{"product_id":"aligi-sassu-momenti-di-pace-2-2","title":"ALIGI SASSU - Momentos de Paz","description":"\u003cdiv\u003e SERIGRAFÍA ORIGINAL A 20 COLORES SOBRE CARTÓN ACUARELA CONSTELACIÓN DE JADE 70 X 50 CM REALIZADA EN VENECIA SOBRE MARCOS DE FIORENZO FALLANI EN 225 EJEMPLARES, CADA UNA CON LA FIRMA AUTOGRAFIADA DEL ARTISTA Y LA IMPRESIÓN DEL SELLO SANZANOBI PARA GARANTIZAR SU AUTENTICIDAD\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\r \nAligi Sassu nació en Milán,\u003ca title=\"Lombardía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lombardia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLombardía\u003c\/a\u003e , hijo de Lina Pedretti, originaria de \u003ca title=\"Parma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parma\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eParma\u003c\/a\u003e , y ​​Antonio Sassu, \u003ca title=\"Cerdeña\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sardegna\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eun sardo\u003c\/a\u003e , que en \u003ca title=\"1894\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1894\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1894\u003c\/a\u003e había sido uno de los fundadores del \u003ca title=\"Partido Socialista Italiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Partito_Socialista_Italiano\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePartido Socialista Italiano\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Sassari\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sassari\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSassari\u003c\/a\u003e y que se había mudado a Milán en \u003ca title=\"1896\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1896\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1896.\u003c\/a\u003e Su padre, un amigo cercano de \u003ca title=\"Carlo Carrà\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Carr%C3%A0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCarlo Carrà\u003c\/a\u003e , lo llevó en 1919, cuando tenía solo siete años, a la \u003ci\u003eExposición Nacional \u003ca title=\"Futurismo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Futurismo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eFuturista\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e en la \u003ci\u003eGalería Moretti\u003c\/i\u003e en \u003ci\u003ePalazzo Cova\u003c\/i\u003e , que reunió a los más grandes futuristas y a la generación más joven.\r \n\r \nA principios de \u003ca title=\"1921\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1921\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1921,\u003c\/a\u003e la familia Sassu regresó a \u003ca title=\"Cerdeña\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sardegna\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCerdeña\u003c\/a\u003e , a \u003ca title=\"Thiesi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thiesi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eThiesi\u003c\/a\u003e , en la provincia de Sassari, donde Antonio abrió una tienda. Allí, Aligi asistió a la escuela primaria y conoció por primera vez los \u003ca title=\"Equus caballus\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Equus_caballus\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ecaballos\u003c\/a\u003e , que más tarde se convertirían en su \u003ci\u003e\u003ca title=\"Marca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Marchio\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003esello distintivo\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , y los vibrantes colores de Cerdeña que impregnarían su \u003ca title=\"Cuadro\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pittura\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003epintura\u003c\/a\u003e . Tras una estancia de tres años, la familia regresó a Milán, donde Aligi mostró aún más su interés por \u003ca title=\"Lectura\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lettura\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ela lectura\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Arte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eel arte\u003c\/a\u003e \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Futurista\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Futurista\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003efuturista\u003c\/a\u003e . \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n \u003cdiv class=\"thumb tright\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"thumbinner\"\u003e\n\n\n\u003ca class=\"image\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cimg class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3e\/Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg\/220px-Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg\" srcset=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3e\/Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg\/330px-Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg 1.5x, https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3e\/Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg\/440px-Statue_%22Grande_cavallo_impennato%22_by_Aligi_Sassu_in_Piazza_San_Magno_Legnano.jpeg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"293\" data-file-width=\"2448\" data-file-height=\"3264\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003cdiv class=\"thumbcaption\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"magnify\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n Escultura de Aligi Sassu, Legnano\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\r \nEn \u003ca title=\"1925\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1925\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1925\u003c\/a\u003e , con su familia en apuros económicos, se vio obligado a abandonar la escuela. Inicialmente, trabajó como aprendiz en \u003ci\u003ePressa\u003c\/i\u003e , un taller \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003elitográfico\u003c\/a\u003e ; al año siguiente, trabajó como asistente de un decorador mural; al mismo tiempo, asistiendo a clases nocturnas, logró completar sus estudios. Junto con su amigo y \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Diseñador\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Designer\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ediseñador\u003c\/a\u003e futurista \u003ca title=\"Bruno Munari\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bruno_Munari\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBruno Munari\u003c\/a\u003e , conoció a \u003ca title=\"Felipe Thomas Marinetti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Filippo_Tommaso_Marinetti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eFilippo Tommaso Marinetti\u003c\/a\u003e , el fundador del \u003ca title=\"Futurismo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Futurismo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003efuturismo\u003c\/a\u003e . Este encuentro fue fructífero: en \u003ca title=\"1928\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1928\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1928,\u003c\/a\u003e Marinetti lo invitó a participar con sus obras en la \u003ca title=\"Bienal de Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biennale_di_Venezia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBienal de Venecia\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nPoco después, junto con Bruno Munari, definió el \u003ci\u003eManifiesto de la Pintura «Dinamismo y Reforma Muscular»\u003c\/i\u003e (inédito hasta 1977), asumiendo como premisa básica la representación de formas dinámicas y antinaturalistas. En aquellos años, gracias a la amistad de su padre, pudo familiarizarse con las obras de \u003ca title=\"Umberto Boccioni\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Umberto_Boccioni\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBoccioni\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Carlo Carrà\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Carr%C3%A0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCarlo Carrà\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Gaetano Previati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gaetano_Previati\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGaetano Previati\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Gigante X\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giandante_X\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGiandante X\u003c\/a\u003e (como se conocía a Dante Persico) y \u003ca class=\"new\" title=\"Giuseppe Gorgerino (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Giuseppe_Gorgerino\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGiuseppe Gorgerino\u003c\/a\u003e , inspirándose en ellos en ocasiones para sus pinturas. Estudió \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Picasso\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Picasso\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ea Picasso\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Diego Velázquez\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Diego_Vel%C3%A1zquez\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDiego Velázquez\u003c\/a\u003e y el\u003ca title=\"Desnudez\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nudit%C3%A0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003edesnudo\u003c\/a\u003e plástico. De este período es \u003ci\u003eLa Última Cena\u003c\/i\u003e , la pintura que personifica el arte de Aligi Sassu y que, en la vestimenta moderna de los personajes y el entorno urbano, prefigura lo que sería su futuro estilo.\r \n\r \nEn los años entre \u003ca title=\"1927\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1927\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1927\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1929\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1929\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1929\u003c\/a\u003e pintó principalmente cuadros de pequeño formato, a menudo teniendo como tema \u003ca title=\"Deporte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sport\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eel deporte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Industria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Industria\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ela industria\u003c\/a\u003e y las máquinas; así nacieron los \u003ci\u003eCiclistas\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003elos Mineros\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eel Obrero\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003elos Boxeadores\u003c\/i\u003e y los \u003ci\u003eHombres Rojos\u003c\/i\u003e . Con \u003ca title=\"Giacomo Manzú\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Manz%C3%B9\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGiacomo Manzù\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Nino Strada (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Nino_Strada\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eNino Strada\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Candido Grassi (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Candido_Grassi\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCandido Grassi\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Giuseppe Occhetti (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Giuseppe_Occhetti\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGiuseppe Occhetti\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Gino Pancheri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gino_Pancheri\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGino Pancheri\u003c\/a\u003e , en \u003ca title=\"1930\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1930\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1930\u003c\/a\u003e logró montar su primera exposición importante en Milán, también reseñada por Carlo Carrà. En \u003ca title=\"1934\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1934\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1934\u003c\/a\u003e permaneció durante un período de tres meses en \u003ca title=\"París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parigi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eParís\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-2\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e (en la rue Elisée des Beaux Artes) estudiando en profundidad las obras de \u003ca title=\"Henri Matisse\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Matisse\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMatisse\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Théodore Géricault\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eThéodore Géricault\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Eugenio Delacroix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Eug%C3%A8ne_Delacroix\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDelacroix\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Paul Cézanne\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCézanne\u003c\/a\u003e y las pinturas de los pintores del siglo XIX expuestas en el \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Lumbrera\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Louvre\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLouvre\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nEn particular, la influencia de Delacroix y sus \u003ci\u003ebatallas\u003c\/i\u003e es claramente visible en las pinturas de Sassu. Regresó a París al año siguiente y de nuevo a principios de 1936. En \u003ca title=\"1935\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1935\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1935\u003c\/a\u003e formó el \u003ci\u003eGrupo Rojo\u003c\/i\u003e con \u003ca title=\"Niño Franchina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nino_Franchina\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eNino Franchina\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Vittorio Della Porta (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Vittorio_Della_Porta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVittorio Della Porta\u003c\/a\u003e y otros. En 1936 pintó \u003ci\u003eEl Café\u003c\/i\u003e , una de sus pinturas más famosas, que representa \u003ci\u003ea la Cúpula\u003c\/i\u003e en \u003ca title=\"París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parigi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eParís\u003c\/a\u003e , así como \u003ci\u003eLos Concilios\u003c\/i\u003e , una visión satírica del clero romano. Mientras tanto, su compromiso político aumentó y, cuando estalló la \u003ca title=\"Guerra Civil Española\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Guerra_civile_spagnola\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGuerra Civil\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"España\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spagna\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEspaña\u003c\/a\u003e , se convirtió en un activo antifascista. Antifranquista y simpatizante de los partisanos españoles, pintó El \u003ci\u003eFusilamiento en Asturias\u003c\/i\u003e .\r \n\r \nAcusado de conspiración y encerrado en la \u003ca title=\"Prisión de Regina Coeli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carcere_di_Regina_Coeli\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eprisión Regina Coeli\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e , atravesó un período bastante problemático, al final del cual retomó la pintura. Sus dibujos con temas mitológicos y retratos de prisioneros datan de este período. Fue indultado en julio \u003ca title=\"1938\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1938\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ede 1938\u003c\/a\u003e , pero permaneció bajo vigilancia especial. Solo en \u003ca title=\"1941\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1941\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1941\u003c\/a\u003e pudo volver a exponer: por primera vez, los \u003ci\u003eUomini rossi\u003c\/i\u003e se presentaron en público. La exposición tuvo lugar en la \"Bottega di Corrente\". Aunque había participado activamente en \u003ca title=\"Actual (revista)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Corrente_(rivista)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCorrente\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-3\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , la revista de oposición cultural al régimen, Sassu prefirió optar por una exposición personal, alejándose de las exposiciones colectivas de los artistas de la época.\r \n\r \nEn \u003ca title=\"1943\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1943\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1943\u003c\/a\u003e ilustró los \" \u003ci\u003ePromessi sposi\u003c\/i\u003e \" de \u003ca title=\"Alessandro Manzoni\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alessandro_Manzoni\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eManzoni\u003c\/a\u003e con cincuenta y ocho acuarelas \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-4\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Presentó estas tablas más tarde, en \u003ca title=\"1983\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1983\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1983\u003c\/a\u003e , en \u003ci\u003ela casa de Manzoni\u003c\/i\u003e en Milán. En \u003ca title=\"1947\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1947\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1947\u003c\/a\u003e , tras mudarse a la \u003ca title=\"Provincia de Varese\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Provincia_di_Varese\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eprovincia de Varese\u003c\/a\u003e , trabajó con asiduidad, pintando en particular \u003ci\u003eCafé\u003c\/i\u003e , reminiscencias de \u003ca title=\"París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parigi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eParís\u003c\/a\u003e y temas sagrados. Poco después se dedicó a la cerámica, produciendo alrededor de cien piezas. De regreso a Cerdeña en \u003ca title=\"1950\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1950\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1950\u003c\/a\u003e , se inspiró en los paisajes que lo rodeaban y pintó escenas de la vida campesina y marinera, como el \u003ci\u003eTonnare\u003c\/i\u003e ; estudió los \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Murales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Murales\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003emurales\u003c\/a\u003e y muralistas \u003ca title=\"Diego Rivera\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Diego_Rivera\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eDiego Rivera\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"José Clemente Orozco\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Jos%C3%A9_Clemente_Orozco\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJosé Clemente Orozco\u003c\/a\u003e , y luego \u003ca title=\"Vincent van Gogh\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vincent_van_Gogh\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVincent van Gogh\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePiero della Francesca\u003c\/a\u003e . De esa época destaca \u003ci\u003eLa Minia\u003c\/i\u003e , el fresco de la hospedería de las minas de Monteponi (Iglesias) y no sólo por sus dimensiones, 3,50 m por 12 m.\n \u003cdiv class=\"thumb tright\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"thumbinner\"\u003e\n\n\n\u003ca class=\"image\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Aligi_Sassu,_Martiri_di_Piazzale_Loreto,_(1944).jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cimg class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ed\/Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg\/220px-Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg\" srcset=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ed\/Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg\/330px-Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg 1.5x, https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ed\/Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg\/440px-Aligi_Sassu%2C_Martiri_di_Piazzale_Loreto%2C_%281944%29.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"166\" data-file-width=\"1112\" data-file-height=\"841\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003cdiv class=\"thumbcaption\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"magnify\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n Mártires de Piazzale Loreto\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\r \nCon Mazzotti y Fabbri, en \u003ca title=\"1954\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1954\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1954\u003c\/a\u003e , en \u003ca title=\"Vallauris\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vallauris\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVallauris\u003c\/a\u003e conoció \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Picasso\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Picasso\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ea Picasso\u003c\/a\u003e por primera vez. Dos años más tarde, en un nuevo encuentro en \u003ca title=\"La California\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Californie\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLa Californie\u003c\/a\u003e , Picasso le mostró las esculturas que luego expondría en el Museo de \u003ca title=\"Antibes\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Antibes\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eAntibes\u003c\/a\u003e . Ese mismo año expuso en la Bienal de Venecia, entre otras obras \u003ci\u003e, Los mártires de Piazzale Loreto\u003c\/i\u003e , que \u003ca title=\"Giulio Carlo Argán\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giulio_Carlo_Argan\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGiulio Carlo Argan\u003c\/a\u003e adquirió para la \u003ca title=\"Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_nazionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGalería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo\u003c\/a\u003e . En \u003ca class=\"new\" title=\"Albissola Capo (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Albissola_Capo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eAlbissola Capo\u003c\/a\u003e pintó el ciclo de las \u003ci\u003eCrónicas de Albisola\u003c\/i\u003e , una buena representación de la vida artística de la ciudad que en aquella época veía reunirse a ceramistas, poetas, escritores, críticos, y de la que Aligi Sassu era protagonista junto a \u003ca title=\"Lucio Fontana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lucio_Fontana\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLucio Fontana\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Salvatore Fancello\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Salvatore_Fancello\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSalvatore Fancello\u003c\/a\u003e y otros artistas. La obra, encargada por el propietario de la \u003ci\u003eTrattoria Pescetto\u003c\/i\u003e , ocupaba una pared entera de treinta y cinco metros y, cuando el restaurante cerró 14 años después, fue completamente desmantelada. Hoy sólo quedan unas pocas fotografías.\r \n\nEn \u003ca title=\"Arcumeggia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arcumeggia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eArcumeggia\u003c\/a\u003e pintó los \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Frescos\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Affreschi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003efrescos\u003c\/a\u003e \u003ci\u003eCorredores\u003c\/i\u003e (1957), obra de considerables dimensiones en homenaje al ciclismo, \u003ci\u003eJesús clavado en la cruz\u003c\/i\u003e , XI estación del \u003ci\u003eVía Crucis\u003c\/i\u003e (1963), y \u003ci\u003eSan Martín da parte de su manto a los pobres\u003c\/i\u003e (1991).\n\r \nDiez años después, comenzó su etapa española (en \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1963\u003c\/a\u003e en las Islas Baleares), con las \u003ci\u003eTauromachie\u003c\/i\u003e , presentadas por el poeta español \u003ca title=\"Rafael Alberti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Rafael_Alberti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eRafael Alberti\u003c\/a\u003e , los personajes mitológicos, sus experimentos con acrílicos y colores cada vez más brillantes (el rojo estará aún más presente en sus pinturas). En \u003ca title=\"1965\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1965\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1965,\u003c\/a\u003e sus dibujos y esculturas se expusieron en la Galleria Civica de Monza; luego fue el turno de una exposición antológica en Bucarest y, posteriormente, en la Galleria d'Arte Moderna de Cagliari (donde, en \u003ca title=\"1967\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1967\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1967\u003c\/a\u003e , también estuvo presente \u003ca title=\"Foiso Fois\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Foiso_Fois\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eFoiso Fois\u003c\/a\u003e ). Ese mismo año, se mudó a \u003ca title=\"Monticello Brianza\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Monticello_Brianza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMonticello Brianza\u003c\/a\u003e , durante la cual pintó principalmente \u003ci\u003emurales\u003c\/i\u003e .\r \n\r \nA partir de \u003ca title=\"1968\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1968\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1968\u003c\/a\u003e pertenecen varias pinturas de gran tamaño, entre las que se encuentra el \u003ci\u003eChe Guevara\u003c\/i\u003e , donado al Museo de \u003ca title=\"la Habana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/L%27Avana\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLa Habana\u003c\/a\u003e . En \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , en la Bienal, recibió el primer premio por el \u003ci\u003emural pintado\u003c\/i\u003e . En \u003ca title=\"1972\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1972\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1972\u003c\/a\u003e se casó con \u003ca class=\"new\" title=\"Helenita Olivares (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Helenita_Olivares\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eHelenita Olivares\u003c\/a\u003e . Viajando entre \u003ca title=\"Mallorca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Maiorca\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMallorca\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Italia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Italia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eItalia\u003c\/a\u003e , colaboró ​​en \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1973\u003c\/a\u003e con las \u003ca title=\"Vísperas sicilianas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vespri_siciliani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVísperas Sicilianas\u003c\/a\u003e para la reapertura del \u003ca title=\"Teatro Regio (Turín)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Teatro_Regio_(Torino)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eTeatro Regio\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Turín\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Torino\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eTurín\u003c\/a\u003e . En el \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Vaticano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vaticano\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eVaticano\u003c\/a\u003e se le dedicó una sala en la \u003ci\u003eGalería de Arte Moderno\u003c\/i\u003e . Tres años más tarde creó dos mosaicos para la parroquia de \u003ca title=\"Andrés el Apóstol\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_apostolo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSant'Andrea\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Pescara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pescara\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePescara\u003c\/a\u003e y al año siguiente expuso sus obras en las ciudades de \u003ca title=\"Róterdam\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Rotterdam\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eRóterdam\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Toronto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Toronto\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eToronto\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Mallorca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Maiorca\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMallorca\u003c\/a\u003e . En \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1984\u003c\/a\u003e realizó una primera exposición antológica en \u003ca title=\"Ferrara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ferrara\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eFerrara\u003c\/a\u003e , en el \u003ca title=\"Palacio de diamantes\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_dei_Diamanti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePalazzo dei Diamanti\u003c\/a\u003e , y luego en Roma en el \u003ca title=\"Castillo de Sant'Angelo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Castel_Sant%27Angelo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCastel Sant'Angelo\u003c\/a\u003e , a la que siguió una en Milán, en el \u003ca class=\"new\" title=\"Palacio Real de Milán (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Palazzo_reale_di_Milano\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePalazzo Reale\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-5\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\r \n\r \nPosteriormente, realizó exposiciones en \u003ca title=\"Sevilla\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siviglia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSevilla\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Alemania\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Germania\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eAlemania\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Madrid\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Madrid\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMadrid\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Toronto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Toronto\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eToronto\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Montreal\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Montreal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMontreal\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Ottawa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ottawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eOttawa\u003c\/a\u003e . En 1986 expuso en \u003ca title=\"Palma de Mallorca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palma_di_Maiorca\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePalma de Mallorca\u003c\/a\u003e , en la \u003ca title=\"Cuadrienal de Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Quadriennale_di_Roma\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eXI Quadriennale de Roma\u003c\/a\u003e , en la \u003ca title=\"Trienal de Milán\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Triennale_di_Milano\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eTrienal de Milán\u003c\/a\u003e y en la \u003ca title=\"La casa de Mantegna\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Casa_del_Mantegna\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eCasa del Mantegna\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Mantua\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mantova\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMantua\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Munich\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Monaco_di_Baviera\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eMúnich\u003c\/a\u003e . Ese mismo año realizó las ciento trece láminas sobre la \u003ci\u003eDivina Comedia\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-6\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . En 1992 participó en el proyecto expositivo \u003ca class=\"new\" title=\"Arte italiano en el mundo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Arte_Italiana_nel_mondo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eArte Italiana nel mondo\u003c\/a\u003e en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Sudamerica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sud_America\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSudamérica\u003c\/a\u003e , exponiendo en \u003ca title=\"São Paulo (Brasil)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/San_Paolo_(Brasile)\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSan Paolo\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Bogotá\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bogot%C3%A0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBogotá\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Buenos Aires\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Buenos_Aires\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBuenos Aires\u003c\/a\u003e . En \u003ca title=\"Bruselas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bruxelles\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eBruselas\u003c\/a\u003e , en la nueva sede del \u003ca title=\"Parlamento Europeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parlamento_europeo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eParlamento Europeo\u003c\/a\u003e , realizó en \u003ca title=\"1993\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1993\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1993\u003c\/a\u003e el mural cerámico \u003ci\u003eI Miti del Mediterraneo\u003c\/i\u003e , que ocupa 150 metros cuadrados. Los grabados \u003ci\u003edel Manuscriptum\u003c\/i\u003e para la exposición itinerante en \u003ca title=\"Suecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Svezia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eSuecia\u003c\/a\u003e \"I ponti di Leonardo\" datan de \u003ca title=\"1994\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1994\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1994.\u003c\/a\u003e La exposición en la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_d%27Arte_Moderna_e_Contemporanea_di_Bergamo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eGalleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo\u003c\/a\u003e tuvo lugar al año siguiente, y la exposición antológica en \u003ca title=\"Palacio Strozzi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Strozzi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eel Palazzo Strozzi\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-7\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aligi_Sassu#cite_note-7\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e[7]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e de \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1999\u003c\/a\u003e .\n \u003cdiv class=\"thumb tright\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"thumbinner\"\u003e\n\n\n\u003ca class=\"image\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu,_1995_(Legnano).JPG\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cimg class=\"thumbimage\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/29\/Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG\/220px-Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG\" srcset=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/29\/Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG\/330px-Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG 1.5x, https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/29\/Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG\/440px-Right_side_of_%22Nuredduna%22_sculpture_by_Aligi_Sassu%2C_1995_%28Legnano%29.JPG 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"392\" data-file-width=\"2048\" data-file-height=\"3648\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003cdiv class=\"thumbcaption\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"magnify\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n La escultura \u003ci\u003eNuredduna\u003c\/i\u003e de 1995\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\r \nEn \u003ca title=\"1996\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1996\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e1996,\u003c\/a\u003e donó 356 obras, creadas desde 1927, a la ciudad de \u003ca title=\"Lugano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lugano\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLugano\u003c\/a\u003e . Esto dio origen a la \u003ci\u003eFundación Aligi Sassu y Helenita Olivares\u003c\/i\u003e , que desde entonces ha realizado exposiciones temáticas de sus obras. El 25 de junio de 1999, la Fundación Aligi Sassu y Helenita Olivares se fundó en Mallorca por testamento del matrimonio Sassu. El 31 de marzo de 2000, se fundó en Besana, Brianza, la asociación cultural sin ánimo de lucro Amici dell'Arte di Aligi Sassu. Falleció en Pollença el 17 de julio de ese mismo año, a los 88 años, día de su \u003ca title=\"Cumpleaños\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Compleanno\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ecumpleaños\u003c\/a\u003e .\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"paolo tacchin 1710€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218597392770,"sku":"patac003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/momentidipace.jpg?v=1776669636","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/aligi-sassu-momenti-di-pace-2-2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}