{"product_id":"attribuito-a-giorgio-morandi-natura-morta","title":"Atribuido a Giorgio Morandi - Naturaleza muerta","description":"\u003cp\u003e El género de la \"Naturaleza muerta\" surgió a principios del siglo XVII. Consistía en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores experimentaran con reproducciones naturalistas o fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, la \"Naturaleza muerta\" también se convirtió en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurrió, por ejemplo, en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la exploración profunda de los objetos buscaba una representación conceptual, más allá del mero aspecto sensorial.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nObservar las naturalezas muertas de Giorgio Morandi es esencial para comprender el significado de su investigación. Morandi busca capturar la verdadera esencia de las cosas (el noúmeno) en el lienzo, pero lo hace sin apartarse de la realidad sensorial (el fenómeno). Por ello, se embarca en un profundo proceso de reflexión sobre los objetos, buscando capturar su imagen más vívida. En este proceso, el pintor se ayuda de la luz que baña la composición, lo que lleva al artista a implementar un proceso de reducción de los objetos hasta que su verdadera esencia permanece. Lo que queda es una imagen casi diáfana pero extremadamente viva y dinámica, sacudida por genuinas vibraciones existenciales (además de luminosas). Otro elemento fundamental en las naturalezas muertas de Morandi es la perfección formal y el equilibrio de la composición, que rememoran la gran tradición de la pintura italiana. En esta pintura atribuida al pintor boloñés, estos dos elementos —disolución en la luz y equilibrio formal— coexisten en una representación que aún se basa en una firme conexión con la realidad fenoménica. En resumen, no hemos logrado la síntesis acentuada que caracteriza muchas de sus obras. Así, prevalece la sensación de forma de los objetos, expuestos en un espacio no único, construido específicamente para potenciar la sensación de plasticidad. Sin embargo, la superposición pictórica está constantemente cargada de esas vibraciones típicas del lenguaje de Morandi.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra se atribuye a Giorgio Morandi, uno de los principales exponentes de la pintura italiana del siglo XX. Nacido en Bolonia en 1890 y fallecido en 1964, vivió muchos años en su casa de Via Fondazza, antes de trasladarse a su residencia de verano en Grizzana en 1960. Se formó en la Academia de su ciudad y, ya de joven, reflexionó sobre Cézanne, Derain y Picasso. Pero Morandi también miró hacia el pasado, hacia Giotto y Masaccio. Inicialmente, se sintió atraído por los futuristas, luego participó en el Experimento de los Valores Plásticos. Más tarde, emprendió su propio camino, buscando la esencia y la realidad de las cosas. Su gran avance llegó en 1939 con una exposición individual en la Cuadrienal de Roma.\u003c\/p\u003e","brand":"Favia Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215843701122,"sku":"AFAV001","price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180704_103057-2-copia-scaled.jpg?v=1768429817","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/attribuito-a-giorgio-morandi-natura-morta","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}