza-titolo","title":"Vincenzo Balsamo - Sin título","description":"\u003cp\u003eVincenzo Balsamo ha recorrido varias etapas artísticas, comenzando con obras figurativas en las décadas de 1950 y 1960 y continuando con la abstracción geométrica e informal en la década de 1970. Sus \"Descomposiciones\" y \"Nebulosas\" expresan un fuerte contraste entre línea y color, mientras que sus \"Evocaciones\" evocan elementos surrealistas. A principios de la década de 1980, su segunda fase de abstracción marcó el final del período de \"Análisis y Experimentación\". A partir de 1987, Balsamo alcanzó su máximo esplendor con la \"Abstracción Lírica\", una evolución del divisionismo italiano, en la que la línea, el color y la luz se combinan para explorar la interioridad humana. Hoy en día, se le considera uno de los máximos exponentes de la abstracción.\u003c\/p\u003e","brand":"Carcano Claudia 4500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210435768706,"sku":"CCAR001","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_6505-e1490774693911.jpg?v=1768390173"},{"product_id":"artista-sconosciuto-astratto","title":"Artista desconocido - Abstracto","description":"","brand":"Ceccoli Ambra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210447434114,"sku":"ACEC002","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20161125_164034.jpg?v=1768390287"},{"product_id":"carlo-miliucci","title":"Carlo Miliucci - El ataque","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCarlo Miliucci nació en Aprilia en 1940. Pintor autodidacta, ha expuesto en muestras individuales y colectivas a lo largo de su carrera en varias ciudades italianas, entre ellas Palermo, Udine, Milán, Roma y Florencia.\n Ha recibido importantes premios y reconocimientos en importantes exposiciones: entre muchos, cabe destacar el \u003ca href=\"http:\/\/www.albadeorum.com\/premio-arte-e-gusto\/\" target=\"_blank\"\u003ePremio Alba\u003c\/a\u003e 2006 en Ferrara y el \u003ca href=\"http:\/\/aiam.it\/wp2\/bando-medusa-aurea-arti-figurative\/\" target=\"_blank\"\u003eTrofeo Medusa Aurea\u003c\/a\u003e 2007 en Roma (30ª edición).\n Los críticos Dino Marasà, Sandro Serradifalco, Alfonso Confalone, Nadine Giove, Vito Cracas y otros han escrito sobre él en periódicos, revistas y libros de arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003e“La pintura de Carlo Miliucci se inscribe en ese ámbito del arte abstracto que habitualmente se define como “informal”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUn arte caracterizado por un uso enérgico y explosivo del color, donde la intervención cromática es portadora de una fuerza dramática y expresiva, a través de pinceladas amplias e incisivas, sin preocuparse por ajustes formales de equilibrio clásico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Carlo Miliucci combina una creatividad vibrante con un uso pronunciado del gesto, haciendo de cada cuadro el fruto de una acción inmediata, instintiva, ciertamente, pero al mismo tiempo refinada y deliberada, apoyada por momentos significativos de experiencias concretas y reflexiones internas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El contraste cromático se mantiene siempre a un alto nivel emocional: destellos deslumbrantes de blanco, rojo y azul se elevan desde negros profundos, recreando alquimias cromáticas sin precedentes de una belleza cautivadora. El material se funde en un flujo magmático de pintura intensa y altamente rítmica, sumergiendo al espectador en un cautivador viaje emocional.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCon sus creaciones siempre nuevas y cautivadoras, Miliucci se revela como un pintor cuya experiencia estética no se limita únicamente a una esfera ideal, íntima y personal, sino que está cautivada por su propia implicación personal en los acontecimientos y problemas de la existencia contemporánea, que aborda con compromiso activo y destaca con un lenguaje original.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Sin embargo, va más allá de la representación de la realidad, de la que sólo quedan algunos rastros en la dimensión pictórica, apuntando más bien a una transposición directa e inmediata de las percepciones y sensaciones experimentadas cuando entra en relación con las cosas, las personas, las ideas, recreadas por su imaginación de tal modo que se convierten en luz, color, signo, trazando sobre la superficie pintada los complejos recorridos de los itinerarios del alma.\u003c\/p\u003e","brand":"Miliucci Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210487181698,"sku":"CMIL001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/lattentato.jpg?v=1768390584"},{"product_id":"loris-bortolin-4","title":"Loris Bortolin - Explosión abstracta","description":"\u003cb\u003eLoris Bortolin\u003c\/b\u003e es un pintor autodidacta. A principios de la década de 1970, comenzó a experimentar con la creación de copias maestras, inspirado especialmente en los bodegones de Giorgio Morandi. Posteriormente, dejó de lado los lienzos y los pinceles durante un largo período. A principios de la década de 2000, redescubrió finalmente el placer de la pintura, decantándose por el óleo sobre lienzo. A Loris le atraen los paisajes, en particular las montañas con su naturaleza prístina y la tranquilidad de los bosques. Le encanta plasmar la atmósfera de las cuatro estaciones en el lienzo con juegos de luces y sombras, haciendo tangibles las sensaciones y emociones que se experimentan en contacto directo con los elementos. Le apasiona especialmente jugar con los colores cálidos del otoño, recreando una atmósfera onírica, de tranquilidad y anticipación. Su interés se centra en pintores reconocidos como Van Gogh y Monet, pero también en artistas menos conocidos como P. Lande. A Loris también le gusta experimentar con el arte abstracto, comunicando emociones a través del efecto oculto y velado de las cosas. Crea \u003cb\u003epinturas por encargo\u003c\/b\u003e .\r \n\nLoris participa en la exposición de arte \u003cb\u003ePrimer Premio Internacional PitturiAmo (Premio Internacional Brunelleschi),\u003c\/b\u003e celebrada en \u003cb\u003eel Palazzo Ximènes Panciatichi, Florencia\u003c\/b\u003e , \u003cb\u003edel 19 al 21 de enero de 2018.\u003c\/b\u003e La obra expuesta es \" \u003cb\u003eSentiero boschivo\u003c\/b\u003e \". \u003cb\u003eCatálogos de arte personalizados de edición limitada editados por EA Editore. LORIS ES ELEGIDO COMO UNO DE LOS DIEZ GANADORES. Loris recibe el honor mediante una placa personalizada.\u003c\/b\u003e\n\n \u003cb\u003ePRESENTACIÓN CRÍTICA DE PAOLO LEVI (con motivo del Primer Premio Internacional PitturiAmo):\u003c\/b\u003e Por el ritmo compositivo y la destreza gráfica de sus obras, su vocación artística innata y su compromiso inigualable con la cultura. Su presencia en este importante evento confirma una vez más la importancia de su trayectoria estilística en el panorama artístico internacional. El artista es, sin duda, una figura clave del arte italiano.\n\r \nLoris participó con la obra \" \u003cb\u003eSentiero boschivo\u003c\/b\u003e \" en la \u003cb\u003eBienal de Arte de Venecia 2018 - Exposición de las Naciones\u003c\/b\u003e , celebrada en el Palazzo della \u003cb\u003eScuola Grande della Misericordia, Venecia, del 16 al 19 de marzo de 2018. Recibió el certificado de la Venice Art Expo. Recibió el Premio Doge Internacional al artista Loris Bortolin por su valor artístico.\u003c\/b\u003e\n\n \u003cb\u003ePRESENTACIÓN CRÍTICA DE EA EDITORE (con motivo de la Bienal de Arte de Venecia 2018):\u003c\/b\u003e Por su hábil interpretación del arte. Su creatividad, una perfecta combinación de armonía y luz, posee la capacidad de capturar la sensibilidad del alma.","brand":"Bortolin Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210500026754,"sku":"FBOR009","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Esplosione-astratta-2010-olio-su-tela-cm-40x50-Loris.jpg?v=1768390683"},{"product_id":"franco-gentilini-senza-titolo-astratto-2","title":"Aldo Gentilini - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje pictórico de Aldo Gentilini busca transfigurar la realidad fenoménica en un sistema de líneas y colores puros. Las líneas, en particular, dictan el ritmo compositivo de la obra, con su progresión lineal discontinua y mixta. De esta manera, dejan una huella para la comprensión de la obra, una conexión residual con el mundo sensorial y, al mismo tiempo, dividen la superficie de la pintura en zonas. Estas zonas están cubiertas por colores sólidos y tonos brillantes y contrastantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Pintus Giovanna 6300","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210536857986,"sku":"GPIN002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0428.jpg?v=1768390902"},{"product_id":"franco-gentilini-senza-titolo-astratto-2-2","title":"Aldo Gentilini - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje pictórico de Aldo Gentilini busca transfigurar la realidad fenoménica en un sistema de líneas y colores puros. Las líneas, en particular, dictan el ritmo compositivo de la obra, con su progresión lineal discontinua y mixta. De esta manera, dejan una huella para la comprensión de la obra, una conexión residual con el mundo sensorial y, al mismo tiempo, dividen la superficie de la pintura en zonas. 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A partir de la década de 1960, su doble profesión como ceramista y pintor lo llevó a exponer en numerosas exposiciones individuales tanto en Francia como en la región de Las Marcas, donde se trasladó en 1976 y colaboró ​​con los hornos Rossicone y Testa.\u003c\/p\u003e","brand":"Maltoni Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210604949890,"sku":"AMAL011","price":1720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Donna-con-cappello.jpg?v=1768391556"},{"product_id":"philippe-artias-5","title":"Philippe Artias - Retrato","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Formado en Saint-Étienne, desarrolló un estilo abstracto y geométrico, para posteriormente pasar a una pintura más figurativa. En 1950, conoció a Picasso en Vallauris, iniciando así su carrera en la cerámica. A partir de la década de 1960, su doble profesión como ceramista y pintor lo llevó a exponer en numerosas exposiciones individuales tanto en Francia como en la región de Las Marcas, donde se trasladó en 1976 y colaboró ​​con los hornos Rossicone y Testa.\u003c\/p\u003e","brand":"Maltoni Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210605080962,"sku":"AMAL014","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Ritratto-1.png?v=1768391560"},{"product_id":"philippe-artias-7","title":"Philippe Artias - Retrato","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFormado en Saint-Étienne, desarrolló un estilo abstracto y geométrico, para posteriormente pasar a una pintura más figurativa. En 1950, conoció a Picasso en Vallauris, iniciando así su carrera en la cerámica. A partir de la década de 1960, su doble profesión como ceramista y pintor lo llevó a exponer en numerosas exposiciones individuales tanto en Francia como en la región de Las Marcas, donde se trasladó en 1976 y colaboró ​​con los hornos Rossicone y Testa.\u003c\/p\u003e","brand":"Maltoni Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210605146498,"sku":"AMAL016","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Ritratto-3.png?v=1768391562"},{"product_id":"philippe-artias-9","title":"Philippe Artias - Venecia","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Formado en Saint-Étienne, desarrolló un estilo abstracto y geométrico, para posteriormente pasar a una pintura más figurativa. En 1950, conoció a Picasso en Vallauris, iniciando así su carrera en la cerámica. A partir de la década de 1960, su doble profesión como ceramista y pintor lo llevó a exponer en numerosas exposiciones individuales tanto en Francia como en la región de Las Marcas, donde se trasladó en 1976 y colaboró ​​con los hornos Rossicone y Testa.\u003c\/p\u003e","brand":"Maltoni Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210605244802,"sku":"AMAL018","price":1720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Venezia.png?v=1768391564"},{"product_id":"philippe-artias","title":"Philippe Artias - Venecia la Colleone","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFormado en Saint-Étienne, desarrolló un estilo abstracto y geométrico, para posteriormente pasar a una pintura más figurativa. En 1950, conoció a Picasso en Vallauris, iniciando así su carrera en la cerámica. A partir de la década de 1960, su doble profesión como ceramista y pintor lo llevó a exponer en numerosas exposiciones individuales tanto en Francia como en la región de Las Marcas, donde se trasladó en 1976 y colaboró ​​con los hornos Rossicone y Testa.\u003c\/p\u003e","brand":"Maltoni Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210605474178,"sku":"AMAL020","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Venezia-il-colleone.png?v=1768391566"},{"product_id":"paolo-rocchi-paesaggio","title":"Paolo Rocchi - Paisaje ","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Nacido en Milán en 1958\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSe graduó en medicina y se especializó en cirugía. Mientras ejercía su profesión, conoció a un paciente que lo introdujo a la pintura (el maestro Franco Giuliano, artista que ha creado obras públicas, incluso en el Hospital San Raffaele de Milán). Giuliano le enseñó los rudimentos de la profesión y se convirtió en su mejor amigo. Así comenzó a pintar, sin olvidar nunca la profesión médica que lo acompaña a diario. A lo largo de su carrera artística, que comenzó como una forma de arte figurativo, ha logrado combinar tanto el arte figurativo como el abstracto, que a menudo expresa el estado de ánimo del artista. Se inspira en Modigliani para pintar retratos y en Van Gogh para pintar paisajes. En cualquier caso, siempre se esfuerza por usar colores brillantes, evitando los tonos oscuros, aunque ocasionalmente ha creado obras en blanco y negro que evocan la alegría de la nieve.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Ha realizado exposiciones individuales en Milán y su provincia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHa expuesto en la Galería Flyerart de Roma, en la Galería Area Contesa Arte de Roma y en el Primer Premio en los Premios Internacionales de Arte de Palermo 2018.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e 2 obras han pasado a formar parte de la colección Sgarbi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Se reconoce como expresionista tanto en lo figurativo como en lo informal.\u003c\/p\u003e","brand":"Rocchi Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210746442114,"sku":"PROC001","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20170720_171642.jpg?v=1768392608"},{"product_id":"paolo-rocchi-mare-al-tramonto","title":"Paolo Rocchi - Mar al atardecer ","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Nacido en Milán en 1958\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSe graduó en medicina y se especializó en cirugía. 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En cualquier caso, siempre se esfuerza por usar colores brillantes, evitando los tonos oscuros, aunque ocasionalmente ha creado obras en blanco y negro que evocan la alegría de la nieve.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Ha realizado exposiciones individuales en Milán y su provincia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHa expuesto en la Galería Flyerart de Roma, en la Galería Area Contesa Arte de Roma y en el Primer Premio en los Premios Internacionales de Arte de Palermo 2018.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e 2 obras han pasado a formar parte de la colección Sgarbi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Se reconoce como expresionista tanto en lo figurativo como en lo informal.\u003c\/p\u003e","brand":"Rocchi Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210746769794,"sku":"PROC004","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20170720_171058-copia.jpg?v=1768392612"},{"product_id":"marisa-grande-scissione-primordiale","title":"Marisa Grande - Escisión primordial","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarisa Grande,\u003c\/strong\u003e exprofesora de Dibujo e Historia del Arte en el Liceo Científico \"De Giorgi\" de Lecce, ha estado activa en el mundo artístico desde la década de 1970. Tras una primera colaboración externa en artes aplicadas como diseñadora de joyas en la reconocida casa de orfebrería italiana UNO-A-ERRE, paralelamente a la docencia, desarrolló un lenguaje original que encuentra su máxima expresión en el metarrealismo de su producción artística.\r \nMarisa Grande ha hecho de la sinergia entre diversos campos del conocimiento su \u003cem\u003eestilo de vida,\u003c\/em\u003e aplicando el pensamiento interdisciplinario tanto a la docencia como al arte. En 1990, lanzó el \"Manifiesto del Movimiento Cultural Sinergético-Artístico\", cuyo objetivo es construir conocimiento global aprovechando áreas de empatía que permitan combinar la racionalidad con la creatividad, la ciencia con el arte, y contribuir a la creación de un nuevo humanismo, eliminando el sectorialismo rígido.\n Su actividad artística es conocida a nivel nacional e internacional por haberse difundido a través de importantes exposiciones de arte y exposiciones individuales y colectivas realizadas en ciudades nacionales e internacionales, tales como:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cul style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n\u003cli\u003e Roma (abril de 2016 - 1996 - 1995 - 1994 - 1992 -1991 - 1989 - 1986),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Palermo (enero de 2016),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Milán (diciembre de 2015 - 2014 - 1992 - 1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lecce (2015 - 2008 - 2007 - 2001 - 1997),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bolonia (2014)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cesenatico (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Forlì (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Alabanza (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003eMonreale (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Venecia (2013-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Montecarlo (2011),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nueva York (2009),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Casarano (2004),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La alegría de la colina (2002),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mola de Bari (2001),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nápoles (2001 - 2000 - 1999 - 1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e París (1999-1992 1991-1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livorno (1998-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galípoli (1998-1972),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Taranto (1996),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Florencia (1993),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Atenas (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Barcelona (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Figueras (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Madrid (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sevilla (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Túnez (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Czestochowa (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Londres (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e San Remo (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Turín (1991)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Viena (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ámsterdam (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Estocolmo (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perugia (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Washington DC, (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Caracas (1989)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Las Vegas (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tokio (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hong Kong (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Seúl (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEntre los premios más prestigiosos que ha recibido se encuentran numerosas medallas de oro, placas de oro, copas y premios mundiales, como: dos \u003cem\u003eOscar de las Artes,\u003c\/em\u003e dos \u003cem\u003eLeones\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ede Oro\u003c\/em\u003e de los Dogos de Venecia, el \u003cem\u003ePegaso de Oro,\u003c\/em\u003e el \u003cem\u003eDavide di Donatello\u003c\/em\u003e de las Artes, el \u003cem\u003eVan Dick de Oro,\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eCopa del Mundo Salvador Dalí y\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eRosa de Oro del Desierto.\u003c\/em\u003e\n Por sus investigaciones y la alta calidad de la expresión de sus lenguajes creativos, la crítica nacional e internacional le ha otorgado también importantes reconocimientos \u003cem\u003epersonales\u003c\/em\u003e por su “rigor conceptual y moral”, por su “profesionalismo” y por su “aplicación en las ciencias libres”.\r \nLos títulos honoríficos conferidos incluyen el nombramiento con una placa y medalla de oro como \"miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales\" de la Academia de Miguel Ángel en Roma, el honor de \u003cem\u003eDoctor en Estudios Avanzados (TLC)\u003c\/em\u003e de la Academia Italiana \"Gli Etruschi\" en Livorno, la Placa de Oro a la \"pintura profesional\" y el \"Plac d'Or Europeen\" para las ciencias libres en la nueva comunidad de la Fundación de Poetas, Escritores, Pintores y Periodistas para la Paz Mundial Roma-París; la nominación como \"Artista EA del Año - 2013\", la inclusión de GIGART Finance entre los \"Grandes Maestros del Siglo XX\" - 2015, el Premio EA por la \"Paz Mundial 2015\" y \"Artista del Año 2015\".\n Su producción artística, habiendo recibido el reconocimiento de la crítica nacional e internacional, está incluida en numerosas publicaciones de prestigio; en particular, sus obras aparecen en libros de arte, en anuarios y enciclopedias nacionales e internacionales, en catálogos de exposiciones y en revistas especializadas.\r \nSus obras se exhiben en galerías de arte como ART\u0026amp;CO en Lecce y en galerías virtuales como \"Vetrinart\" y \"Selling paintings\". Críticos de arte y literatura italianos han escrito sobre ella, como:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Capellini, V. Cracas, S. Donno, C. Franza, G. Ianuale, P. Levi, A. Lupidi, A. Mancini, P. Mancini, R. Mangione, M. Monteverdi, G, Perciasepe, P. Rossini, M. Russo, S Serradifalco y extranjeros, tales como: M. Becher, MFL Gerbaud, T, Ho-Kit, C. Mannington, JL Desenfrenado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA nivel conceptual, al releer la Historia del Arte desde una perspectiva cosmológica, Marisa Grande también ha llegado a formular teorías personales de Paleo y Arqueoastronomía, Geomitología y Dinámica Sísmica expresadas en la trilogía de ensayos sobre el megalitismo (\"El horizonte cultural del megalitismo\", Besa 2008), Sobre la sismología que precede a la escritura, a partir de las pinturas rupestres paleolíticas y los pictogramas de la Grotta dei Cervi en Porto Badisco (\"De los símbolos universales a la escritura\", Besa 2010) y sobre Geomitología, morfología y energías telúricas (\"La precaria armonía del cosmos\", Besa 2012), que, junto con artículos en revistas del sector y las actas de congresos específicos, han contribuido a la investigación del Istituto Superiore di Ricerca Ambientale de Roma (ISPRA 2010) y de la Sociedad Italiana de Arqueoastronomía en el Observatorio de Brera en Milán (SIA 2001- 2015).\r \nSu producción cultural también incluye libros de arte, poesía y pedagogía, columnas, artículos y actividades multimedia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Marisa Grande, atenta a la comunidad local, trabaja con asociaciones y organizaciones locales para promover e implementar proyectos para proteger y valorizar el territorio y sus activos tangibles e intangibles, tanto locales como nacionales, así como su patrimonio artístico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e \u003ca href=\"http:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\"\u003ehttp:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Grande Marisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211310248322,"sku":"MGRA001","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0679-copia.jpg?v=1768399033"},{"product_id":"marisa-grande-lorizzonte-degli-eventi","title":"Marisa Grande - El horizonte de eventos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarisa Grande,\u003c\/strong\u003e exprofesora de Dibujo e Historia del Arte en el Liceo Científico \"De Giorgi\" de Lecce, ha estado activa en el mundo artístico desde la década de 1970. Tras una primera colaboración externa en artes aplicadas como diseñadora de joyas en la reconocida casa de orfebrería italiana UNO-A-ERRE, paralelamente a la docencia, desarrolló un lenguaje original que encuentra su máxima expresión en el metarrealismo de su producción artística.\r \nMarisa Grande ha hecho de la sinergia entre diversos campos del conocimiento su \u003cem\u003eestilo de vida,\u003c\/em\u003e aplicando el pensamiento interdisciplinario tanto a la docencia como al arte. En 1990, lanzó el \"Manifiesto del Movimiento Cultural Sinergético-Artístico\", cuyo objetivo es construir conocimiento global aprovechando áreas de empatía que permitan combinar la racionalidad con la creatividad, la ciencia con el arte, y contribuir a la creación de un nuevo humanismo, eliminando el sectorialismo rígido.\n Su actividad artística es conocida a nivel nacional e internacional por haberse difundido a través de importantes exposiciones de arte y exposiciones individuales y colectivas realizadas en ciudades nacionales e internacionales, tales como:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cul style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n\u003cli\u003e Roma (abril de 2016 - 1996 - 1995 - 1994 - 1992 -1991 - 1989 - 1986),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Palermo (enero de 2016),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Milán (diciembre de 2015 - 2014 - 1992 - 1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lecce (2015 - 2008 - 2007 - 2001 - 1997),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bolonia (2014)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cesenatico (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Forlì (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Alabanza (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003eMonreale (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Venecia (2013-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Montecarlo (2011),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nueva York (2009),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Casarano (2004),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La alegría de la colina (2002),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mola de Bari (2001),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nápoles (2001 - 2000 - 1999 - 1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e París (1999-1992 1991-1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livorno (1998-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galípoli (1998-1972),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Taranto (1996),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Florencia (1993),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Atenas (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Barcelona (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Figueras (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Madrid (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sevilla (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Túnez (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Czestochowa (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Londres (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e San Remo (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Turín (1991)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Viena (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ámsterdam (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Estocolmo (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perugia (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Washington DC, (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Caracas (1989)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Las Vegas (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tokio (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hong Kong (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Seúl (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEntre los premios más prestigiosos que ha recibido se encuentran numerosas medallas de oro, placas de oro, copas y premios mundiales, como: dos \u003cem\u003eOscar de las Artes,\u003c\/em\u003e dos \u003cem\u003eLeones\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ede Oro\u003c\/em\u003e de los Dogos de Venecia, el \u003cem\u003ePegaso de Oro,\u003c\/em\u003e el \u003cem\u003eDavide di Donatello\u003c\/em\u003e de las Artes, el \u003cem\u003eVan Dick de Oro,\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eCopa del Mundo Salvador Dalí y\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eRosa de Oro del Desierto.\u003c\/em\u003e\n Por sus investigaciones y la alta calidad de la expresión de sus lenguajes creativos, la crítica nacional e internacional le ha otorgado también importantes reconocimientos \u003cem\u003epersonales\u003c\/em\u003e por su “rigor conceptual y moral”, por su “profesionalismo” y por su “aplicación en las ciencias libres”.\r \nLos títulos honoríficos conferidos incluyen el nombramiento con una placa y medalla de oro como \"miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales\" de la Academia de Miguel Ángel en Roma, el honor de \u003cem\u003eDoctor en Estudios Avanzados (TLC)\u003c\/em\u003e de la Academia Italiana \"Gli Etruschi\" en Livorno, la Placa de Oro a la \"pintura profesional\" y el \"Plac d'Or Europeen\" para las ciencias libres en la nueva comunidad de la Fundación de Poetas, Escritores, Pintores y Periodistas para la Paz Mundial Roma-París; 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Críticos de arte y literatura italianos han escrito sobre ella, como:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Capellini, V. Cracas, S. Donno, C. Franza, G. Ianuale, P. Levi, A. Lupidi, A. Mancini, P. Mancini, R. Mangione, M. Monteverdi, G, Perciasepe, P. Rossini, M. Russo, S Serradifalco y extranjeros, tales como: M. Becher, MFL Gerbaud, T, Ho-Kit, C. Mannington, JL Desenfrenado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA nivel conceptual, al releer la Historia del Arte desde una perspectiva cosmológica, Marisa Grande también ha llegado a formular teorías personales de Paleo y Arqueoastronomía, Geomitología y Dinámica Sísmica expresadas en la trilogía de ensayos sobre el megalitismo (\"El horizonte cultural del megalitismo\", Besa 2008), Sobre la sismología que precede a la escritura, a partir de las pinturas rupestres paleolíticas y los pictogramas de la Grotta dei Cervi en Porto Badisco (\"De los símbolos universales a la escritura\", Besa 2010) y sobre Geomitología, morfología y energías telúricas (\"La precaria armonía del cosmos\", Besa 2012), que, junto con artículos en revistas del sector y las actas de congresos específicos, han contribuido a la investigación del Istituto Superiore di Ricerca Ambientale de Roma (ISPRA 2010) y de la Sociedad Italiana de Arqueoastronomía en el Observatorio de Brera en Milán (SIA 2001- 2015).\r \nSu producción cultural también incluye libros de arte, poesía y pedagogía, columnas, artículos y actividades multimedia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Marisa Grande, atenta a la comunidad local, trabaja con asociaciones y organizaciones locales para promover e implementar proyectos para proteger y valorizar el territorio y sus activos tangibles e intangibles, tanto locales como nacionales, así como su patrimonio artístico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e \u003ca href=\"http:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\"\u003ehttp:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Grande Marisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211310281090,"sku":"MGRA003","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0683-copia.jpg?v=1768399034"},{"product_id":"marisa-grande-evoluzione-biologica","title":"Marisa Grande - Evolución biológica","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarisa Grande,\u003c\/strong\u003e exprofesora de Dibujo e Historia del Arte en el Liceo Científico \"De Giorgi\" de Lecce, ha estado activa en el mundo artístico desde la década de 1970. Tras una primera colaboración externa en artes aplicadas como diseñadora de joyas en la reconocida casa de orfebrería italiana UNO-A-ERRE, paralelamente a la docencia, desarrolló un lenguaje original que encuentra su máxima expresión en el metarrealismo de su producción artística.\r \nMarisa Grande ha hecho de la sinergia entre diversos campos del conocimiento su \u003cem\u003eestilo de vida,\u003c\/em\u003e aplicando el pensamiento interdisciplinario tanto a la docencia como al arte. En 1990, lanzó el \"Manifiesto del Movimiento Cultural Sinergético-Artístico\", cuyo objetivo es construir conocimiento global aprovechando áreas de empatía que permitan combinar la racionalidad con la creatividad, la ciencia con el arte, y contribuir a la creación de un nuevo humanismo, eliminando el sectorialismo rígido.\n Su actividad artística es conocida a nivel nacional e internacional por haberse difundido a través de importantes exposiciones de arte y exposiciones individuales y colectivas realizadas en ciudades nacionales e internacionales, tales como:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cul style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n\u003cli\u003e Roma (abril de 2016 - 1996 - 1995 - 1994 - 1992 -1991 - 1989 - 1986),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Palermo (enero de 2016),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Milán (diciembre de 2015 - 2014 - 1992 - 1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lecce (2015 - 2008 - 2007 - 2001 - 1997),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bolonia (2014)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cesenatico (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Forlì (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Alabanza (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003eMonreale (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Venecia (2013-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Montecarlo (2011),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nueva York (2009),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Casarano (2004),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La alegría de la colina (2002),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mola de Bari (2001),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nápoles (2001 - 2000 - 1999 - 1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e París (1999-1992 1991-1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livorno (1998-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galípoli (1998-1972),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Taranto (1996),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Florencia (1993),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Atenas (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Barcelona (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Figueras (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Madrid (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sevilla (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Túnez (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Czestochowa (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Londres (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e San Remo (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Turín (1991)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Viena (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ámsterdam (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Estocolmo (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perugia (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Washington DC, (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Caracas (1989)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Las Vegas (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tokio (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hong Kong (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Seúl (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEntre los premios más prestigiosos que ha recibido se encuentran numerosas medallas de oro, placas de oro, copas y premios mundiales, como: dos \u003cem\u003eOscar de las Artes,\u003c\/em\u003e dos \u003cem\u003eLeones\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ede Oro\u003c\/em\u003e de los Dogos de Venecia, el \u003cem\u003ePegaso de Oro,\u003c\/em\u003e el \u003cem\u003eDavide di Donatello\u003c\/em\u003e de las Artes, el \u003cem\u003eVan Dick de Oro,\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eCopa del Mundo Salvador Dalí y\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eRosa de Oro del Desierto.\u003c\/em\u003e\n Por sus investigaciones y la alta calidad de la expresión de sus lenguajes creativos, la crítica nacional e internacional le ha otorgado también importantes reconocimientos \u003cem\u003epersonales\u003c\/em\u003e por su “rigor conceptual y moral”, por su “profesionalismo” y por su “aplicación en las ciencias libres”.\r \nLos títulos honoríficos conferidos incluyen el nombramiento con una placa y medalla de oro como \"miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales\" de la Academia de Miguel Ángel en Roma, el honor de \u003cem\u003eDoctor en Estudios Avanzados (TLC)\u003c\/em\u003e de la Academia Italiana \"Gli Etruschi\" en Livorno, la Placa de Oro a la \"pintura profesional\" y el \"Plac d'Or Europeen\" para las ciencias libres en la nueva comunidad de la Fundación de Poetas, Escritores, Pintores y Periodistas para la Paz Mundial Roma-París; la nominación como \"Artista EA del Año - 2013\", la inclusión de GIGART Finance entre los \"Grandes Maestros del Siglo XX\" - 2015, el Premio EA por la \"Paz Mundial 2015\" y \"Artista del Año 2015\".\n Su producción artística, habiendo recibido el reconocimiento de la crítica nacional e internacional, está incluida en numerosas publicaciones de prestigio; en particular, sus obras aparecen en libros de arte, en anuarios y enciclopedias nacionales e internacionales, en catálogos de exposiciones y en revistas especializadas.\r \nSus obras se exhiben en galerías de arte como ART\u0026amp;CO en Lecce y en galerías virtuales como \"Vetrinart\" y \"Selling paintings\". Críticos de arte y literatura italianos han escrito sobre ella, como:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Capellini, V. Cracas, S. Donno, C. Franza, G. Ianuale, P. Levi, A. Lupidi, A. Mancini, P. Mancini, R. Mangione, M. Monteverdi, G, Perciasepe, P. Rossini, M. Russo, S Serradifalco y extranjeros, tales como: M. Becher, MFL Gerbaud, T, Ho-Kit, C. Mannington, JL Desenfrenado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA nivel conceptual, al releer la Historia del Arte desde una perspectiva cosmológica, Marisa Grande también ha llegado a formular teorías personales de Paleo y Arqueoastronomía, Geomitología y Dinámica Sísmica expresadas en la trilogía de ensayos sobre el megalitismo (\"El horizonte cultural del megalitismo\", Besa 2008), Sobre la sismología que precede a la escritura, a partir de las pinturas rupestres paleolíticas y los pictogramas de la Grotta dei Cervi en Porto Badisco (\"De los símbolos universales a la escritura\", Besa 2010) y sobre Geomitología, morfología y energías telúricas (\"La precaria armonía del cosmos\", Besa 2012), que, junto con artículos en revistas del sector y las actas de congresos específicos, han contribuido a la investigación del Istituto Superiore di Ricerca Ambientale de Roma (ISPRA 2010) y de la Sociedad Italiana de Arqueoastronomía en el Observatorio de Brera en Milán (SIA 2001- 2015).\r \nSu producción cultural también incluye libros de arte, poesía y pedagogía, columnas, artículos y actividades multimedia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Marisa Grande, atenta a la comunidad local, trabaja con asociaciones y organizaciones locales para promover e implementar proyectos para proteger y valorizar el territorio y sus activos tangibles e intangibles, tanto locales como nacionales, así como su patrimonio artístico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e \u003ca href=\"http:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\"\u003ehttp:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Grande Marisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211310346626,"sku":"MGRA002","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0682-copia.jpg?v=1768399037"},{"product_id":"marisa-grande-evoluzione-di-un-sistema-caotico","title":"Marisa Grande - Evolución de un sistema caótico","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarisa Grande,\u003c\/strong\u003e exprofesora de Dibujo e Historia del Arte en el Liceo Científico \"De Giorgi\" de Lecce, ha estado activa en el mundo artístico desde la década de 1970. 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En 1990, lanzó el \"Manifiesto del Movimiento Cultural Sinergético-Artístico\", cuyo objetivo es construir conocimiento global aprovechando áreas de empatía que permitan combinar la racionalidad con la creatividad, la ciencia con el arte, y contribuir a la creación de un nuevo humanismo, eliminando el sectorialismo rígido.\n Su actividad artística es conocida a nivel nacional e internacional por haberse difundido a través de importantes exposiciones de arte y exposiciones individuales y colectivas realizadas en ciudades nacionales e internacionales, tales como:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cul style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n\u003cli\u003e Roma (abril de 2016 - 1996 - 1995 - 1994 - 1992 -1991 - 1989 - 1986),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Palermo (enero de 2016),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Milán (diciembre de 2015 - 2014 - 1992 - 1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lecce (2015 - 2008 - 2007 - 2001 - 1997),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Bolonia (2014)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Cesenatico (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Forlì (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Alabanza (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003eMonreale (2013),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Venecia (2013-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Montecarlo (2011),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nueva York (2009),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Casarano (2004),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La alegría de la colina (2002),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mola de Bari (2001),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Nápoles (2001 - 2000 - 1999 - 1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e París (1999-1992 1991-1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Livorno (1998-1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galípoli (1998-1972),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Taranto (1996),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Florencia (1993),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Atenas (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Barcelona (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Figueras (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Madrid (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Sevilla (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Túnez (1992),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Czestochowa (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Londres (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e San Remo (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Turín (1991)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Viena (1991),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ámsterdam (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Estocolmo (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Perugia (1990),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Washington DC, (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Caracas (1989)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Las Vegas (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Tokio (1989),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Hong Kong (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Seúl (1988),\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEntre los premios más prestigiosos que ha recibido se encuentran numerosas medallas de oro, placas de oro, copas y premios mundiales, como: dos \u003cem\u003eOscar de las Artes,\u003c\/em\u003e dos \u003cem\u003eLeones\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ede Oro\u003c\/em\u003e de los Dogos de Venecia, el \u003cem\u003ePegaso de Oro,\u003c\/em\u003e el \u003cem\u003eDavide di Donatello\u003c\/em\u003e de las Artes, el \u003cem\u003eVan Dick de Oro,\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eCopa del Mundo Salvador Dalí y\u003c\/em\u003e la \u003cem\u003eRosa de Oro del Desierto.\u003c\/em\u003e\n Por sus investigaciones y la alta calidad de la expresión de sus lenguajes creativos, la crítica nacional e internacional le ha otorgado también importantes reconocimientos \u003cem\u003epersonales\u003c\/em\u003e por su “rigor conceptual y moral”, por su “profesionalismo” y por su “aplicación en las ciencias libres”.\r \nLos títulos honoríficos conferidos incluyen el nombramiento con una placa y medalla de oro como \"miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales\" de la Academia de Miguel Ángel en Roma, el honor de \u003cem\u003eDoctor en Estudios Avanzados (TLC)\u003c\/em\u003e de la Academia Italiana \"Gli Etruschi\" en Livorno, la Placa de Oro a la \"pintura profesional\" y el \"Plac d'Or Europeen\" para las ciencias libres en la nueva comunidad de la Fundación de Poetas, Escritores, Pintores y Periodistas para la Paz Mundial Roma-París; 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Mannington, JL Desenfrenado.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA nivel conceptual, al releer la Historia del Arte desde una perspectiva cosmológica, Marisa Grande también ha llegado a formular teorías personales de Paleo y Arqueoastronomía, Geomitología y Dinámica Sísmica expresadas en la trilogía de ensayos sobre el megalitismo (\"El horizonte cultural del megalitismo\", Besa 2008), Sobre la sismología que precede a la escritura, a partir de las pinturas rupestres paleolíticas y los pictogramas de la Grotta dei Cervi en Porto Badisco (\"De los símbolos universales a la escritura\", Besa 2010) y sobre Geomitología, morfología y energías telúricas (\"La precaria armonía del cosmos\", Besa 2012), que, junto con artículos en revistas del sector y las actas de congresos específicos, han contribuido a la investigación del Istituto Superiore di Ricerca Ambientale de Roma (ISPRA 2010) y de la Sociedad Italiana de Arqueoastronomía en el Observatorio de Brera en Milán (SIA 2001- 2015).\r \nSu producción cultural también incluye libros de arte, poesía y pedagogía, columnas, artículos y actividades multimedia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Marisa Grande, atenta a la comunidad local, trabaja con asociaciones y organizaciones locales para promover e implementar proyectos para proteger y valorizar el territorio y sus activos tangibles e intangibles, tanto locales como nacionales, así como su patrimonio artístico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e \u003ca href=\"http:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\"\u003ehttp:\/\/synergeticart.wordpress.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grande Marisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211310379394,"sku":"MGRA004","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FullSizeRender-copia.jpg?v=1768399037"},{"product_id":"angelo-turin-cavalli","title":"Angelo Turín - Caballos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAngelo Turin, nacido en Dresano en 1929, es un pintor que vive y trabaja en Melegnano. Cuenta con una trayectoria de más de 45 años, incluyendo numerosas exposiciones individuales. Sus pinturas están repletas de payasos, caballos y bailarinas, temas que reitera en sus lienzos para refinar su lenguaje expresivo. De hecho, una de las características más destacadas de la obra de Angelo Turin es la constante modulación de sus trazos, pero dentro de un estilo perfectamente reconocible. El artista siempre se mueve dentro del marco de una marcada síntesis formal, transformando directamente la realidad sensorial en gesto pictórico. De esta manera, la representación adquiere notables cualidades expresivas, en sintonía con el toque del artista y los movimientos de su mano. Y este es el aspecto más importante, ya que la pincelada de Angelo Turin es extremadamente versátil y dinámica, como se aprecia en el análisis de sus obras, especialmente las de finales de la década de 1970, donde, en la serie \"Composiciones Abstractas\", prevalecen los conceptos de materia y gesto. En algunas obras, como \"Caballos con Templo\", sin embargo, el artista se mantiene más cercano a una representación fiel de la realidad fenoménica; sin embargo, la naturaleza se elabora con una densa atmósfera que corroe el espacio y los sujetos, fundiéndolos en una continuidad pictórica coherente. Además, otra peculiaridad del estilo de Turin ya es evidente: su tendencia hacia un minimalismo cromático basado en el uso de algunos tonos fríos. En otras obras, podemos apreciar plenamente la poética de Turin (Pierrot, Cavalli): las referencias al tema permanecen presentes, pero las formas comienzan a expandirse y, al mismo tiempo, a abstraerse mediante una pincelada pictórica gestual y densamente coloreada. En otras obras, la energía del artista parece prevalecer sobre la representación, como en \"Figura de mujer\", \"Caballo\", \"Caballo con jinete\" y \"Rostro de niño\". En estas obras, la composición cobra vida principalmente mediante trazos nerviosos, que interactúan en un juego expresivo potente pero equilibrado, ya que la línea de Turin logra ser a la vez tosca y caligráfica, según las necesidades compositivas.\u003c\/p\u003e","brand":"Turin Marco 1200","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211323453826,"sku":"MTUR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_cavalli-FILEminimizer-copia.jpg?v=1768399179"},{"product_id":"angelo-turin-figura-donna","title":"Angelo Turin - Figura de una mujer","description":"\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAngelo Turin, nacido en Dresano en 1929, es un pintor que vive y trabaja en Melegnano. Cuenta con una trayectoria de más de 45 años, incluyendo numerosas exposiciones individuales. Sus pinturas están repletas de payasos, caballos y bailarinas, temas que reitera en sus lienzos para refinar su lenguaje expresivo. De hecho, una de las características más destacadas de la obra de Angelo Turin es la constante modulación de sus trazos, pero dentro de un estilo perfectamente reconocible. El artista siempre se mueve dentro del marco de una marcada síntesis formal, transformando directamente la realidad sensorial en gesto pictórico. De esta manera, la representación adquiere notables cualidades expresivas, en sintonía con el toque del artista y los movimientos de su mano. Y este es el aspecto más importante, ya que la pincelada de Angelo Turin es extremadamente versátil y dinámica, como se aprecia en el análisis de sus obras, especialmente las de finales de la década de 1970, donde, en la serie \"Composiciones Abstractas\", prevalecen los conceptos de materia y gesto. En algunas obras, como \"Caballos con Templo\", sin embargo, el artista se mantiene más cercano a una representación fiel de la realidad fenoménica; sin embargo, la naturaleza se elabora con una densa atmósfera que corroe el espacio y los sujetos, fundiéndolos en una continuidad pictórica coherente. Además, otra peculiaridad del estilo de Turin ya es evidente: su tendencia hacia un minimalismo cromático basado en el uso de algunos tonos fríos. En otras obras, podemos apreciar plenamente la poética de Turin (Pierrot, Cavalli): las referencias al tema permanecen presentes, pero las formas comienzan a expandirse y, al mismo tiempo, a abstraerse mediante una pincelada pictórica gestual y densamente coloreada. En otras obras, la energía del artista parece prevalecer sobre la representación, como en \"Figura de mujer\", \"Caballo\", \"Caballo con jinete\" y \"Rostro de niño\". En estas obras, la composición cobra vida principalmente mediante trazos nerviosos, que interactúan en un juego expresivo potente pero equilibrado, ya que la línea de Turin logra ser a la vez tosca y caligráfica, según las necesidades compositivas.\u003c\/p\u003e","brand":"Turin Marco 850","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211323814274,"sku":"MTUR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_figura_di_donna-FILEminimizer-copia.jpg?v=1768399180"},{"product_id":"angelo-turin-composizione-astratta","title":"Angelo Turin - Composición abstracta","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAngelo Turin, nacido en Dresano en 1929, es un pintor que vive y trabaja en Melegnano. Cuenta con una trayectoria de más de 45 años, incluyendo numerosas exposiciones individuales. Sus pinturas están repletas de payasos, caballos y bailarinas, temas que reitera en sus lienzos para refinar su lenguaje expresivo. De hecho, una de las características más destacadas de la obra de Angelo Turin es la constante modulación de sus trazos, pero dentro de un estilo perfectamente reconocible. El artista siempre se mueve dentro del marco de una marcada síntesis formal, transformando directamente la realidad sensorial en gesto pictórico. De esta manera, la representación adquiere notables cualidades expresivas, en sintonía con el toque del artista y los movimientos de su mano. Y este es el aspecto más importante, ya que la pincelada de Angelo Turin es extremadamente versátil y dinámica, como se aprecia en el análisis de sus obras, especialmente las de finales de la década de 1970, donde, en la serie \"Composiciones Abstractas\", prevalecen los conceptos de materia y gesto. En algunas obras, como \"Caballos con Templo\", sin embargo, el artista se mantiene más cercano a una representación fiel de la realidad fenoménica; sin embargo, la naturaleza se elabora con una densa atmósfera que corroe el espacio y los sujetos, fundiéndolos en una continuidad pictórica coherente. Además, otra peculiaridad del estilo de Turin ya es evidente: su tendencia hacia un minimalismo cromático basado en el uso de algunos tonos fríos. En otras obras, podemos apreciar plenamente la poética de Turin (Pierrot, Cavalli): las referencias al tema permanecen presentes, pero las formas comienzan a expandirse y, al mismo tiempo, a abstraerse mediante una pincelada pictórica gestual y densamente coloreada. En otras obras, la energía del artista parece prevalecer sobre la representación, como en \"Figura de mujer\", \"Caballo\", \"Caballo con jinete\" y \"Rostro de niño\". En estas obras, la composición cobra vida principalmente mediante trazos nerviosos, que interactúan en un juego expresivo potente pero equilibrado, ya que la línea de Turin logra ser a la vez tosca y caligráfica, según las necesidades compositivas.\u003c\/p\u003e","brand":"Turin Marco 900","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211324633474,"sku":"MTUR005","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/5_composizione_astratta_1-FILEminimizer-copia.jpg?v=1768399183"},{"product_id":"emma-azzi-rigle","title":"Emma Azzi - Rigle","description":"\u003cp\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl Arte Informal de Emma Azzi posee una connotación estilística propia que lo hace sumamente reconocible. Como podemos observar, esta obra exhibe una diferencia significativa que la distancia del Arte Informal histórico: una exploración del color, más que del material. La superficie pintada se resuelve mediante una serie de veladuras de color que crean un espacio fluido. Y es en este entorno fluido donde cobran forma organismos similares a bioformas, quizás sustancias orgánicas o inorgánicas adaptadas a la vida acuática.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Emma Azzi es una pintora de Lodi cuyo lenguaje artístico se inspira en el expresionismo abstracto y el arte informal estadounidense. Su investigación se centra en las técnicas pictóricas y el uso del color.\u003c\/p\u003e","brand":"Marchetto Daiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211543753090,"sku":"DMAR005","price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rigle-copia.jpg?v=1768400447"},{"product_id":"antonello-capuozzi-note-oscure","title":"Antonello Capozzi - Notas oscuras","description":"\u003cp\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que se componen sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn esta obra, Antonello Capozzi confirma su lenguaje artístico, basado en una estética informal, pero filtrado a través de una reelaboración personal. El estilo informal de Capozzo tiene dos elementos constitutivos que vemos recurrentemente en este lienzo. Primero, la pincelada gruesa y texturizada que se convierte en estructura y genera el contenido principal de la pintura con su movimiento instintivo. Luego, el gesto del pintor, en una especie de Action Painting exagerada, permite que un denso patrón de goteo fluya por el lienzo, deshaciendo la estructura previamente creada y reconfigurándola. La paleta de colores es típica de Capozzi, con tonos azules y morados.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonello Capozzi es pintor, escultor, grabador y dibujante, nacido en Pisticci, Basilicata, en 1972. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Roma. Los lienzos de Capozzi dan testimonio de nuevos códigos estéticos. Son producto de una realidad en rápida evolución en busca de un nuevo lenguaje.\u003c\/p\u003e","brand":"Allice Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211551814018,"sku":"AALL001","price":7200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-copia_8873d720-d281-45b2-b54a-ae175467ba54.jpg?v=1768400562"},{"product_id":"aquilani-astratto","title":"Aquilani - Resumen","description":"\u003cp\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra parece reflejar el deseo del artista de crear un paisaje expresionista. La realidad se interpreta de forma extremadamente sintética, con una reducción casi brutal, dando como resultado una composición abstracta. La superficie es completamente bidimensional, sin importar la profundidad espacial; solo las marcas del artista insinúan la intersección de planos. Las pinceladas delinean las formas de forma atormentada y nerviosa. El color se utiliza según una interpretación emocional y espiritual, sin conexión alguna con la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Aqulani es, sin duda, un pintor influenciado por las vanguardias históricas y los movimientos abstractos. Si bien no renuncia por completo al elemento figurativo en sus composiciones, su estética se basa en un proceso de síntesis de datos sensoriales, llevado al extremo, transformando la realidad en una composición abstracta de líneas y colores.\u003c\/p\u003e","brand":"Montebello Vera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211560235394,"sku":"VMON003","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1P_20180208_173308.jpg?v=1768400620"},{"product_id":"de-michele-farfalla","title":"De Michele - Mariposa","description":"\u003cp\u003e La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra se basa en una visión mecanomórfica de la realidad, producto de una mirada que almacena la realidad sensorial y luego la descompone geométricamente. En este caso, sin embargo, es el propio sujeto el que desencadena la reconstrucción geométrica. De hecho, es la presencia de la mariposa y su energía vital la que determina la división del espacio en formas y colores puros.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e De Michele es, sin duda, un pintor influenciado por las vanguardias históricas y los movimientos abstractos. Si bien no renuncia por completo al elemento figurativo en sus composiciones, su estética se basa, no obstante, en la deconstrucción de la realidad perceptible y su posterior reconstrucción mediante formas y colores puros.\u003c\/p\u003e","brand":"Bettini Fernanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211561939330,"sku":"FBET001","price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20180215_140948-copia.jpg?v=1768400634"},{"product_id":"armando-de-stefano-senza-titolo","title":"Armando de Stefano - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa obra tiene una marcada vocación expresionista, que tiende a enfatizar la expresión de las emociones. El arte expresionista busca proclamar sus estados de ánimo al mundo y exhibirlos con pasión. Formalmente, esto se traduce en una representación sumaria de las figuras, mediante una línea muy nerviosa y animada, así como en el uso de una paleta de colores vibrante. Estas características se encuentran en las vanguardias históricas del expresionismo: el fauvismo y el movimiento Die Brücke en Alemania.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra es un ejemplo perfecto del estilo adoptado por Armando De Stefano durante la década de 1950. Se trata de una obra con una marcada influencia expresionista, como lo demuestra el notable proceso de síntesis aplicado a los temas, que se reducen a formas esenciales hasta rozar la abstracción. Incluso la paleta de colores, con sus tonos brillantes y violentos, decididamente antinaturalistas, se eligió con base en la necesidad de expresar una situación emocional. Sin embargo, a diferencia de las vanguardias expresionistas más tradicionales, en las que la línea y el contorno de las figuras desempeñaban un papel fundamental, en el expresionismo de De Stefano, este papel lo cumple el material. La superficie de la pintura está, de hecho, cubierta con una gruesa y rugosa capa de pintura.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eArmando De Stefano nació en Nápoles en 1926. Al principio de su carrera, él y otros artistas napolitanos fundaron el \"Gruppo Sud\" (Grupo del Sur), con un estilo pictórico predominantemente social-realista. En la década de 1950, su investigación artística se centró en el expresionismo abstracto y material. A partir de la década de 1960, De Stefano regresó a la pintura figurativa, dedicándose a grandes ciclos inspirados en la pintura del pasado, como La Inquisición, Masaniello y La Revolución Napolitana. Ha participado varias veces en la Bienal de Venecia y la Cuadrienal de Roma, y ​​ha participado en numerosas exposiciones, incluyendo las del museo MADRE y el Palazzo delle Arti de Nápoles.\u003c\/p\u003e","brand":"Sorrentino Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211595788674,"sku":"GSOR001","price":11500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/casa-che-brucia.jpg?v=1768400925"},{"product_id":"luciano-sopelsa-senza-titolo","title":"Luciano Sopelsa - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa obra es un claro ejemplo de paisaje expresionista. La realidad se interpreta de forma extremadamente sintética, con una reducción casi brutal. La superficie es completamente bidimensional, sin concesiones a la profundidad espacial. El color se utiliza según una interpretación emocional y espiritual, sin ninguna conexión con la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La síntesis lograda por Sopelsa en este paisaje tiene menos que ver con el expresionismo histórico que con una reconstrucción mecanomórfica de la realidad, basada en la racionalidad geométrica. Sin embargo, la marcada reducción de la profundidad espacial permite que la composición se resuelva como un entrelazamiento y superposición de planos, resaltados por una pincelada ancha y de gran textura.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLuciano Sopelsa es un artista veneciano nacido en 1921. Se formó con Bruno Saetti, siendo su asistente durante dos años. De su maestro, sin duda, aprendió el gusto por las composiciones geométricas y la síntesis expresionista de la realidad fenoménica, aunque a menudo se mantuvo más apegado a un estilo figurativo. Pintó frescos en varias iglesias de la región del Véneto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sartori Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211623084418,"sku":"CSAR001","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3760_2c7f73a0-f53c-4a19-8e6c-83637b30d12b.jpg?v=1768401214"},{"product_id":"alfonso-corsaro-pesce","title":"Alfonso Corsaro - Pescado","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. Para Corsaro, la abstracción es la clave para adentrarse en la dimensión surrealista en la que se mueven los sujetos de sus intrincadas iconografías, nacidas del subconsciente.\u003c\/p\u003e","brand":"Medley Pamela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211626721666,"sku":"PMED001","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/pesce.jpg?v=1768401283"},{"product_id":"alfonso-corsaro-concetto-spaziale","title":"Alfonso Corsaro - Concepto espacial","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. 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En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. Para Corsaro, la abstracción es la clave para adentrarse en la dimensión surrealista en la que se mueven los sujetos de sus intrincadas iconografías, nacidas del subconsciente.\u003c\/p\u003e","brand":"Medley Pamela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211626819970,"sku":"PMED003","price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/frecce.jpg?v=1768401286"},{"product_id":"alfonso-corsaro-nudo","title":"Alfonso Corsaro - Desnudo","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. Para Corsaro, la abstracción es la clave para adentrarse en la dimensión surrealista en la que se mueven los sujetos de sus intrincadas iconografías, nacidas del subconsciente.\u003c\/p\u003e","brand":"Medley Pamela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211626918274,"sku":"PMED004","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/nudo_cfdcf958-32ed-491f-aa43-388cec2114b4.jpg?v=1768401286"},{"product_id":"alfonso-corsaro-chiome-rosse","title":"Alfonso Corsaro - Cabello Rojo","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. Para Corsaro, la abstracción es la clave para adentrarse en la dimensión surrealista en la que se mueven los sujetos de sus intrincadas iconografías, nacidas del subconsciente.\u003c\/p\u003e","brand":"Medley Pamela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211626951042,"sku":"PMED005","price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/chiome.jpg?v=1768401287"},{"product_id":"alfonso-corsaro-violino","title":"Alfonso Corsaro - Violín","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Alfonso Corsaro es una reelaboración personal de la estética surrealista. Su trayectoria comienza, sin duda, con la escritura mecánica, que produce yuxtaposiciones inusuales de sujetos animados e inanimados en sus lienzos. La presencia alienante de estos sujetos desencadena, en consecuencia, un proceso compositivo, a veces geométrico, a veces biomórfico, que genera una dimensión de líneas y colores en los lienzos distinta de la realidad. La técnica de Corsaro es esencialmente el dibujo, sin concesiones a los efectos pictóricos, demostrando una afinidad con el hiperrealismo típico de los surrealistas. Todo esto, combinado con una paleta de colores brillante y vibrante, revitaliza las obras, haciéndolas más efectivas incluso a un nivel expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfonso Corsaro es un pintor de extraordinaria creatividad e inventiva, capaz de crear obras en las que la alienación propia del surrealismo se expresa en elaboradas composiciones que tienden a un proceso de abstracción de formas y colores puros. Para Corsaro, la abstracción es la clave para adentrarse en la dimensión surrealista en la que se mueven los sujetos de sus intrincadas iconografías, nacidas del subconsciente.\u003c\/p\u003e","brand":"Medley Pamela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211627049346,"sku":"PMED006","price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/violino.jpg?v=1768401288"},{"product_id":"armando-farina-mercato-dei-polli","title":"Armando Farina - El Mercado del Pollo","description":"\u003cp\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Armando Farina es muy personal y reconocible. Tiende a reconstruir la realidad fenoménica mediante un proceso de redefinición a través del color. De hecho, la estructura de sus lienzos no se constituye por el dibujo, sino por la profundidad que transmite un color que es a la vez material y evanescente. Mediante la aplicación de superficies rugosas de color, Farina crea un juego de planos que reconstruye la realidad casi plásticamente. Los planos se entrecruzan, dando lugar a una complejidad compositiva que dota al espacio concebido por Farina de múltiples facetas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Armando Farina nació en Posillipo en 1928, pero se mudó a Turín en 1956. Participó en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero y recibió numerosos premios. Su formación siguió los pasos de la Escuela de Posillipo (Pitloo, Gigante y los Palizzis). Posteriormente, sobre todo tras mudarse a Turín, exploró otras experiencias artísticas, llegando finalmente a la abstracción y el informalismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Cavalazzi Bruna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211678724482,"sku":"BCAV001","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/farina-70-100.jpg?v=1768401415"},{"product_id":"armando-farina-paesaggio","title":"Armando Farina - Paisaje","description":"\u003cp\u003e El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje siempre ha sido una aspiración artística. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Armando Farina es muy personal y reconocible. Tiende a reconstruir la realidad fenoménica mediante un proceso de redefinición a través del color. De hecho, la estructura de sus lienzos no se constituye por el dibujo, sino por la profundidad que transmite un color que es a la vez material y evanescente. Mediante la aplicación de superficies rugosas de color, Farina crea un juego de planos que reconstruye la realidad casi plásticamente. Los planos se entrecruzan, dando lugar a una complejidad compositiva que dota al espacio concebido por Farina de múltiples facetas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Armando Farina nació en Posillipo en 1928, pero se mudó a Turín en 1956. Participó en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero y recibió numerosos premios. Su formación siguió los pasos de la Escuela de Posillipo (Pitloo, Gigante y los Palizzis). Posteriormente, sobre todo tras mudarse a Turín, exploró otras experiencias artísticas, llegando finalmente a la abstracción y el informalismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Cavalazzi Bruna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211679117698,"sku":"BCAV003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/farina-90-70.jpg?v=1768401416"},{"product_id":"orazio-giuliani-paradiso-dante","title":"Orazio Giuliani - El paraíso de Dante","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa dimensión sobrenatural del Paraíso de Dante se adapta perfectamente al estilo pictórico de Orazio Giuliani, a caballo entre la figuración y la abstracción expresionista. En cuanto a la composición, las obras de Giuliani siempre se estructuran en torno a un espacio circular que se extiende en profundidad. Este espacio es creado por el artista con pintura densa y rica en tonos brillantes. El resto de la superficie de la pintura se adapta a este ritmo compositivo. Así, los sujetos parecen casi absorbidos por el vórtice del fondo, y todos los objetos circundantes adquieren un movimiento giratorio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOrazio Giuliani nació en Vico del Gargano en 1950. Se formó en diversos talleres artesanales de su zona. Posteriormente se instaló en Milán, alternando estancias en París y Suiza. Ha expuesto su obra en numerosas exposiciones en Italia y Europa (incluidas las celebradas en Roma, París y Wuppertal, Barmen, Alemania), recibiendo siempre elogios de la crítica y el público.\u003c\/p\u003e","brand":"Ludovici Gianfranco 10.000€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211794002306,"sku":"GLUD001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4410.jpg?v=1768401654"},{"product_id":"mondo-senza-titolo","title":"Edmondo Giuliani - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra probablemente comienza con la visión de un paisaje, una vista conceptualmente distorsionada por el artista. La realidad fenomenal queda completamente sujeta a los sentimientos e instintos del pintor, transformándose en una aplicación gestual y caótica del color. El resultado es una estética informal que prácticamente no deja conexión figurativa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Edmondo Giuliani fue un pintor originario de Jesi, donde nació en 1915 y falleció en 2007. De formación esencialmente autodidacta, pintor callejero, como le gustaba definirse. Figura muy popular en su ciudad natal (de la que recibió la ciudadanía honoraria en 2000), expuso su obra en diversas exposiciones en Italia y en el extranjero. Solo en su etapa adulta mayor asistió a cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes de Macerata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sartini Assunta Maria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211901874562,"sku":"MSAR001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180518_192622.jpg?v=1768401981"},{"product_id":"alessandro-ghidini-senza-titolo-4","title":"Alessandro Ghidini - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta obra de la década de 1970 de Alessandro Ghidini se refleja una estética minimalista, y el artista parece inspirarse especialmente en la obra del artista estadounidense Frank Stella. De hecho, se observa un deseo de estimular la percepción con un monocromo ostentoso. La superficie de la pintura está dividida en áreas de color sólido. La composición sigue una línea nítida y compuesta, insinuando también un efecto ilusionista de plasticidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Alessandro Ghidini es un pintor nacido en Bérgamo en 1930. Su formación artística siempre se ha centrado en la experimentación con nuevos lenguajes estéticos. Un tema en el que se ha centrado especialmente es la cuerda, que ha desarrollado en diversas interpretaciones, incluso serializadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marchi Alfonso 4300","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211922846082,"sku":"AMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/foto-3_e8cfd194-5461-4a47-b65c-19207b8cff10.jpg?v=1768402032"},{"product_id":"gianni-dova-fondo-del-mare","title":"Gianni Dova - Fondo del mar","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Los paisajes acuáticos son un tema poco común en la historia del arte. Los primeros ejemplos se encuentran en algunos mosaicos romanos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA partir de los datos sensoriales de una vista del fondo marino, Gianni Dova reelabora el mundo fenoménico. Esta reelaboración se lleva a cabo mediante un pictorialismo material y gestual que roza lo informal con sus capas de color en espiral. El intenso color parece envolver toda la superficie de la pintura. Sin embargo, Dova mantiene una conexión con la realidad fenoménica, que permanece perfectamente legible incluso en su interpretación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Gianni Dova nació en Roma en 1946, pero su carrera artística se desarrolló en Milán, donde se trasladó con su familia y donde asistió a la Academia de Brera en 1942. Inicialmente se unió al grupo de artistas conocido como \"Corrente\": Renato Guttuso, Emilio Vedova, Renato Birolli, Ennio Morlotti, Bruno Cassinari y Giuseppe Migneco. A través de ellos, conoció el Guernica, la pintura de Picasso que se convirtió en un símbolo del arte contra la barbarie. En 1946, se unió al Manifiesto del Realismo, Más allá del Guernica, y en 1951, al movimiento Espacialismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"D'eramo Anna 7000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211923173762,"sku":"ADER008","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180524_132630.jpg?v=1768402039"},{"product_id":"giuseppe-de-gregorio-volo-rapaci","title":"Giuseppe de Gregorio - Vuelo de rapaces","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eComo se puede apreciar en esta obra, el lenguaje artístico de Giuseppe De Gregorio parte de la naturaleza. Aísla un solo detalle y lo magnifica a escala macroscópica. De este modo, realiza una investigación de la naturaleza tan profunda que revela realidades desconocidas para nosotros. Formalmente, esto se traduce en un pronunciado biomorfismo que impregna por completo la obra, volviéndose autónomo y perdiendo toda conexión con la realidad fenoménica. De esta manera, casi llegamos a una paradoja: un tema que parte de la naturaleza se vuelve informal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiuseppe De Gregorio fue un pintor originario de Spoleto, donde nació en 1920 y falleció en 2007. Se formó en su ciudad natal con el Gruppo dei Sei, donde comenzó su exploración del arte informal en la década de 1950, ganando varias ediciones del Premio Spoleto. Fue el crítico Francesco Arcangeli quien le brindó reconocimiento nacional. A partir de la década de 1970, De Gregorio comenzó a desarrollar su estilo distintivo, que comenzó con la representación de detalles ampliados de elementos naturales, sin abandonar la estética informal. Todo esto lo ha consolidado como uno de los representantes más importantes del Naturalismo Tardío.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Faloci Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929399682,"sku":"FFAL001","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180524_123935.jpg?v=1768402123"},{"product_id":"michelangelo-toffetti-desiderare","title":"Miguel Ángel Toffetti - Deseo","description":"","brand":"Toffetti Michelangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211932447106,"sku":"MTOF002","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Desiderare-olio-su-tela-100x130-cm.jpg?v=1768402178"},{"product_id":"michelangelo-toffetti-shekleton","title":"Miguel Ángel Toffetti - Shekleton","description":"","brand":"Toffetti Michelangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211932873090,"sku":"MTOF010","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SHEKLETON-50-x-70-cm-olio-su-tela.jpg?v=1768402184"},{"product_id":"artista-sconosciuto-trionfo-colori","title":"Artista desconocido - Triunfo de los colores","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de esta pintura se puede vincular firmemente con las corrientes del expresionismo abstracto estadounidense y, en particular, con la obra de Pollock. Técnicamente, la ejecución es eminentemente gestual, caracterizada por una pintura de acción enérgica e imaginativa. La técnica del goteo, o goteo de pintura sobre el lienzo, se utiliza ampliamente. Los vibrantes tonos de la paleta de colores transmiten una explosión de energía positiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Del análisis de este cuadro podemos deducir que el autor se inclina por utilizar un lenguaje artístico basado principalmente en la gestualidad, con una referencia específica a Pollock y al expresionismo abstracto americano.\u003c\/p\u003e","brand":"Perego Domenico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211934642562,"sku":"DPER001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-0949.jpg?v=1768402209"},{"product_id":"giuseppe-banfi-donna-metafisica","title":"Giuseppe Banfi - Mujer metafísica","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEste tipo de tema puede clasificarse dentro de la estética metafísica. El movimiento artístico fundado por Giorgio de Chirico recupera imágenes ya existentes, familiares al imaginario colectivo. Sin embargo, crea un efecto de alienación mediante el proceso de desplazamiento, es decir, la aparición repentina de un objeto fuera de su contexto habitual, o mediante la condensación, la fusión de múltiples objetos en una sola entidad. El arte metafísico también se distingue por la naturaleza ostentosamente ilusoria de sus imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta obra del pintor Giuseppe Banfi, la referencia al arte metafísico se hace explícitamente a través de la figura del maniquí. Sin embargo, formalmente, el lienzo difiere significativamente del ejemplo de Giorgio de Chirico. La sensación de suspensión y anticipación enigmática persiste, pero Banfi la logra mediante una simplificación ingenua, en lugar de la tradicional objetividad metafísica ilusoria. Una simplificación expresionista que involucra tanto el dibujo como el color, en un deseo de recuperar valores primordiales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Giuseppe Banfi es un pintor extremadamente ecléctico. Su personalidad siempre está abierta a la experimentación con nuevos lenguajes y estilos. Sus pinturas abarcan desde lo abstracto, tanto biomórfico como mecanomórfico, hasta lo figurativo, incluyendo retratos y escenas de género.\u003c\/p\u003e","brand":"Gazzonis Daniele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211935396226,"sku":"DGAZ002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/donna-metafisica.jpg?v=1768402225"},{"product_id":"sante-monachesi-ricordo-del-1930-35","title":"Santos Monjes - Recuerdo de 1930-35","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, Sante Monachesi revela su conexión con la vanguardia histórica francesa. La estructura general de la pintura muestra fuertes similitudes con Matisse y el fauvismo, debido a la síntesis extrema del tema y al predominio de tonos de color fuertes y agresivos. Por otro lado, toda la organización espacial exhibe una descomposición típicamente cubista; el entorno se deconstruye según múltiples directrices, y una compleja intersección de planos compone la superficie de la pintura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Sante Monachesi nació en Macerata en 1910 y falleció en Roma en 1991. Junto con Bruno Tano, fue uno de los principales impulsores del futurismo en la región de Las Marcas, fundando el \"Movimiento Futurista en Las Marcas\" y el grupo \"Umberto Boccioni, Futuristas en Las Marcas\". Su primera exposición individual tuvo lugar en Recanati en 1934, marcando el inicio de un intenso programa de exposiciones que lo llevó a exponer varias veces en la Bienal de Venecia y la Cuadrienal de Roma.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venturini Luciano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211953549698,"sku":"LVEN004","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5657.jpg?v=1768402404"},{"product_id":"romolo-pontecorvi-senza-titolo","title":"Romolo Pontecorvi - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje siempre ha sido una aspiración artística. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura es un ejemplo perfecto del estilo pictórico de Romolo Pontecorvi. De hecho, podemos observar cómo, incluso en la pintura de paisajes, el artista tiende a transfigurar la realidad en una abstracción dominada por el color rojo. Pontecorvi deja de lado los puntos de referencia para captar la realidad: un paisaje sintetizado por las pinceladas casi gestuales del pintor. Sin embargo, toda la composición se ve trastocada por el color, transformando el mundo perceptible en una especie de expresionismo abstracto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Romolo Pontecorvi fue un artista romano. Pintor monocromático de la Via Margutta y alumno de Guttuso, estudió en la escuela de la Via Ripetta. Conocido en Roma como el \"pintor rojo\", falleció en 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Giammattei Anna Maria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211956564354,"sku":"AGIA001","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3843.jpg?v=1768402422"},{"product_id":"elvira-leiten-senza-titolo-2","title":"Elvira Leiten - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintora Elvira Leiten utiliza una técnica única: utiliza los dedos índice y medio de su mano derecha en lugar de pinceles. Esto le permite desarrollar un estilo altamente gestual e instintivo, estrechamente relacionado con el informalismo y el expresionismo abstracto estadounidense. El foco central de la obra de Elvira Leiten es el color, que se distribuye en varias capas sobre el lienzo. La superposición de capas de color crea la armonía y el equilibrio cromáticos que caracterizan su obra. La armonía y el equilibrio se mueven de lo formal a lo conceptual y espiritual, en la intención expresiva de los lienzos de la pintora.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Elvira Leiten es una pintora noruega nacida en 1945. Es autodidacta y sigue una trayectoria artística. Pinta desde 1991 y ha participado en varias exposiciones en Italia y Noruega, siempre con gran éxito de crítica y público. Varias de sus obras se encuentran en colecciones privadas de Noruega, Suecia, Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos y Canadá.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Giannelli Virginia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211974717826,"sku":"VGIA001","price":6950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20180628_111416.jpg?v=1768402562"},{"product_id":"moreno-morelli-ascesa","title":"Moreno Morelli - Ascenso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta pintura muestra el estilo distintivo de Moreno Morelli, basado esencialmente en el color. El pintor construye las figuras mediante una gruesa capa de pintura. Pinceladas amplias depositan el color, dando vida a los sujetos, que interactúan con el espacio que ocupan. De hecho, toda la superficie de la pintura está compuesta por una fusión pictórica fluida. A través de esta superposición, de origen postimpresionista, el sujeto experimenta un importante proceso de síntesis, a la vez que adquiere vigor expresionista. Un rasgo común en la producción artística de Morelli es la paleta de azules, azules pálidos y violetas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Moreno Morelli fue un pintor pisano nacido en 1930 y fallecido en 1989. Su producción artística se centró principalmente en paisajes, escenas de género y bodegones. Su estilo pictórico, muy sintético y basado en la aplicación de colores densos y espesos, muestra una marcada influencia postimpresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Benedettini Elena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211992445314,"sku":"EBEN004","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ASCESA.jpg?v=1768402697"},{"product_id":"cinzio-cavallarin-senza-titolo","title":"Cinzio Cavallarin - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En esta obra, Cinzio Cavallarin somete la realidad fenoménica a un notable proceso de abstracción. El pintor lleva este proceso al límite, rozando el informalismo. Sin embargo, se evidencia un cierto afán formal en esta pintura, donde los contornos negros definen los volúmenes de los objetos, rellenos de compactos campos de color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCinzio Cavallarin nació en 1942 en Chioggia, pero vive y trabaja en Prato. Su producción artística se nutre de diversas influencias de la vanguardia contemporánea, desde la abstracción hasta el cubismo, del informalismo al expresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tinnirello Venanzio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212009976194,"sku":"VTIN002","price":2875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9591.jpg?v=1768402835"},{"product_id":"cinzio-cavallarin-senza-titolo-2","title":"Cinzio Cavallarin - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta obra, Cinzio Cavallarin parece situarse en un punto intermedio, al ejercer una notable síntesis expresionista sobre la realidad. El mundo perceptible se reduce brutalmente, casi a su mínima expresión. Pero esta reducción está controlada por una reconstrucción geométrica inspirada en el cubismo. Así, la composición se convierte en una disposición racional de líneas, marcadas por gruesos trazos negros, y volúmenes geométricos, cuyos campos están coloreados de forma compacta y uniforme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Cinzio Cavallarin nació en 1942 en Chioggia, pero vive y trabaja en Prato. Su producción artística se nutre de diversas influencias de la vanguardia contemporánea, desde la abstracción hasta el cubismo, del informalismo al expresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tinnirello Venanzio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212010074498,"sku":"VTIN003","price":3450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9593.jpg?v=1768402836"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/collections\/quadri-astratti-olio-su-tela.oembed?page=7","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}