{"title":"Sin técnica - Abstracto","description":"","products":[{"product_id":"mimmo-rotella-la-gatta-sul-tetto","title":"Mimmo Rotella - El gato en el tejado","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMimmo Rotella nació en Catanzaro en 1918, pero tras finalizar la secundaria, decidió mudarse a Nápoles para cursar estudios de arte. Tras conseguir un puesto en el Ministerio de Correos y Telecomunicaciones en 1941, se trasladó a Roma, donde permaneció solo brevemente debido al servicio militar. En 1944 se graduó en la Escuela de Arte de Nápoles, tras lo cual ejerció como profesor de dibujo durante un tiempo en Catanzaro. Al año siguiente, regresó a Roma, donde, tras centrarse inicialmente en el arte figurativo, comenzó sus primeros experimentos con el arte neogeométrico. A partir de 1947, comenzó a participar en sus primeras exposiciones, y en 1949, también se dedicó a experimentar con la poesía fonética, conocida como epistálica. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1951 en la Galería Chiurazzi de Roma, donde expuso sus obras abstracto-geométricas, pero no obtuvieron elogios de la crítica. Ese mismo año, también tuvo sus primeros contactos con el arte extranjero, en particular francés y estadounidense. Recibió una beca de la Fundación Fulbright, que le permitió viajar a Estados Unidos como \"Artista en Residencia\" en la Universidad de Kansas City. También realizó otra exposición individual en Kansas City, en la Galería Rockhill Nelson. Esta experiencia le permitió a Rotella descubrir y conocer a los principales representantes de los movimientos artísticos estadounidenses más innovadores de la época. Tras un breve paréntesis en su producción artística, debido a su convicción de que nada nuevo podía hacerse en el arte, gracias a lo que él llamaba una \"iluminación zen\", retomó su trabajo con sus famosos décollages. Mimmo Rotella captó todo el poder comunicativo de los carteles publicitarios, considerándolos una expresión artística de la ciudad. Así, comenzó a pegar sobre lienzo trozos de carteles rotos encontrados en la calle, presentándolos por primera vez en Roma en la exposición \"Esposizione dell'arte attuale\". Esta nueva tendencia culminó en la serie \"Cinecittà\", creada en 1962, y en la serie dedicada a figuras del cine mundial, los rostros de las grandes leyendas del cine de Hollywood. Entre 1956 y 1957, recibió su primer reconocimiento con el Premio Graziano y el Premio Battistoni. Su colaboración con el crítico francés Pierre Restany lo llevó a unirse al movimiento Nouveau Réalisme, del que Restany fue teórico, aunque no se encontraba entre los firmantes del manifiesto. Además de los décollages, comenzó a trabajar en ensamblajes de diversos objetos adquiridos, generalmente a comerciantes de segunda mano. Además de exponer en el extranjero, fue invitado a la Bienal de Venecia en 1964 y a la Cuadrienal de Roma en 1965. A principios de la década de 1970, comenzó a trabajar en varias obras, interviniendo páginas publicitarias con disolventes que las reducían a la fase de impresión o borraban la imagen. También se dedicó a la escritura, publicando su autobiografía, Autorotella, y grabando su primer álbum de poesía fonética. En 1977, se unió a \"Cooperarte\", una cooperativa de artistas unidos por el objetivo de explorar nuevas formas de interacción con el público. En 1990, participó en la exposición \"Art et Pub\" del Centro Pompidou de París y en la exposición \"High and Low\" del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Gracias a la introducción de las nuevas tecnologías, comenzó a interesarse por la pintura digital, patrocinando \"Digipainting\", la primera exposición internacional sobre digitalismo, celebrada en Roma en el Palazzo delle Fontane en 1997. Mientras tanto, continuó exponiendo su obra en importantes museos, especialmente en París y Estados Unidos. Con el objetivo de recopilar las obras y la documentación relacionada con su trayectoria artística, en el año 2000 se creó la Fundación Mimmo Rotella, de acuerdo con sus deseos. En 2004, recibió el título honorífico de Arquitectura por la Università degli Studi Mediterranea de Reggio Calabria. Mimmo Rotella falleció en 2006. Sus obras se encuentran actualmente en numerosos museos y en importantes colecciones italianas y extranjeras.\u003c\/p\u003e","brand":"Maccari Andrea Pacifico 10000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210569167234,"sku":"AMAC003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170324-WA0014.jpg?v=1768391267"},{"product_id":"dalio-mariani-frammenti-di-acquario-2-4","title":"Dalio Mariani - Fragmentos del Acuario","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta obra forma parte de una serie de pinturas en las que Dalio Mariani mantiene su estilo característico, basado en un vocabulario estético abstracto. Sin embargo, en este caso, este proceso no se lleva al límite. Las entidades flotantes siguen apareciendo, pero están acompañadas por otros sujetos cuyo biomorfismo es más pronunciado y casi comparable a la realidad fenoménica. Así, aparecen estrellas de mar, golondrinas acuáticas y peces de aspecto fantástico, que pueblan un ecosistema surrealista, determinado por la voluntad creativa del pintor. Las criaturas de cuerpo negro tienen bordes largos que culminan en la elegante línea gráfica de Mariani. Predominan los tonos suaves del artista, con algunos acentos más agresivos de amarillo, naranja y violeta. En cuanto a la composición, los sujetos mantienen sus fondos compactos habituales, mientras que el fondo parece más vivo y pictórico. Predomina la sensación general de armonía que caracteriza las pinturas de Dalio Mariani.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossini Cristiano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210775605634,"sku":"CROS005","price":2640.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_35187cc5-14a3-4f99-b2dd-5cf55afc7381.jpg?v=1768392837"},{"product_id":"dalio-mariani-frammenti-di-acquario","title":"Dalio Mariani - Fragmentos del Acuario","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta obra forma parte de una serie de pinturas en las que Dalio Mariani mantiene su estilo característico, basado en un vocabulario estético abstracto. Sin embargo, en este caso, este proceso no se lleva al límite. Las entidades flotantes siguen apareciendo, pero están acompañadas por otros sujetos cuyo biomorfismo es más pronunciado y casi comparable a la realidad fenoménica. Así, aparecen estrellas de mar, golondrinas acuáticas y peces de aspecto fantástico, que pueblan un ecosistema surrealista, determinado por la voluntad creativa del pintor. Las criaturas de cuerpo negro tienen bordes largos que culminan en la elegante línea gráfica de Mariani. Predominan los tonos suaves del artista, con algunos acentos más agresivos de amarillo, naranja y violeta. En cuanto a la composición, los sujetos mantienen sus fondos compactos habituales, mientras que el fondo parece más vivo y pictórico. 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Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, Bruno Artioli desarrolla una interpretación única de la pintura de paisaje, centrada en una organización racional de la composición. La vista trasciende la realidad fenoménica para adquirir un carácter completamente objetivo, desprovisto de cualquier particularismo. De esta manera, los elementos del paisaje se reducen a formas y colores puros. La composición se divide, casi geométricamente, en franjas de color dispuestas de forma compacta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Bruno Artioli fue un pintor originario de Nocera Umbra, donde nació en 1943 y murió en Galliate en 2000. Un artista que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, que interpretó con naturalismo clásico y pureza geométrica abstracta.\u003c\/p\u003e","brand":"Baiocchi Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211844596098,"sku":"ABAI001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4242.jpg?v=1768401795"},{"product_id":"michelangelo-toffetti-oberone-re-dei-folletti","title":"Michelangelo Toffetti - Oberón, Rey de los Duendes","description":"","brand":"Toffetti Michelangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211932840322,"sku":"MTOF008","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Oberone-re-dei-folletti-50-x-50-cm-olio-su-tela.jpg?v=1768402183"},{"product_id":"malpol-figure","title":"Malpol - Figura","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn varias obras, el artista Malpol muestra cierta predilección por la composición abstracta. El pintor reelabora por completo la realidad mediante un proceso de reconstrucción mecanomórfica. Formalmente, sin embargo, Malpol mantiene su predilección por la estética pop. Incluso estas figuraciones geométricas parecen sacadas de un cómic o una novela gráfica serializada. La linealidad y la concisión de los colores son coherentes con sus pinturas más pop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Paolo Malossini, conocido profesionalmente como Malpol, nació en Riva del Garda en 1951 y reside en la localidad de Varone. Su interés por la pintura surgió en la década de 1980 gracias a su relación con los pintores del Borgo di Calvola y la Casa degli Artisti di Tenno. Posteriormente, comenzó su carrera artística de forma autodidacta. Desde 2011, forma parte del grupo \"Amici dell'arte\" de Riva del Garda.\u003c\/p\u003e","brand":"Zanella Rita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212046053762,"sku":"RZAN006","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5268.jpg?v=1768403175"},{"product_id":"elba-alvarez-senza-titolo","title":"Elba Álvarez - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta obra se remonta a un lenguaje estético informal que abarca tres niveles de composición. En el primer nivel, las pinceladas marcadamente gestuales transmiten destellos de color denso y texturizado. En el segundo nivel, las sutiles marcas de una cursiva ilegible, un elemento gráfico elegante pero síntoma de incomunicabilidad. En el tercer nivel, una alfombra fría y monocromática con reflejos metálicos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Elba Álvarez nació en Pedernales, Venezuela, en 1944. Llegó a Estados Unidos en 1968, trayendo consigo ideas y visiones que llenaron sus lienzos de colores vibrantes y llamativos. Abrió un estudio en la ciudad de Nueva York. Elba Álvarez ha sido representada por Robert Aaron Young y Center Art Galleries, y ha realizado importantes exposiciones en todo el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Segalla Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212046315906,"sku":"ASEG001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5255.jpg?v=1768403179"},{"product_id":"mario-zarini-astratto-soggettivo","title":"Mario Zarini - Resumen subjetivo","description":"","brand":"Zarini Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212051394946,"sku":"MZAR004","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Astratto-Soggettivo-120X60.jpg?v=1768403234"},{"product_id":"mario-zarini-astratto-soggettivo-2","title":"Mario Zarini - Resumen subjetivo","description":"","brand":"Zarini Mario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212051460482,"sku":"MZAR005","price":660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Astratto-Soggettivo5060-2.jpg?v=1768403250"},{"product_id":"gianni-longinotti-cronaca","title":"Gianni Longinotti - Noticia","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gianni Longinotti es esencialmente figurativo. Incluso sus sujetos forman parte de una dimensión real, pero la interpretación del pintor trasciende el mundo sensorial, transformando la representación en un mundo onírico. La composición se desarrolla en un espacio bidimensional, con elegantes figuras femeninas, generalmente monocromas y de acentuada plasticidad. En el resto de la composición, Langinotti equilibra hábilmente una densa aplicación de color, similar a una espátula, con el blanco. Todo esto crea una especie de dimensión paralela, un realismo mágico en el que los acontecimientos reales se transfiguran para un lenguaje expresivo que busca transferir imágenes de la memoria a la pintura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGianni Langinotti fue un pintor paduano nacido en 1927 y fallecido en 2007. Inicialmente se adhirió al movimiento neorrealista, muy extendido en la posguerra. Sus temas se centraban en cuestiones cívicas y sociales, a las que también se añadían episodios biográficos del artista. Su éxito llegó especialmente en la década de 1960, cuando realizó numerosas exposiciones gracias a colaboraciones con diversas galerías, incluidas algunas internacionales.\u003c\/p\u003e","brand":"Lotti Giacomo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212052771202,"sku":"GLOT001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5246.jpg?v=1768403249"},{"product_id":"federica-rossi-giardino-fatato","title":"Federica Rossi - Jardín de hadas","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Una pintura muy distintiva en general. El artista la divide en dos partes. La sección inferior presenta un mandala con una copa en la que emergen diversos tipos de flores. El artista utiliza el mandala para crear flores adicionales, también de forma abstracta, en azul, para contrastar con el fondo verde.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135313794,"sku":"FROS005","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gIARDINO-fATA.png?v=1768403434"},{"product_id":"federica-rossi-orizzonte","title":"Federica Rossi - Horizon","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRepresentación abstracta de una puesta de sol. Utilizando la técnica de pintura sobre lienzo, se aplica un mandala en el centro de la pintura. Presenta múltiples matices de color que salpican el lienzo, con tonos muy cálidos. En el centro, se puede ver la puesta de sol. Una pintura sencilla pero vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La pintura se divide en dos partes: en la superior, se aprecia el sol y una infinidad de colores. En la inferior, se representa el mar. En el centro de la pintura hay un mandala, que, según el artista, representa la esperanza en la vida.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135608706,"sku":"FROS006","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/perl.png?v=1768403436"},{"product_id":"federica-rossi-concepimento-in-giardo","title":"Federica Rossi - Concepción en el jardín","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Una representación muy artística y abstracta de la pintura. Representa un jardín lleno de flores. El artista siempre deja bocetos como huella personal en sus pinturas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Muy vibrante, ideal para actualizar tu decoración de forma más imaginativa e informal. Pintura sobre lienzo con una flor amarilla aplicada.\u003c\/p\u003e","brand":"Rossi Federica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135707010,"sku":"FROS010","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/concepimento-a-giardino-fiorato-50x35-copia.jpg?v=1768403442"},{"product_id":"verner-senza-titolo","title":"Verner - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre las corrientes estilísticas figurativas y abstractas. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. En este caso, la conexión con el tema figurativo se mantiene, pero los instrumentistas son retratados con un pictorialismo notable que sintetiza las figuras con pinceladas amplias. La composición, por lo tanto, adquiere fuertes connotaciones expresionistas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Verner es un pintor que utiliza un lenguaje sustancialmente figurativo pero que interpreta sus temas con un pictorialismo sintético que fuerza la representación a una clave expresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Ranieri Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212545470850,"sku":"FRAN002","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20181008-WA0038.jpg?v=1768406008"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-bacio","title":"Iolanda Secondulfo - Beso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Iolanda Secondulfo, conocida profesionalmente como Jole, nació en Nápoles el 31 de julio de 1973. Es pintora y copista, especializada en paisajismo, abstracción y figuración. Su pasión por el arte comenzó con el dibujo a lápiz, que disfrutó durante su juventud, antes de pasar a la pintura al óleo y acrílica sobre lienzo. En los últimos años, ha perfeccionado su arte bajo la tutela del maestro Claudio Scarano, uno de los últimos pintores de la \"Escuela de Posillipo\", y ha hecho del arte la obra de su vida y su mayor pasión. Vende sus cuadros en Europa y Estados Unidos y próximamente expondrá en Viena. Una de sus obras, \"La Lavanda dei Piedi\", acompañó el poema \"Un sogno\" de Lusito Letizia. También desfiló en el desfile de \"ModArte\" luciendo uno de sus cuadros pintados en su vestido.\r \nEspañol En los últimos años ha participado en varias exposiciones por toda Italia y en varios concursos donde ha recibido varios premios, entre ellos: \"EXPO Milano 2015 International Contemporary Art\" comisariada por el historiador y crítico de arte Giorgio Grasso con el crítico de arte Vittorio Sgarbi como invitado y juez; \"D'arte contemporanea\" en la Galería de Arte Mediolanum, nuevamente comisariada por Giorgio Grasso y con Vittorio Sgarbi como presidente del jurado (donde ganó el premio Mediolanum); \"Giù la maschera\" comisariada por Francesco Dau con el crítico Giorgio Grasso como invitado; \"L'arte di no alla violenza sulle donne\" comisariada por Anna Silvia Angelini con el crítico Giorgio Grasso como invitado; la primera exposición cultural artística dedicada al cuerpo alpino \"Alpini: storie di guerra storie di pace\" organizada por Juri Comagli al final de la cual la artista donó la pintura expuesta en la exposición que ahora se exhibe en el Museo degli Alpini en Brescia; “XXIII Edición del Premio Nacional Megaris 2014” organizado por la Asociación Cultural Megaris, en el que recibió el Premio Megaris a la trayectoria; las exposiciones “Festa dell'uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull'arte”, “Donna D'autore”, “Velletri Wine Festival” y “Donna D'autore 2°Ed.” comisariada por Anna Silvia Angelini; “Edición del curso internacional: La Finestra Eterna 2017” comisariada por Rosario Medaglia, en la que ganó el primer premio; “Miti e leggenda” comisariada por Giuseppe Apa; varias exposiciones comisariadas en su ciudad natal, entre ellas “Vivi il Natale” comisariada por el consejero de cultura Luigi Coppola, la primera y segunda edición de la “Festa della Catalanesca” comisariada por Salvatore Auriemma y la Asociación Borgo Casamale y la “Mostra al Teatro Summarte” organizada por Antonella della Monica y varias exposiciones comisariadas por la misma y otros.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212553826690,"sku":"ISEC001","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9211.jpg?v=1768406018"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-tramonto","title":"Iolanda Secondulfo - Atardecer","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Iolanda Secondulfo, conocida profesionalmente como Jole, nació en Nápoles el 31 de julio de 1973. Es pintora y copista, especializada en paisajismo, abstracción y figuración. Su pasión por el arte comenzó con el dibujo a lápiz, que disfrutó durante su juventud, antes de pasar a la pintura al óleo y acrílica sobre lienzo. En los últimos años, ha perfeccionado su arte bajo la tutela del maestro Claudio Scarano, uno de los últimos pintores de la \"Escuela de Posillipo\", y ha hecho del arte la obra de su vida y su mayor pasión. Vende sus cuadros en Europa y Estados Unidos y próximamente expondrá en Viena. Una de sus obras, \"La Lavanda dei Piedi\", acompañó el poema \"Un sogno\" de Lusito Letizia. También desfiló en el desfile de \"ModArte\" luciendo uno de sus cuadros pintados en su vestido.\r \nEspañol En los últimos años ha participado en varias exposiciones por toda Italia y en varios concursos donde ha recibido varios premios, entre ellos: \"EXPO Milano 2015 International Contemporary Art\" comisariada por el historiador y crítico de arte Giorgio Grasso con el crítico de arte Vittorio Sgarbi como invitado y juez; \"D'arte contemporanea\" en la Galería de Arte Mediolanum, nuevamente comisariada por Giorgio Grasso y con Vittorio Sgarbi como presidente del jurado (donde ganó el premio Mediolanum); \"Giù la maschera\" comisariada por Francesco Dau con el crítico Giorgio Grasso como invitado; \"L'arte di no alla violenza sulle donne\" comisariada por Anna Silvia Angelini con el crítico Giorgio Grasso como invitado; la primera exposición cultural artística dedicada al cuerpo alpino \"Alpini: storie di guerra storie di pace\" organizada por Juri Comagli al final de la cual la artista donó la pintura expuesta en la exposición que ahora se exhibe en el Museo degli Alpini en Brescia; “XXIII Edición del Premio Nacional Megaris 2014” organizado por la Asociación Cultural Megaris, en el que recibió el Premio Megaris a la trayectoria; las exposiciones “Festa dell'uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull'arte”, “Donna D'autore”, “Velletri Wine Festival” y “Donna D'autore 2°Ed.” comisariada por Anna Silvia Angelini; “Edición del curso internacional: La Finestra Eterna 2017” comisariada por Rosario Medaglia, en la que ganó el primer premio; “Miti e leggenda” comisariada por Giuseppe Apa; varias exposiciones comisariadas en su ciudad natal, entre ellas “Vivi il Natale” comisariada por el consejero de cultura Luigi Coppola, la primera y segunda edición de la “Festa della Catalanesca” comisariada por Salvatore Auriemma y la Asociación Borgo Casamale y la “Mostra al Teatro Summarte” organizada por Antonella della Monica y varias exposiciones comisariadas por la misma y otros.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212553924994,"sku":"ISEC003","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9221.jpg?v=1768406020"},{"product_id":"iolanda-secondulfo-barche","title":"Iolanda Secondulfo - Barcos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Iolanda Secondulfo, conocida profesionalmente como Jole, nació en Nápoles el 31 de julio de 1973. Es pintora y copista, especializada en paisajismo, abstracción y figuración. Su pasión por el arte comenzó con el dibujo a lápiz, que disfrutó durante su juventud, antes de pasar a la pintura al óleo y acrílica sobre lienzo. En los últimos años, ha perfeccionado su arte bajo la tutela del maestro Claudio Scarano, uno de los últimos pintores de la \"Escuela de Posillipo\", y ha hecho del arte la obra de su vida y su mayor pasión. Vende sus cuadros en Europa y Estados Unidos y próximamente expondrá en Viena. Una de sus obras, \"La Lavanda dei Piedi\", acompañó el poema \"Un sogno\" de Lusito Letizia. También desfiló en el desfile de \"ModArte\" luciendo uno de sus cuadros pintados en su vestido.\r \nEspañol En los últimos años ha participado en varias exposiciones por toda Italia y en varios concursos donde ha recibido varios premios, entre ellos: \"EXPO Milano 2015 International Contemporary Art\" comisariada por el historiador y crítico de arte Giorgio Grasso con el crítico de arte Vittorio Sgarbi como invitado y juez; \"D'arte contemporanea\" en la Galería de Arte Mediolanum, nuevamente comisariada por Giorgio Grasso y con Vittorio Sgarbi como presidente del jurado (donde ganó el premio Mediolanum); \"Giù la maschera\" comisariada por Francesco Dau con el crítico Giorgio Grasso como invitado; \"L'arte di no alla violenza sulle donne\" comisariada por Anna Silvia Angelini con el crítico Giorgio Grasso como invitado; la primera exposición cultural artística dedicada al cuerpo alpino \"Alpini: storie di guerra storie di pace\" organizada por Juri Comagli al final de la cual la artista donó la pintura expuesta en la exposición que ahora se exhibe en el Museo degli Alpini en Brescia; “XXIII Edición del Premio Nacional Megaris 2014” organizado por la Asociación Cultural Megaris, en el que recibió el Premio Megaris a la trayectoria; las exposiciones “Festa dell'uva e del vino”, “Arte e Cinema”, “La finestra sull'arte”, “Donna D'autore”, “Velletri Wine Festival” y “Donna D'autore 2°Ed.” comisariada por Anna Silvia Angelini; “Edición del curso internacional: La Finestra Eterna 2017” comisariada por Rosario Medaglia, en la que ganó el primer premio; “Miti e leggenda” comisariada por Giuseppe Apa; varias exposiciones comisariadas en su ciudad natal, entre ellas “Vivi il Natale” comisariada por el consejero de cultura Luigi Coppola, la primera y segunda edición de la “Festa della Catalanesca” comisariada por Salvatore Auriemma y la Asociación Borgo Casamale y la “Mostra al Teatro Summarte” organizada por Antonella della Monica y varias exposiciones comisariadas por la misma y otros.\u003c\/p\u003e","brand":"Secondulfo Iolanda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212556546434,"sku":"ISEC002","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9206.jpg?v=1768406022"},{"product_id":"giacomo-infantino-cristo","title":"Giacomo Infantino - Cristo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Iconografía popular a lo largo de la historia del arte occidental, la Crucifixión tiene sus orígenes en la era cristiana primitiva y se ha desarrollado a lo largo de los siglos, culminando en las expresiones más recientes del arte contemporáneo. La iconografía tradicional de Jesús en la cruz presenta innumerables variaciones, desde la más sencilla, que presenta únicamente a Cristo crucificado, hasta la versión acompañada por los dolientes: la Virgen y San Juan Evangelista. En la Edad Media, las escenas de la Crucifixión comenzaron a ser cada vez más elaboradas: se añadieron cruces de ladrones y, gradualmente, se añadieron más figuras, hasta convertirse en tema de grandes escenas corales. A menudo se acompaña de elementos simbólicos, como la presencia del sol y la luna o la calavera de Adán bajo la cruz de Cristo (lo que simboliza la acción redentora de la Pasión de Cristo ante el pecado original).\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa interpretación de Giacomo Infantino de la Crucifixión es sumamente evocadora, empezando por la composición. El pintor elige esta dramática toma desde atrás y nos muestra a Cristo a contraluz, como deslumbrado por la intensa luz del fondo. Formalmente, hay una gran calidad técnica tanto en la representación fisonómica del cuerpo de Cristo como en la superposición pictórica y el registro de las vibraciones de la luz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Giacomo Infantino es un pintor originario de Villarosa, Sicilia, donde nació en 1955 y donde vive y trabaja. Se formó en el Instituto de Formación del Profesorado de Caltanissetta y su estilo pictórico se asemeja al de los expresionistas y artistas abstractos alemanes. Ha participado en varias exposiciones temáticas en Villarosa.\u003c\/p\u003e","brand":"Spadaro Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212674445698,"sku":"GSPA015","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/C794252D-32FC-4B46-B097-FCDD4A132F24.jpg?v=1768406390"},{"product_id":"w-valentini-senza-titolo","title":"Walter Valentini - La habitación del tiempo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje artístico de Walter Valentini se basa en la abstracción geométrica. Sin embargo, cabe destacar que su racionalismo no proviene tanto de la transfiguración de la realidad en formas puras, sino de una fascinación estética por la técnica y el diseño. De hecho, las obras de Valentini se asemejan a planos de obra o alzados arquitectónicos, tan racionales que se vuelven, de hecho, abstractas. La belleza reside en la perfección de líneas, ángulos y curvas. En esta obra, Valentini demuestra cómo su interés por la estética del diseño también se extiende al pasado, dado el carácter anticuado y de inspiración renacentista de esta obra. El artista también persigue esta cualidad creando artificialmente una pátina antigua sobre la superficie del papel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eWalter Valentini nació en Pergola en 1928. Es reconocido internacionalmente como pintor, escultor y, sobre todo, grabador, especializado en técnicas como el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca, la litografía multicolor y el grabado en cobre. Toda su obra se basa en una abstracción geométrica que se inspira en el constructivismo ruso, pero lo fusiona con la tradición renacentista italiana. Su estética también se ha visto influenciada por la astronomía y la astrología.\u003c\/p\u003e","brand":"Sorato Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212868465026,"sku":"ASOR004","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/F4-2_de26e576-db56-4265-89d3-5464673f45dc.jpg?v=1768407226"},{"product_id":"grazia-lodeserto-senza-titolo","title":"Grazia Lodeserto - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn comparación con la producción más típica de la pintora Grazia Lodeserto, esta obra presenta una interpretación muy diferente. Hay un claro deseo de representar la realidad, suspendida entre la abstracción y la figuración. La artista deja puntos de referencia para el espectador, pero en un espacio completamente descontextualizado. Incluso esos mismos temas están representados de forma sobria, con un elegante estilo gráfico. En resumen, encontramos una forma expresiva minimalista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Grazia Lodeserto nació en Taranto en 1944. Siempre tuvo predilección por crear obras inspiradas en la literatura, como ciclos dedicados a la Biblia o a las obras de Dante. A mediados de los años sesenta, se dedicó a la poesía, pero a partir de 1967 volvió exclusivamente a la pintura. Ha participado en más de 150 exposiciones en Italia y en el extranjero (Francia, Alemania, Irlanda, Austria, Estados Unidos e Inglaterra).\u003c\/p\u003e","brand":"Zorico Carmela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213003043202,"sku":"CZOR001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20190219-WA0005.jpg?v=1768408206"},{"product_id":"artista-sconosciuto-trinita","title":"Artista desconocido - Trinity","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa Trinidad es el dogma más importante de las iglesias cristianas (Dios es uno, pero su esencia la comparten tres personas distintas: Padre, Hijo y Espíritu Santo). En el arte occidental, este dogma se ha interpretado de diversas maneras, desde las más abstractas, particularmente recurrentes en la Edad Media, como la imagen del triángulo, hasta las más elaboradas, populares durante el Renacimiento, y así sucesivamente, con la figura de Dios Padre sosteniendo a Cristo en la cruz (la interpretación de Masaccio es famosa). En este caso, nos encontramos ante una modalidad que se generalizó a partir del siglo XII: la de ver al Hijo sentado a la diestra del Padre. Dios Padre tiene un halo triangular, mientras que el Hijo porta la cruz, que simboliza la Pasión, y en el centro se encuentra una paloma, que personifica al Espíritu Santo. La obra en cuestión también presenta la imagen de la esfera celeste, según una variante iconográfica que se extendió a partir del siglo XVII. La esfera representa el universo y está rodeada por una banda con los signos del zodíaco. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra interpreta el tema de la Trinidad con un espíritu marcadamente clasicista. El artista, de hecho, compone la obra según los valores de armonía y equilibrio típicos de la tradición italiana. La estructura es muy sencilla, centrada en un eje central sobre el cual los elementos se disponen simétricamente. Formalmente, el pintor muestra una gran destreza al caracterizar a los sujetos, sus vestimentas y los detalles faciales. Los drapeados son elaborados, pero el efecto general se caracteriza por un cierto aire arcaico, evidente en la acentuada linealidad. La paleta de colores se basa en un notable claroscuro para definir volúmenes y sombras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra probablemente fue creada en el siglo XVIII, como se deduce de sus tonos claros, especialmente del fondo brillante. La ejecución, que muestra cierta rigidez y arcaísmo en comparación con la época en que se produjo, sugiere la obra de un artista de una escuela local de origen obrero. Nos encontramos, por lo tanto, ante un valioso testimonio de la religiosidad íntima y doméstica.\u003c\/p\u003e","brand":"Fanelli Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213280227714,"sku":"GFAN001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3454-2.jpg?v=1768409089"},{"product_id":"riproduzione-kandinskij-autunno-baviera","title":"Reproducción de Kandinsky - Otoño en Baviera","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El cuadro reproduce la obra \"Otoño en Baviera\" realizada por Wassily Kandinsky en 1908.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La obra reproduce uno de los ejemplos más famosos de la fase expresionista de Kandinsky. Antes de descubrir el arte abstracto, el encuentro del gran pintor ruso con el expresionismo alemán fue crucial, un paso crucial en su camino hacia la reducción del mundo a formas y colores puros. El artista que creó la copia respetó el espíritu de esta obra en una poderosa síntesis de la realidad fenoménica mediante pinceladas gruesas y densas de color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El artista demuestra una excelente técnica formal al reproducir la obra con todo detalle. Además, respetó la sensibilidad de Kandinsky en su representación del mundo a través del color.\u003c\/p\u003e","brand":"De Pasquale Loira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213292712322,"sku":"LDEP001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0788-04-04-19-11-23.jpg?v=1768409116"},{"product_id":"ernesto-treccani-senza-titolo-41","title":"Ernesto Treccani - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje artístico de Ernesto Treccani tiende a minimizar la realidad fenoménica, pero este ejercicio de reducción de la información sensorial ayuda al artista a ir más allá de la apariencia de las cosas y captar su verdadera esencia. Lo que permanece es la concentración espiritual y emocional del tema con el que Treccani busca conectar, eliminando cualquier adorno formal y dejando solo una elegante huella que identifica la vista. En este caso, a diferencia de la mayoría de sus obras, caracterizadas por una estética ligera e impalpable, Treccani demuestra un compromiso total con una poética informal con una ejecución pictórica poderosamente gestual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eErnesto Treccani, artista milanés nacido en 1920 y fallecido en 2009, fundó la revista Corrente, que reunió a un grupo de artistas como Birolli, Guttuso, Migneco, Sassu y, posteriormente, Cassinari y Morlotti. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949. En 1978, creó la Fundación Corrente, un centro de estudios e iniciativas culturales, especialmente para el archivo de documentos relacionados con el movimiento realista.\u003c\/p\u003e","brand":"Nardella Rosa (Euro 5.500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213353234818,"sku":"RNAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2019-04-11-at-10.12.51.jpg?v=1768409212"},{"product_id":"billeri-sergio-composizione-n-4","title":"Billeri Sergio - Composición n. 4","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa práctica artística del pintor toscano Sergio Billeri se caracteriza por un enfoque lúdico y creativo que lo lleva a reelaborar el mundo perceptible en formas mágicas y coloridas. La línea negra es el medio expresivo con el que el pintor descompone geométricamente la realidad, trazando temas surrealistas, casi caricaturescos, o creando refinadas composiciones abstractas. El color interviene entonces para llenar los campos creados por este proceso racional, aportando toda su magia. El brillo compacto, similar al del esmalte, de sus pinceladas transforma las obras de Billeri en un juego de fondos y equilibrios cromáticos, siempre impulsado por la vivacidad que lo caracteriza.\u003c\/p\u003e","brand":"Billeri Sergio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213419426178,"sku":"SBIL004","price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/25395924_1536528819770016_7207867296074830005_n.jpg?v=1768409402"},{"product_id":"giulio-de-simone-veduta-parigi-2","title":"Giulio De Simone - Vista de París","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa temática refleja consistentemente las inclinaciones del pintor Giulio De Simone, cuya carrera artística está estrechamente vinculada al impresionismo. Los paisajes urbanos y las escenas de la vida urbana son temas típicos de este movimiento pictórico. Cabe recordar que, inmediatamente después de los movimientos realistas del siglo XIX, los impresionistas también dieron gran importancia a lo cotidiano, a la vida cotidiana, con cierta predilección, no obstante, por el frenesí de la ciudad, las multitudes, el tráfico y los ambientes típicamente burgueses.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura fue creada con una notable técnica impresionista. El artista utiliza pinceladas rápidas y sombreadas para delinear con rapidez formas y volúmenes. Esto le permite capturar, con cada pincelada, los efectos de la luz y la atmósfera sobre los objetos, y plasmar al instante una escena urbana con condiciones climáticas y ambientales precisas en el lienzo. Toda la paleta de colores, desde la calle hasta el cielo, se adapta con precisión a las condiciones atmosféricas representadas. Al igual que en los impresionistas, no se elimina la cuadrícula de perspectiva; la profundidad espacial se determina exclusivamente mediante gradaciones de color.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGiulio De Simone es un pintor nacido en 1936. Está fuertemente influenciado por el impresionismo, y gran parte de su obra consiste en vistas parisinas que se inspiran en gran medida en este estilo. Sin embargo, en otras obras también ha experimentado con un lenguaje más abstracto, de inspiración expresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Muzio Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213557412226,"sku":"RDIM003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190527_142843.jpg?v=1768409946"},{"product_id":"italo-pasqualini-rosso-con-linee","title":"Italo Pasqualini - Rojo con líneas","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini, artista de Cologno Monzese, nacido en 1972, puede ser descrito como un pintor ecléctico, ya que su obra revela una amplia gama de inspiraciones. Algunas de sus obras presentan una base figurativa, expresada en un estilo original y muy personal. Se trata de vistas de lugares solitarios, donde la presencia humana es insondable. La magia de estos lugares genera una metafísica de la existencia que se reafirma en la interpretación del pintor. De hecho, Pasqualini representa estos lugares con un vivo espíritu naif que simplifica la realidad, volviéndola mágica en su esencialidad. Su toque es instintivo, permitiendo que el color ejerza este hechizo. Los colores vibrantes, con sus tonos expresivos, son los protagonistas de estos paisajes bañados por una luz fluorescente, sello distintivo del pintor. De hecho, su exploración del color se mantiene inalterada incluso cuando Pasqualini cambia de registro estilístico. En algunas obras, la realidad se convierte en pura abstracción, lo que lleva al artista a un vocabulario informal en el que mantiene un color constante y vibrante. Esto puede desarrollarse aún más mediante un juego de transparencias y veladuras que determina la complejidad conceptual de la obra. La exploración de tonos intensos, casi agresivos, y los equilibrios y contrastes generados en las obras también se repite con fuerza en piezas donde las pinceladas se vuelven más compactas y matéricas, y la aplicación se convierte casi en un aplanamiento, dividiendo la superficie de la pintura en zonas cromáticas. La necesidad de racionalidad, por lo tanto, y de equilibrar la intensidad del color es otra característica de la obra de Italo Pasqualini. Esta necesidad también conduce a la creación de pinturas con un carácter más marcadamente geométrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215344644482,"sku":"IPAS001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_150415.jpg?v=1768425988"},{"product_id":"italo-pasqualini-praga","title":"Italo Pasqualini - Praga","description":"\u003cp\u003eItalo Pasqualini, artista de Cologno Monzese, nacido en 1972, puede ser descrito como un pintor ecléctico, ya que su obra revela una amplia gama de inspiraciones. Algunas de sus obras presentan una base figurativa, expresada en un estilo original y muy personal. Se trata de vistas de lugares solitarios, donde la presencia humana es insondable. La magia de estos lugares genera una metafísica de la existencia que se reafirma en la interpretación del pintor. 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De hecho, Pasqualini representa estos lugares con un vivo espíritu naif que simplifica la realidad, volviéndola mágica en su esencialidad. Su toque es instintivo, permitiendo que el color ejerza este hechizo. Los colores vibrantes, con sus tonos expresivos, son los protagonistas de estos paisajes bañados por una luz fluorescente, sello distintivo del pintor. De hecho, su exploración del color se mantiene inalterada incluso cuando Pasqualini cambia de registro estilístico. En algunas obras, la realidad se convierte en pura abstracción, lo que lleva al artista a un vocabulario informal en el que mantiene un color constante y vibrante. Esto puede desarrollarse aún más mediante un juego de transparencias y veladuras que determina la complejidad conceptual de la obra. La exploración de tonos intensos, casi agresivos, y los equilibrios y contrastes generados en las obras también se repite con fuerza en piezas donde las pinceladas se vuelven más compactas y matéricas, y la aplicación se convierte casi en un aplanamiento, dividiendo la superficie de la pintura en zonas cromáticas. La necesidad de racionalidad, por lo tanto, y de equilibrar la intensidad del color es otra característica de la obra de Italo Pasqualini. Esta necesidad también conduce a la creación de pinturas con un carácter más marcadamente geométrico.\u003c\/p\u003e","brand":"Pasqualini Italo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215345168770,"sku":"IPAS004","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20190918_151146.jpg?v=1768425991"},{"product_id":"krinart-2","title":"Krinart - Gratitud","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347298690,"sku":"MRAG001","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GRATITUDE-60cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019-2.jpg?v=1768426012"},{"product_id":"krinart-9","title":"Krinart - LUZ SANADORA","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347331458,"sku":"MRAG004","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-LIGHT-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426013"},{"product_id":"krinart-4","title":"Krinart - GALAXIA SANADORA","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347429762,"sku":"MRAG003","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-GALAXY-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426014"},{"product_id":"krinart-6","title":"Krinart - AQUÍ AHORA","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. 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Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347593602,"sku":"MRAG002","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GRATITUDE-60cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426016"},{"product_id":"krinart-7","title":"Krinart - DE ADENTRO HACIA AFUERA","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. 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Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347724674,"sku":"MRAG005","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HEALING-WAVES-70cm-x-50cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426019"},{"product_id":"krinart-8","title":"Krinart - DE ADENTRO HACIA AFUERA","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215347888514,"sku":"MRAG008","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/INSIDE-OUT-63cm-x-54cm-Sperimentazione-Alchemica-2019.jpg?v=1768426020"},{"product_id":"krinart-10","title":"Krinart - ORIGEN","description":"\u003cp\u003eEl concepto central de su obra es la reconexión de la raza humana con la Naturaleza y la Energía Cósmica. Al fusionar los secretos de la Madre Naturaleza con los misterios del Cielo y el conocimiento humano, crea nuevos mundos que enfatizan el pasado y nos permiten soñar con un futuro vibrante. 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Así describe Maria Cristina Ragghianti, también conocida como Krina Flower, su investigación artística, connotándola con una fuerte espiritualidad. Formalmente, este deseo de exploración trascendental en cada aspecto de la existencia se traduce en una producción de fuerte impacto simbólico, en la que lo figurativo y lo abstracto se fusionan a la perfección. Imágenes icónicas resaltan sobre fondos policromados y multimateriales, donde la pintora demuestra su enfoque experimental con las técnicas más diversas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ragghianti Maria Cristina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215348052354,"sku":"MRAG010","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PROTECTION-58cm-x-48cm-Sperimentazione-Alchemica-2-2019.jpg?v=1768426022"},{"product_id":"gaia-cassini-2","title":"Gaia Cassini - Energía Luz de supernova","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363060098,"sku":"GCAS001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Energia-Supernova-Luce-30x40.jpg?v=1768426089"},{"product_id":"gaia-cassini-3","title":"Gaia Cassini - Evolución","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363748226,"sku":"GCAS002","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Evoluzione-50x50.jpg?v=1768426090"},{"product_id":"gaia-cassini-6","title":"Gaia Cassini - Pureza","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363846530,"sku":"GCAS005","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/La_Purezza_30x40_4a5316dd-f5df-49e9-b95d-0ba60529c3a7.jpg?v=1768426094"},{"product_id":"gaia-cassini-7","title":"Gaia Cassini - Promiscua","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363912066,"sku":"GCAS007","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Promiscuo-40x40.jpg?v=1768426093"},{"product_id":"gaia-cassini-8","title":"Gaia Cassini - Luz","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215363944834,"sku":"GCAS006","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Leggero-60x30.jpg?v=1768426094"},{"product_id":"gaia-cassini-9","title":"Gaia Cassini - Cansancio y sueño profundo","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215364075906,"sku":"GCAS009","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Stanchezza-e-Sonno-Profondo-30x40.jpg?v=1768426097"},{"product_id":"gaia-cassini-10","title":"Gaia Cassini - Tristeza","description":"\u003cspan class=\"Apple-style-span\"\u003eGaia Cassini es una artista que vive y trabaja en Bérgamo. Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. 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Autodidacta, ha desarrollado un lenguaje pictórico personal que se puede identificar como una especie de estilo naif, expresionista y abstracto. Cassini se centra en la simplificación de la realidad, que se condensa en gran medida en objetos esenciales. Las formas se vuelven simbólicas, suspendidas en el centro de las pinturas. La reducción, en algunos casos, es tan extrema que conduce a la informalidad. El conjunto (y, por lo tanto, el componente expresionista) se logra con una técnica gestual, casi una pintura de acción, ejecutada con pinceladas gruesas y densas. Otra característica destacada es la audaz policromía, compuesta por colores vivos en yuxtaposiciones que refuerzan aún más el carácter expresionista de las obras.\u003c\/span\u003e","brand":"Cassini Gaia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215364174210,"sku":"GCAS011","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vomito-60x30.jpg?v=1768426098"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-2","title":"Liliana Scocco Cilla - Barcos al atardecer","description":"\u003cp\u003e La pintora Liliana Scocco Cilla vive y trabaja en Rávena y es la fundadora del \"Digitalismo\". Este lenguaje artístico encarna a la perfección uno de los temas más importantes del arte contemporáneo, y en concreto del expresionismo abstracto: el concepto de la gestualidad. Liliana Scocco Cilla establece una relación directa con el lienzo, eliminando la mediación de cualquier medio. Con sus dedos, la artista puede volcar su sensibilidad sobre el medio pictórico y comunicarla al espectador sin ningún filtro. Su producción artística, por tanto, se basa en la subjetividad y la espiritualidad, pero en su abstracción se adhiere a firmes principios de armonía y composición. El color juega un papel fundamental, en sus tonos luminosos y su textura densa, casi en relieve.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215381967234,"sku":"LSCO001","price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/barche-al-tramonto-80x70-2006.jpg?v=1768426161"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-3","title":"Liliana Scocco Cilla - Danza de colores","description":"\u003cp\u003eLa pintora Liliana Scocco Cilla vive y trabaja en Rávena y es la fundadora del \"Digitalismo\". Este lenguaje artístico encarna a la perfección uno de los temas más importantes del arte contemporáneo, y en concreto del expresionismo abstracto: el concepto de la gestualidad. Liliana Scocco Cilla establece una relación directa con el lienzo, eliminando la mediación de cualquier medio. Con sus dedos, la artista puede volcar su sensibilidad sobre el medio pictórico y comunicarla al espectador sin ningún filtro. Su producción artística, por tanto, se basa en la subjetividad y la espiritualidad, pero en su abstracción se adhiere a firmes principios de armonía y composición. El color juega un papel fundamental, en sus tonos luminosos y su textura densa, casi en relieve.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215382294914,"sku":"LSCO002","price":3250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/danza-dei-colori-60x70-2007.jpg?v=1768426162"},{"product_id":"liliana-scocco-cilla-5","title":"Liliana Scocco Cilla - Visión florida","description":"\u003cp\u003eLa pintora Liliana Scocco Cilla vive y trabaja en Rávena y es la fundadora del \"Digitalismo\". Este lenguaje artístico encarna a la perfección uno de los temas más importantes del arte contemporáneo, y en concreto del expresionismo abstracto: el concepto de la gestualidad. Liliana Scocco Cilla establece una relación directa con el lienzo, eliminando la mediación de cualquier medio. Con sus dedos, la artista puede volcar su sensibilidad sobre el medio pictórico y comunicarla al espectador sin ningún filtro. Su producción artística, por tanto, se basa en la subjetividad y la espiritualidad, pero en su abstracción se adhiere a firmes principios de armonía y composición. El color juega un papel fundamental, en sus tonos luminosos y su textura densa, casi en relieve.\u003c\/p\u003e","brand":"Scocco Cilla Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215382327682,"sku":"LSCO004","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Visione-fiorita-80x80-2017.jpg?v=1768426163"}],"url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/collections\/senza-tecnica-astratto.oembed?page=3","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}