{"title":"quadri per salotto oltre 2000","description":"\u003ch1\u003eQuadri per salotto oltre 2000€\u003c\/h1\u003e\n\n\u003cp\u003e\nI quadri per salotto oltre 2000€ rappresentano una selezione di opere pensate per ambienti importanti, eleganti e curati nei dettagli. Sono quadri scelti per chi cerca un’opera capace di diventare protagonista dello spazio, non un semplice elemento decorativo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nQuesta collezione raccoglie proposte di fascia alta, ideali per arredare soggiorni, open space e pareti ampie con carattere e personalità. Se vuoi valutare anche fasce di prezzo più accessibili, puoi scoprire i \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-sotto-2000-euro\" title=\"Quadri sotto 2000 euro\"\u003equadri sotto 2000 euro\u003c\/a\u003e, \ni \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-sotto-1000-euro\" title=\"Quadri sotto 1000 euro\"\u003equadri sotto 1000 euro\u003c\/a\u003e \noppure i \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-sotto-500-euro\" title=\"Quadri sotto 500 euro\"\u003equadri sotto 500 euro\u003c\/a\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nPer chi cerca opere pensate nello specifico per il living, è disponibile anche la selezione di \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-per-salotto-sotto-500\" title=\"Quadri per salotto sotto 500€\"\u003equadri per salotto sotto 500€\u003c\/a\u003e, \nutile per confrontare stili, dimensioni e soluzioni decorative diverse.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nAll’interno di questa fascia trovi opere moderne, contemporanee e di forte impatto visivo, perfette per dare valore a un salotto raffinato. Se ami composizioni più espressive puoi esplorare anche i \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-astratti-sotto-1000\" title=\"Quadri astratti sotto 1000€\"\u003equadri astratti sotto 1000€\u003c\/a\u003e \no i \n\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-astratti-sotto-500\" title=\"Quadri astratti sotto 500€\"\u003equadri astratti sotto 500€\u003c\/a\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nScegliere un quadro oltre 2000€ significa puntare su un’opera con presenza, qualità e valore estetico. È una scelta pensata per chi vuole trasformare il salotto in uno spazio distintivo, elegante e personale.\n\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"prime-luci-in-val-di-vara","title":"Primera luz en Val di Vara","description":"\u003cp\u003eóleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e","brand":"Franco Panesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203789435266,"sku":"113618","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/prime_luci_in_val_di_vara.jpg?v=1768320925"},{"product_id":"senza-titolo-70","title":"Intitulado","description":"\u003cp\u003e La obra forma parte del periodo Metamórfico y se encuentra archivada.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasciuti Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203822170498,"sku":"113953","price":3150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7_1.png?v=1768321285"},{"product_id":"senza-titolo-71","title":"Intitulado","description":"\u003cp\u003e La obra forma parte del periodo Metamórfico y se encuentra archivada.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasciuti Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203822268802,"sku":"113955","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9.png?v=1768321288"},{"product_id":"ugo-attardi-senza-titolo-6","title":"Ugo Attardi - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUgo Attardi nació en Sori, cerca de Génova, el 12 de marzo de 1923, de padres sicilianos. Al año siguiente, la familia regresó a Sicilia, primero a Santo Stefano Quisquina, cerca de Agrigento, y unos años más tarde a Palermo. Allí, el joven Attardi ingresó en la Escuela de Arte. En 1941, se matriculó en la Facultad de Arquitectura, pero se vio obligado a interrumpir sus estudios debido a la guerra. En 1945, se trasladó a Roma, donde comenzó a trabajar como pintor y participó en la efervescencia cultural de aquellos años. El 15 de marzo de 1947, fundó la revista \"Forma. Mensile di Arti Figurative\" en Roma junto con Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato. Juntos, firmaron el manifiesto que apareció en el primer y único número, dando origen al movimiento de orientación abstracta \"Forma Uno\". Esta experiencia fue efímera, ya que su naturaleza lo impulsó hacia otras consciencias y visiones, lo que lo llevó a abandonar la abstracción y a retomar los temas sociales del neorrealismo. En 1952 y 1954, participó en la Bienal de Venecia, donde fue invitado de nuevo en 1987. Expuso en Roma en 1951, en la Galería Pincio, y en 1956, en la Galería la Tartaruga. Durante estos mismos años, comenzó su carrera como grabador, que continúa hasta nuestros días y que, gracias a su dominio del trazo, convierte a Attardi en uno de los grabadores más complejos y significativos del arte italiano. Desde principios de la década de 1960, participó en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero: Praga, Moscú, Los Ángeles, Londres, París, Berlín y Nueva York. En 1961, junto con otros artistas y críticos de arte, fundó el movimiento \"Il Pro e il Contro\", participando en todas las exposiciones hasta 1965, cuando el grupo se disolvió. En 1965, tras una estancia en España, decidió releer los clásicos de la literatura española y estudiar las causas del colapso de ese gran imperio. Esto dio lugar al surgimiento de los temas dominantes que posteriormente exploraría en sus esculturas: la conquista, el abuso de poder y los viajes. Entre 1964 y 1967, escribió la novela \u003cem\u003eEl heredero salvaje\u003c\/em\u003e , que le valió el Premio Viareggio de narrativa en 1971... Haga clic para continuar leyendo la biografía de \u003ca href=\"http:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Ugo-Attardi.pdf\" rel=\"\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e .\u003c\/p\u003e","brand":"Bandiera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210290311554,"sku":"GBAN003","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/11211072008120545_piccola6.jpg?v=1768388437"},{"product_id":"giovanni-battista-langetti-san-girolamo","title":"Giovanni Battista Langetti - San Jerónimo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSan Jerónimo (o Gerolamo) es una figura crucial en la cultura cristiana, tanto occidental como oriental. Considerado uno de los Doctores de la Iglesia, fue teólogo y biblista. Escribió numerosas obras, incluyendo obras historiográficas, hagiográficas y teóricas, pero su importancia se vincula principalmente a la traducción al latín de partes del Antiguo Testamento griego y de las Escrituras hebreas. Por lo tanto, su figura está muy extendida en el arte, representada predominantemente en dos tipos de iconografía. En los polípticos, San Jerónimo aparece vestido con la túnica cardenalicia, a menudo sentado en un trono, con la intención de componer la Vulgata. En el segundo tipo, sin embargo, que hace referencia a su experiencia como anacoreta en Calcis, se le representa como un santo eremita en un entorno desértico. En esta tipología aparece desnudo con atributos iconográficos muy concretos: el león (en referencia al episodio de la espina en la pata), la calavera (símbolo de la fugacidad humana), la piedra (con la que se golpeaba como penitencia) o, como en este caso, en adoración del crucifijo. \u003c\/p\u003e\r\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura exhibe varias características típicas de la pintura del siglo XVII. En primer lugar, un marcado naturalismo. El santo está representado con precisión anatómica, con énfasis en su cuerpo. El sujeto está un tanto idealizado; a pesar de ser un asceta, se le representa con una monumentalidad ostentosa y una musculatura evidente. Todas estas son características que derivan del gran naturalismo del Renacimiento, pero es evidente que nos encontramos ante una sensibilidad diferente, la del siglo XVII. Esto se aprecia incluso en la composición, que es muy dinámica: la figura presenta un giro que la hace parecer mucho más imponente sobre el espectador, en consonancia con el espíritu del Barroco. Además, a nivel pictórico, la pintura se ejecutó con una pincelada rápida, donde se pone poco énfasis en el dibujo y más en los valores tonales del color. Esto da como resultado efectos muy pictóricos y atmosféricos, acordes con la estética del siglo XVII, especialmente debido al predominio de una paleta de colores oscuros y la presencia de un fondo sombrío. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiovan Battista Langetti fue un pintor originario de Génova, donde nació en 1635, pero desarrolló su carrera principalmente en Venecia, donde falleció en 1676. Probablemente llegó a la ciudad lagunar alrededor de la década de 1550. Para la década de 1560, ya recibía encargos importantes, como el retablo para la iglesia de las Terese, que representa a María Magdalena al pie del crucifijo. Originario de Génova, estuvo profundamente influenciado por el naturalismo de Van Dyck, pero en Venecia se adaptó a las fuertes atmósferas de la tradición tonal y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la pintura tenebrosa del siglo XVII.\u003c\/p\u003e","brand":"Bernardini Laura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210352505218,"sku":"LBER001","price":23000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20181014_111709-copia.jpg?v=1768389395"},{"product_id":"tano-festa-senza-titolo-3","title":"Tano Festa - Sin título","description":"","brand":"Santozzi Ciro 10000 abbassata a 7000\/7500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210400706946,"sku":"CSAN001","price":7800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20161004_190017.jpg?v=1768389915"},{"product_id":"tullio-bartoli-entroterra-toscano","title":"Tullio Bartoli - Interior de la Toscana","description":"","brand":"Rinaldelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210694209922,"sku":"LRIN001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0301.jpg?v=1768392233"},{"product_id":"pecoraro-musicanti","title":"Pecoraro - Músicos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, podemos apreciar algunos de los rasgos distintivos del lenguaje artístico de Antonio Pecoraro. Tiende a construir imágenes mediante la superposición de lavados de luz, lo que hace que el sujeto parezca extremadamente móvil y se integre con la atmósfera que ocupa. El espacio mismo, a su vez, se vuelve vibrante gracias a la técnica de Pecoraro, que sin duda nos remite a la pintura de finales del siglo XIX (pensemos en el movimiento de la Scapigliatura). La unidad tonal de toda la superficie, en tonos grisáceos y rosados, también es muy importante en este contexto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Antonino Pecoraro es un artista de origen siciliano, nacido en 1938. Las principales características que le han hecho popular tanto entre la crítica como entre el público son su uso de colores brillantes y una línea pictórica muy viva, con la que crea representaciones de campesinas en los campos o de mujeres parisinas en los parques.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212101529986,"sku":"RDAN003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Pecoraro-olio-su-tela-cm-70x50-copia.jpg?v=1768403405"},{"product_id":"franco-murer-carnevale-lanciano","title":"Franco Murer - Carnaval en Lanciano","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Franco Murer es un tema recurrente en su obra: sus composiciones se basan siempre en un ritmo fluido que impregna la superficie de la pintura con un movimiento arremolinado. Este ritmo se desencadena por el color que fluye libremente sobre el lienzo, determinando los movimientos curvilíneos que caracterizan el espacio pictórico y, en paralelo, construyendo formas que siguen la misma progresión lineal. De esta manera, los objetos se sintetizan en una especie de expresionismo basado en el color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Franco Murer nació en Falcade en 1952, donde aún vive y trabaja. Pintor y escultor, es hijo de Augusto Murer, de quien aprendió sus técnicas artísticas. En 1974 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió con Alberto Viani. Ese mismo año, recibió el Premio de Jóvenes Artistas Europeos en Turín y, en 1975, participó en la Cuadrienal de Roma. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212106477954,"sku":"RDAN004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/disegno-su-carta-Franco-murer-35-x-50-titolo-carnevale-Lanciano-copia.jpg?v=1768403407"},{"product_id":"antonio-pecoraro-musicanti","title":"Antonio Pecoraro - Músicos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, podemos apreciar algunos de los rasgos distintivos del lenguaje artístico de Antonio Pecoraro. Tiende a construir imágenes mediante la superposición de lavados de luz, lo que hace que el sujeto parezca extremadamente móvil y se integre con la atmósfera que ocupa. El espacio mismo, a su vez, se vuelve vibrante gracias a la técnica de Pecoraro, que sin duda nos remite a la pintura de finales del siglo XIX (pensemos en el movimiento de la Scapigliatura). La unidad tonal de toda la superficie, en tonos grisáceos y rosados, también es muy importante en este contexto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Antonino Pecoraro es un artista de origen siciliano, nacido en 1938. Las principales características que le han hecho popular tanto entre la crítica como entre el público son su uso de colores brillantes y una línea pictórica muy viva, con la que crea representaciones de campesinas en los campos o de mujeres parisinas en los parques.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135084418,"sku":"RDAN003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3-3_3dba6f98-a91b-42e0-bf3b-5b1d6fbe3bf1.jpg?v=1768403429"},{"product_id":"franco-murer-carnevale-lanciano-2","title":"Franco Murer - Carnaval en Lanciano","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Franco Murer es un tema recurrente en su obra: sus composiciones se basan siempre en un ritmo fluido que impregna la superficie de la pintura con un movimiento arremolinado. Este ritmo se desencadena por el color que fluye libremente sobre el lienzo, determinando los movimientos curvilíneos que caracterizan el espacio pictórico y, en paralelo, construyendo formas que siguen la misma progresión lineal. De esta manera, los objetos se sintetizan en una especie de expresionismo basado en el color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Franco Murer nació en Falcade en 1952, donde aún vive y trabaja. Pintor y escultor, es hijo de Augusto Murer, de quien aprendió sus técnicas artísticas. En 1974 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió con Alberto Viani. Ese mismo año, recibió el Premio de Jóvenes Artistas Europeos en Turín y, en 1975, participó en la Cuadrienal de Roma. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135117186,"sku":"RDAN004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4-4.jpg?v=1768403429"},{"product_id":"remo-brindisi-senza-titolo-14","title":"Remo Brindisi - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra tiene una marcada vocación expresionista, que tiende a enfatizar la expresión de las emociones. El arte expresionista busca proclamar sus estados de ánimo al mundo y exhibirlos con pasión. Formalmente, esto se traduce en una representación sumaria de las figuras, mediante una línea muy nerviosa y animada, así como en el uso de una paleta de colores vibrante. Estas características se encuentran en las vanguardias históricas del expresionismo: el fauvismo y el movimiento Die Brücke en Alemania.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl expresionismo de Remo Brindisi se expresa mediante una síntesis del tema mediante líneas curvas y sinuosas. Esto lo acerca al fauvismo, del cual, sin embargo, el pintor italiano se distancia cuando, además de reducir las formas, también aplica una especie de elongación. Es como si los temas se estiraran, se estrecharan y alargaran, adquiriendo un dinamismo mayor que el del expresionismo histórico. Incluso en cuanto al color, la paleta de Remo Brindisi evita la agresividad fauvista, centrándose en tonos brillantes pero equilibrados.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRemo Brindisi nació en Roma en 1918 y falleció en Lido di Spina en 1996. Su primera exposición individual tuvo lugar en Florencia en 1940. A partir de entonces, gozó de gran renombre. Sus ciclos pictóricos, \"Venezie\", \"Oppositori\", \"Pastorelli\" y \"Maternità\", son famosos. También pintó un ciclo sobre la historia del fascismo. Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero (París, Niza, Milán, Venecia, Roma, El Cairo y São Paulo, Brasil). Entre las décadas de 1940 y 1950, participó en varias ediciones de la Cuadrienal de Roma y la Bienal de Venecia.\u003c\/p\u003e","brand":"De Rossi Piero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212576240002,"sku":"PDER001","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/remo-brindisi.jpg?v=1768406157"},{"product_id":"luigi-saoner-paesaggio","title":"Luigi Saoner - Paisaje","description":"","brand":"Saoner Angela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215793500546,"sku":"ASAO005","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4750-scaled.jpg?v=1768429173"},{"product_id":"lorenzo-palazzi-attribuzione-fidanzati-ai-giardini-dello-zoo-a-livorno","title":"Lorenzo Palazzi (Atribución) - Pareja comprometida en los jardines del zoológico de Livorno","description":"\u003cp\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron los temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. Los temas iconográficos favoritos del artista Lorenzo Palazzi son las escenas de género, que incluyen episodios de la vida cotidiana, encantadoras procesiones de jóvenes sacerdotes o curiosas escenas de marineros y monjas paseando por el paseo marítimo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo pictórico de Lorenzo Palazzi está estrechamente vinculado a sus años de formación, la Escuela Labronica, que desarrolló un estilo muy refinado de pintura paisajística y de género, basado en las influencias del posimpresionismo y el posmaquiaolismo. De hecho, toda la estructura compositiva de las obras de Palazzi se basa en una pincelada cursiva extremadamente rápida que esboza los temas con unas pocas pinceladas rápidas. La sensación de inmediatez en la representación es sorprendente. Asimismo, es notable la importancia del color, con su densidad, y algunas pinceladas llenas de un blanco luminoso.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Palazzi fue un pintor de Livorno, nacido en 1921 y fallecido en 1990. Se formó bajo la tutela de su abuelo, el profesor Anselmi, restaurador de los Museos Nacionales. Toda su carrera artística estuvo marcada por la pintura de género típica de Livorno, alcanzando un considerable éxito de crítica y público. Palazzi participó en la primera Quadriennale dell'Arte de Turín y, posteriormente, en la Feria Internacional de Arte de Bolonia del año 2000.\u003c\/p\u003e","brand":"Poggo Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218506625410,"sku":"MPOG","price":8100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Poggi-fronte-1.jpg?v=1768473835"},{"product_id":"salvatore-fiume-madonna-3","title":"Salvatore Fiume - Madonna","description":"\u003cp\u003eEl tema de la Virgen es probablemente una de las iconografías más populares a lo largo de la historia del arte, tanto occidental como oriental, representada con mayor frecuencia con el motivo iconográfico de la Virgen con el Niño. La Virgen aparece desde los albores de la pintura medieval y se mantuvo como un tema constante mientras los temas religiosos dominaron la producción artística (es decir, hasta el siglo XIX, cuando comenzaron a introducirse temas inspirados en la vida cotidiana).\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra forma parte de una serie dedicada a temas religiosos o mitológicos, en la que Salvatore Fiume se inspira en la cultura clásica, buscando el naturalismo y el equilibrio compositivo. La figura, de complexión escultural, está bien proporcionada y sus rasgos están expresivamente definidos. La composición es perfectamente armoniosa, basada en ritmos fluidos y sinuosos dictados por las líneas del cuerpo y los drapeados. Como siempre, el espacio es equilibrado, y el sujeto se sitúa perfectamente central y frontal, en total apego a los principios de armonía y simetría. Si bien la figura posee una connotación monumental, en la representación prevalece una cierta cualidad arcaica e icónica. Fiume, de hecho, busca recuperar un tipo de abstracción primordial, propio de las civilizaciones antiguas. Por ello, los volúmenes de la figura parecen expandirse y engrosarse, tanto en el cuerpo como en los rasgos faciales.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSalvatore Fiume nació en 1915 en Comiso y falleció en Milán en 1997. Además de pintor y escultor, también fue arquitecto. Su carrera como pintor se centró en una reinterpretación del clasicismo, en particular de la pintura renacentista y de Piero della Francesca. Posteriormente, gracias a su éxito, viajó extensamente por todo el mundo, inspirándose en el folclore exótico, que plasmó con un estilo expresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"SCARPONI DIANA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218535461250,"sku":"DSCA001","price":3450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FIUME_305cf1f2-5605-4319-a84e-dd565ca7aa61.jpg?v=1768474007"},{"product_id":"giancarlo-ciccozzi-serie-trasposizioni-3","title":"Giancarlo Ciccozzi - Serie Transposiciones","description":"Giancarlo Ciccozzi\u003cbr\u003e Serie \"Transposiciones\"\u003cbr\u003e 100 x 100 x 4 centímetros\u003cbr\u003e Técnica mixta sobre lienzo\u003cbr\u003e Trabajo autenticado y archivado\u003cbr\u003e Obra seleccionada para el Premio Sulmona con Mención Honorífica al Artista\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.giancarlociccozzi.com\/contatti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.giancarlociccozzi.com\/contactos\u003c\/a\u003e","brand":"Giancarlo Cizzozzi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348523233666,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4W1I0nVdNm.jpg?v=1770908557"},{"product_id":"giancarlo-ciccozzi-serie-trasposizioni-4","title":"Giancarlo Ciccozzi - Serie Transposiciones","description":"Giancarlo Ciccozzi\u003cbr\u003e Serie \"Transposiciones\"\u003cbr\u003e 100 x 100 x 4 centímetros\u003cbr\u003e Técnica mixta sobre lienzo\u003cbr\u003e Trabajo autenticado y archivado\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.giancarlociccozzi.com\/contatti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.giancarlociccozzi.com\/contactos\u003c\/a\u003e","brand":"Giancarlo Cizzozzi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348554953090,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HeslNTwArj.jpg?v=1770908599"},{"product_id":"giancarlo-ciccozzi-serie-trasposizioni-5","title":"Giancarlo Ciccozzi - Serie Transposiciones","description":"Giancarlo Ciccozzi\u003cbr\u003e Serie \"Transposiciones\"\u003cbr\u003e 100 x 100 x 4 centímetros\u003cbr\u003e Técnica mixta sobre lienzo\u003cbr\u003e Trabajo autenticado y archivado \u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.giancarlociccozzi.com\/contatti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.giancarlociccozzi.com\/contactos\u003c\/a\u003e","brand":"Giancarlo Cizzozzi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348563308930,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9v6QmWZkXg.jpg?v=1770908606"},{"product_id":"giancarlo-ciccozzi-serie-trasposizioni-6","title":"Giancarlo Ciccozzi - Serie Transposiciones","description":"Giancarlo Ciccozzi\u003cbr\u003e Serie \"Transposiciones\"\u003cbr\u003e 100 x 100 x 4 centímetros\u003cbr\u003e Técnica mixta sobre lienzo\u003cbr\u003e Trabajo autenticado y archivado\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.giancarlociccozzi.com\/contatti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.giancarlociccozzi.com\/contactos\u003c\/a\u003e","brand":"Giancarlo Cizzozzi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348567568770,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LPHxwQ2nut.jpg?v=1770908620"},{"product_id":"giancarlo-ciccozzi-serie-trasposizioni-7","title":"Giancarlo Ciccozzi - Serie Transposiciones","description":"Giancarlo Ciccozzi\u003cbr\u003e Serie \"Transposiciones\"\u003cbr\u003e 100 x 100 x 4 centímetros\u003cbr\u003e Técnica mixta sobre lienzo\u003cbr\u003e Trabajo autenticado y archivado\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.giancarlociccozzi.com\/contatti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.giancarlociccozzi.com\/contactos\u003c\/a\u003e","brand":"Giancarlo Cizzozzi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348567798146,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/QofERy2pH1.jpg?v=1770908624"},{"product_id":"figura-femminile-ed-omaggio-ad-artisti-illustri","title":"Figura femenina y homenaje a artistas ilustres","description":"Óleo sobre lienzo 70x70 cm","brand":"Angelo Tassi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56374579593602,"sku":"A02","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hloMAoUBFy.jpg?v=1771241637"},{"product_id":"la-notte-di-primavera-e-finita","title":"Haiku - La noche de primavera ha terminado","description":"Obra inspirada en el Haiku","brand":"Angelo Tassi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56374579659138,"sku":"A01","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ijqcVeQRuP.jpg?v=1771241643"},{"product_id":"veronica-montanino-senza-titolo-1","title":"Veronica Montanino - Senza titolo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eÈ un’opera vivace e stratificata, costruita come un intreccio di forme ibride che ricordano corpi, animali e figure in trasformazione. Veronica Montanino lavora per sovrapposizioni: sagome ritagliate, pattern decorativi e colori accesi si combinano su uno sfondo uniforme, creando una sorta di ecosistema visivo in continuo movimento.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003eIl risultato è dinamico e quasi narrativo, ma senza una storia precisa: più che raccontare, suggerisce. Le figure sembrano emergere e dissolversi allo stesso tempo, dando all’opera un carattere fluido, tra immaginazione, memoria e gioco visivo.\u003c\/p\u003e","brand":"NT ARTGALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56514880766338,"sku":"VMONT001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ckuergHGcZ.jpg?v=1774606842"},{"product_id":"alchimia-1","title":"Paola del prete - Alchimia","description":"Tecnica mista su tela (olio + pigmenti fluorescenti UV)\u003cdiv\u003eDimensioni: 200 × 246 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e“Alchimia” è un’opera monumentale che unisce pittura tradizionale e sperimentazione luminosa. \u003cbr\u003eIl Vesuvio in eruzione domina la scena come forza primordiale di trasformazione, generando un flusso energetico che collega terra e cosmo.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eNella parte superiore, creature mitologiche e metamorfiche— cavalli, draghi ed esseri simbolici — emergono in un vortice dinamico e ancestrale, mentre un teschio di cristallo ci fissa invitandoci impetuosamente ,quasi minaccioso a partecipare al vortice alchemico .\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eL’opera rivela un secondo livello sotto luce UV: elementi invisibili, come grandi mani che affiorano dalla lava, appaiono creando un’esperienza immersiva e trasformativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEsposta al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, “Alchimia” è un lavoro che indaga il cambiamento, rendendo visibile ciò che normalmente resta nascosto.\u003c\/div\u003e","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558138065282,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7mBsb5j628.jpg?v=1776154299"},{"product_id":"pietro-lista-ombre-rosse","title":"Pietro Lista - Ombre rosse","description":"","brand":"TRUFELLI FRANCA 3000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56616610300290,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4401.jpg?v=1777973003"},{"product_id":"marcello-scuffi-vecchi-treni-paris-roubaix-olio","title":"Marcello Scuffi - Vecchi treni Paris Roubaix","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl fascino malinconico del ferro e del tempo, catturato con maestria figurativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eVecchi treni Paris Roubaix\u003c\/em\u003e è un olio su tela di Marcello Scuffi che evoca l’atmosfera industriale e romantica delle grandi corse ciclistiche del Nord Europa. I vecchi treni — simbolo di un’epoca irripetibile — emergono dalla tela con una resa pittorica densa e luminosa, capace di restituire la ruggine del metallo, la nebbia del mattino e il silenzio dei binari abbandonati. Un’opera di rara suggestione, proveniente da una collezione privata con dedica autografa sul retro al padre del collezionista.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marcello Scuffi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Figurativo — treni, paesaggio industriale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutenticità:\u003c\/strong\u003e Foto autenticata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata con dedica autografa sul retro — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177331586,"sku":"opusmsc001","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/kdfMHuIvTf.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"sconosciuto-copia-della-venere-italica-di-antonio-canova","title":"Sconosciuto - Copia della Venere Italica Di Antonio Canova","description":"\u003cp\u003eScultura di autore sconosciuto ispirata alla \u003cem\u003eVenere Italica\u003c\/em\u003e di Antonio Canova, proposta come oggetto di forte presenza decorativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eScultura, 76 x 22 x 22 cm. Il soggetto classico e lo sviluppo tridimensionale la rendono particolarmente adatta a un salotto o a un ambiente rappresentativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna soluzione d'arredo e collezione pensata per chi apprezza il richiamo alla scultura neoclassica.\u003c\/p\u003e","brand":"CAPASSO IMMACOLATA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56619296194946,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_3d02b15b-d942-4a5e-acfd-7a240f9fcaf3.jpg?v=1778013768"},{"product_id":"pino-finocchiaro-il-cavaliere-della-luna","title":"Pino Finocchiaro - Il cavaliere della luna","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl cavaliere della luna\u003c\/strong\u003e di Pino Finocchiaro e una cartella composta da 5 litografie su carta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa natura multipla dell'opera e il supporto cartaceo ne sottolineano il carattere di grafica d'autore, adatto a una raccolta specializzata o a un contesto di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna proposta di buon interesse collezionistico per chi cerca un lavoro grafico articolato e fuori dall'ordinario.\u003c\/p\u003e","brand":"POLSINI BARBARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56620394348930,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FRONTE_c4a8abce-9598-4c82-b199-5e30dfd7d1e7.jpg?v=1778051150"},{"product_id":"alberto-martini-senza-titolo-figura-femminile-con-ombrello","title":"Alberto Martini - Senza titolo (figura femminile con ombrello)","description":"\u003cp\u003eFigura femminile con ombrello di Alberto Martini, opera figurativa di formato medio e forte presenza decorativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOlio su tela, 60 x 70 cm. La composizione verticale la rende adatta a salotto o ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna proposta collezionistica di rilievo, pensata per chi cerca un dipinto figurativo capace di dare carattere alla parete.\u003c\/p\u003e","brand":"PANSERI BENILDE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56620715934082,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_11f5d6bf-cbdc-492d-988a-033281bd8f82.jpg?v=1778058733"},{"product_id":"san-francesco-dassisi-fmr","title":"San Francesco d'Assisi - Fmr","description":"\u003cp\u003eEdizione FMR dedicata a \u003cstrong\u003eSan Francesco d'Assisi\u003c\/strong\u003e, proposta come articolo di editoria di pregio di forte interesse tematico e collezionistico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsemplare con tiratura 694\/940, corredato da certificato e conservato in ottimo stato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer soggetto e qualità editoriale si presta a biblioteca privata, studio o ambiente di rappresentanza, con particolare interesse per raccolte di tema sacro.\u003c\/p\u003e","brand":"PEROTTI CARLA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56620993577346,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cattura_f3b0c3ef-b6ff-4516-9869-098abb8980b0.jpg?v=1778062078"},{"product_id":"penna-le-50-lire-dio-vulcano-oro-ipzs","title":"Penna Le 50 Lire Dio vulcano Oro  - IPZS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePenna Le 50 Lire Dio Vulcano Oro - IPZS\u003c\/strong\u003e e una penna stilografica in oro, proposta come oggetto da collezione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa scheda presenta un articolo di interesse soprattutto numismatico o collezionistico, distinto dalle categorie artistiche principali del catalogo. La presenza del certificato e della tiratura indicata contribuisce alla sua rilevanza per revisione umana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl prodotto resta in bozza con categoria da verificare rispetto alle categorie ufficiali dell'arte.\u003c\/p\u003e","brand":"SERIPA OSVALDO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56621522846082,"sku":null,"price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga1_9ab7bcf6-6636-4edf-8b9a-cc2f3797b36e.jpg?v=1778070736"},{"product_id":"moneta-500-lire-caravelle-oro-1958-ipzs","title":"Moneta - 500 lire Caravelle oro 1958- IPZS","description":"\u003cp\u003eMoneta celebrativa 500 Lire Caravelle Oro 1958 realizzata dall'IPZS, proposta come pezzo da collezione in edizione numerata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnno 2018, diametro 30 cm. Esemplare 2993, corredato da certificato e conservato in ottimo stato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer rarita tipologica e presenza scenica si presta a una collezione numismatica o a un contesto espositivo di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"SERIPA OSVALDO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56621578846594,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga2moneta.jpg?v=1778071346"},{"product_id":"moneta-70-anni-di-pace-in-europa-ipzs","title":"Moneta 70 anni di Pace in Europa - IPZS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoneta 70 anni di Pace in Europa - IPZS\u003c\/strong\u003e e una proposta da collezione legata all'ambito di monete e medaglie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa presenza del certificato e della tiratura indicata ne sottolinea l'interesse per revisione specialistica, pur restando fuori dalle categorie artistiche principali del catalogo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl prodotto resta in bozza con categoria da verificare e collocazione da valutare in sede di revisione umana.\u003c\/p\u003e","brand":"SERIPA OSVALDO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56621590217090,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga3moneta.jpg?v=1778071889"},{"product_id":"giulio-del-torre-senza-titolo-coppia","title":"Giulio Del Torre - Senza titolo (coppia)","description":"\u003cp\u003eOpera figurativa di Giulio Del Torre dedicata al tema della coppia, di forte presenza visiva e adatta a una collocazione importante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOlio su tela, 110 x 80 cm, con sviluppo verticale. Il formato ampio ne rafforza il carattere decorativo e collezionistico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera e riportata nel catalogo \u003cem\u003eIl valore dei dipinti dell'Ottocento e del primo Novecento XXI\u003c\/em\u003e, edizione 2003-2004, elemento che ne accresce l'interesse in chiave di raccolta e approfondimento.\u003c\/p\u003e","brand":"Giorgio Veronese","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623564652930,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20260305-WA0002.jpg?v=1778084860"},{"product_id":"intensity","title":"Roberto Perotti - Intensity - Smalto su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIntensity\u003c\/strong\u003e di Roberto Perotti e un'opera a smalto su tela del 2000, di misure 120x100 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl dipinto sviluppa un linguaggio astratto di forte impatto visivo, con una presenza importante adatta a salotti contemporanei, studi professionali e ambienti di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl grande formato e la buona intensita materica ne fanno un lavoro interessante per chi cerca un'opera astratta capace di dominare la parete con equilibrio ed energia.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56640436404610,"sku":"pr0003","price":12000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CjWB7dxVUL.jpg?v=1778508275"},{"product_id":"grandi-presenze","title":"Roberto Perotti - Grandi presenze - Smalto su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrandi presenze\u003c\/em\u003e è un'opera originale di Roberto Perotti del 2012, costruita con smalto su tela e orientata a una lettura astratta e concentrata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl formato di 40 x 29 cm la rende adatta anche a collocazioni raccolte, mentre la materia pittorica e il buon equilibrio compositivo la rendono interessante per una collezione contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera è in ottimo stato di conservazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56642526904706,"sku":"rp0001","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/nUdiTNMqKU.jpg?v=1778574421"},{"product_id":"dieter-wallert-racconto-destate","title":"Dieter Wallert - Racconto D'estate","description":"\u003cp\u003e\"Racconto D'estate\" è un'opera astratta di Dieter Wallert, realizzata tra il 1973 e il 1974 in acrilico su tavola intelata. Le dimensioni importanti, 140 x 150 cm, e l'andamento verticale ne fanno un lavoro di forte presenza visiva, adatto a un salotto ampio o a un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione astratta suggerisce un racconto di luce e ritmo, capace di dialogare con interni contemporanei e collezioni dedicate alla pittura del secondo Novecento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera proviene da collezione privata ed è accompagnata da certificato di autenticità.\u003c\/p\u003e","brand":"WALLERT NICOLAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56647590216066,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga1_6e6761c3-27b1-4d42-9b96-cc5cb99eea15.jpg?v=1778666613"},{"product_id":"dieter-wallert-senza-titolo-astratto","title":"Dieter Wallert - Senza Titolo (Astratto)","description":"\u003cp\u003eOpera astratta di Dieter Wallert, realizzata nel 1961 a olio su tela. Il formato quadrato di 100 x 100 cm e l'impianto visivo non figurativo la rendono una presenza equilibrata ma decisa, adatta a un salotto contemporaneo o a uno spazio di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera si distingue per la qualità cromatica e la forza compositiva tipiche della ricerca astratta del secondo Novecento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProveniente da collezione privata, è accompagnata da certificato di autenticità.\u003c\/p\u003e","brand":"WALLERT NICOLAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56647593296258,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga2_57b9d790-608f-4793-a58d-c8054b48c317.jpg?v=1778667081"},{"product_id":"dieter-wallert-senza-titolo-astratto-2","title":"Dieter Wallert - Senza Titolo (astratto #2)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSenza Titolo (astratto #2)\u003c\/strong\u003e di Dieter Wallert e un acrilico su tavola intelata del 1974, di formato 100x100 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera sviluppa un linguaggio astratto di forte equilibrio compositivo, con una presenza visiva importante ma misurata, adatta sia a interni residenziali sia a contesti professionali raffinati.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa datazione storica e la presenza del certificato ne accrescono l'interesse per una raccolta attenta all'astrazione del secondo Novecento.\u003c\/p\u003e","brand":"WALLERT NICOLAS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56647598604674,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga3_b87dc336-0129-48b1-ad9f-a05ac25992a1.jpg?v=1778667683"},{"product_id":"francesco-saverio-torcia-lavori-nel-golfo-di-napoli","title":"Francesco Saverio Torcia - Lavori nel golfo di Napoli","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLavori nel golfo di Napoli\u003c\/strong\u003e di Francesco Saverio Torcia e un olio su tela di 36,5x63,5 cm, dedicato al tema della marina.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa stesura pittorica e l'impostazione orizzontale valorizzano l'ampiezza del panorama e il respiro del golfo, rendendo l'opera particolarmente adatta a un ambiente di rappresentanza o a un salotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn dipinto di paesaggio marino che conserva un carattere collezionistico e decorativo insieme.\u003c\/p\u003e","brand":"Paolo Valsecchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56647659848066,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Riga2oliosutelaLavorinelgolfodiNapoli36_5x63_5FrancescoSaverioTorcia.jpg?v=1778669780"},{"product_id":"luigi-prevedel-indisturbata","title":"Luigi Prevedel - Indisturbata","description":"\u003cp\u003eScultura di Luigi Prevedel del 2019, scolpita a mano in marmo rosa del Portogallo, cm 190x86. L'opera si distingue per la monumentalità del formato e per una presenza plastica di grande eleganza, capace di dominare lo spazio con naturale autorevolezza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCorredata da certificato di autenticità e in stato di conservazione ottimo, rappresenta una proposta di forte rilievo per collezionisti, contesti di rappresentanza o progetti di interior design di alto profilo.\u003c\/p\u003e","brand":"Luigi Prevedel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658332582274,"sku":null,"price":150000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/nTZ7ohIdec.jpg?v=1779187718"},{"product_id":"la-gioconda-nellinfinito","title":"La Gioconda nell'infinito","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina, cm 100x70, in cui la figura della Gioconda viene reinterpretata con tela plissettata sartorialmente, mosaico in vetro, collage e substrati di colore a olio. Il lavoro unisce riconoscibilità iconica e sperimentazione materica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione, di forte impatto visivo, è pensata per ambienti di rappresentanza o per un salotto contemporaneo in cui l'opera possa dialogare con lo spazio come presenza centrale.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699223426,"sku":null,"price":6090.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/DADnygUxHb.png?v=1779199607"},{"product_id":"anatomia-del-colore","title":"Anatomia del colore","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina composta da due elementi da 50x70 cm, non acquistabili separatamente. La ricerca astratta si sviluppa attraverso una tecnica sperimentale a olio, fondata sul dialogo tra superficie, ritmo e tensione cromatica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'insieme possiede una forte qualità decorativa e una presenza contemporanea, ideale per un salotto o per uno spazio professionale curato.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699288962,"sku":null,"price":4890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/slxxCNmNyr.png?v=1779199610"},{"product_id":"the-most-beautiful-world-orgasmo-della-donna-1","title":"The most beautiful world (orgasmo della donna)","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina realizzata con tecnica sperimentale mista su tela, con incisioni, collage e base olio. Il lavoro sviluppa una ricerca astratta di forte presenza materica, costruita su stratificazioni e interventi di superficie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLo stato di conservazione risulta buono. Per impostazione e valore visivo, l'opera si presta a una collocazione in salotto o in ambiente professionale contemporaneo.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699518338,"sku":null,"price":2060.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6b7i2DnDaR.png?v=1779199618"},{"product_id":"studi-per-ritratti-omaggio-a-modigliani","title":"Studi per ritratti- omaggio a Modigliani","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina, cm 50x70, dedicata allo studio del ritratto in omaggio a Modigliani. Le tecniche diverse e sperimentali, con base a olio, sostengono una lettura figurativa colta ma libera, dal carattere fortemente espressivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro può essere acquistato singolarmente e si presta a una collocazione elegante in salotto, studio o spazio di collezione.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699616642,"sku":null,"price":4680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rhIHvWbl6o.png?v=1779199622"},{"product_id":"il-maestro-e-lallievo-omaggio-a-de-chirico-vetro-anti-proiettile-cornice-saldata","title":"Il maestro e l'allievo- Omaggio a De Chirico (vetro anti proiettile cornice saldata)","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina, cm 70x100, costruita con tecnica sperimentale che integra collage, olio, vetro e intervento sartoriale. Il riferimento a De Chirico introduce una componente figurativa colta, interpretata con linguaggio personale e materico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl vetro antiproiettile con cornice nera saldata in ferro costituisce parte integrante del lavoro e ne definisce la presenza scenica, particolarmente adatta a un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699780482,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dznL2E80cH.png?v=1779199630"},{"product_id":"la-musica-oltre-lo-spazio","title":"La musica oltre lo spazio","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina articolata in due elementi da 50x70 cm, intitolati \u003cem\u003eCarpe Diem\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eIl riflesso\u003c\/em\u003e, acquistabili anche singolarmente su richiesta. La composizione sviluppa una ricerca astratta a base olio su tela, giocata su ritmo, relazione e tensione cromatica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'insieme possiede una presenza decorativa importante ma misurata, adatta a un salotto contemporaneo o a uno spazio professionale di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699846018,"sku":null,"price":2980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9OrUS5YB1r.png?v=1779199634"},{"product_id":"trasformazioni","title":"Roberto Perotti - Trasformazioni - Tecnica mista su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrasformazioni\u003c\/strong\u003e di Roberto Perotti e un'opera del 2025 realizzata con tecnica mista su tela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione astratta, di 100 x 100 cm, sviluppa una tensione equilibrata tra materia, ritmo e profondita cromatica, restituendo una presenza contemporanea ampia ma misurata. Lo stato di conservazione e ottimo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer la forza visiva e il formato regolare, l'opera si inserisce con efficacia in un salotto moderno o in un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56660322353538,"sku":"rp0006","price":9600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/yS12MH2tzl.jpg?v=1779270431"},{"product_id":"movimenti-segreti","title":"Roberto Perotti - Movimenti segreti - Smalto su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMovimenti segreti\u003c\/strong\u003e di Roberto Perotti e un'opera del 2001 realizzata a smalto su tela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione astratta, di 120 x 100 cm, sviluppa un ritmo interno intenso e controllato, dove il segno e la materia generano una presenza visiva ampia e contemporanea. Lo stato di conservazione e ottimo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer formato e forza espressiva, l'opera si colloca con naturalezza in un salotto importante o in un ambiente di rappresentanza dal gusto moderno.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56660322124162,"sku":"pr0005","price":10500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/JhwkvmvCEP.jpg?v=1779270432"},{"product_id":"emozioni-in-grigio","title":"Roberto Perotti - Emozioni in grigio - Smalto su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEmozioni in grigio\u003c\/strong\u003e di Roberto Perotti e un'opera del 2001 realizzata a smalto su tela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione astratta, di 120 x 100 cm, affida alla vibrazione del segno e alla profondita tonale una presenza ampia e contemporanea. Lo stato di conservazione e ottimo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer formato e intensita visiva, l'opera si presta a un salotto importante o a un ambiente di rappresentanza dal gusto moderno. Certificato non presente.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56660322320770,"sku":"RP0004","price":10500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/nCKWvNdp1x.jpg?v=1779270431"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/collections\/quadri-per-salotto-oltre-2000.oembed?page=3","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}