{"product_id":"borgonzoni-senza-titolo","title":"Aldo Borgonzoni - Sin título","description":"\u003cp\u003eDesde el siglo XIX, cuando la pintura comenzó a explorar diversos aspectos de la vida burguesa, el mundo circense ha sido un tema explorado por diversos artistas. Con el desarrollo de los movimientos simbolista y expresionista entre finales del siglo XIX y principios del XX, la figura del acróbata, el artista circense o la máscara comenzó a ganar popularidad, ya que desempeñó un papel clave en el desarrollo de iconografías complejas con significados ocultos y misteriosos. Algunos ejemplos incluyen las figuras de artistas y arlequines inmortalizados por Picasso durante sus períodos \"azul\" y \"rosa\". Durante las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en un género artístico, practicado por muchos pintores, que centraron su interés principalmente en la figura del payaso.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo del pintor Aldo Borgonzoni, en gran parte de su obra, se caracteriza por el desarrollo de un lenguaje marcadamente expresionista. El artista busca ir más allá de lo percibido por los sentidos para extrapolar la verdadera esencia de la realidad y comunicarla sobre el lienzo de forma vibrante y dramática. Por ello, mediante la aplicación del color, desarrolla un proceso altamente sintetizado que reduce sus temas a densas capas de pintura, donde la emoción del pintor también es un foco central, transmitida a través de sus gestos brutales. Todos estos elementos en conjunto constituyen la fuerza expresionista de la pintura de Aldo Borgonzoni. Esta fuerza también se basa en una elección estética específica que reafirma el tono dramático de sus obras: su preferencia por los empastes cromáticos que trascienden definitivamente cualquier contacto con lo sensorial, de modo que la elección de los colores está dictada únicamente por valores simbólicos y espirituales.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAldo Borgonzoni fue un pintor originario de Medicina, donde nació en 1913 y falleció en 2004. Tras varios años trabajando como orfebre y grabador, comenzó a dedicarse por completo a la pintura en 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, continuó pintando, centrándose en una serie dedicada a los horrores de la guerra. En 1947, se estableció en París, donde se interesó por el arte neocubista. A su regreso a Italia en 1948, pintó frescos en el Salone della Camera del Lavoro de Medicina, comisarió la exposición para la Alleanza della Cultura y, tras entablar amistad con Guttuso, se trasladó a Roma, donde trabajó en el estudio del pintor siciliano. En 1961, expuso en la Galería Grabowsky de Londres y en 1964 en la Galería Max G. Bollag de Zúrich. En 1976, conoció a Pablo VI y realizó una exposición individual en Zagreb. En 1981, fue invitado a exponer en la exposición \"Ocho Maestros de Virgilio\", junto a Giorgi, Guttuso, Manzù, Murer, Moore, Treccani y Zancanaro. Durante este período, trabajó en una serie dedicada al centenario de las revueltas campesinas, \"La Boje\". En 1989, expuso en una retrospectiva en la Casa del Mantegna de Mantua, mientras que en 1991 trabajó en la serie \"Información: las Máscaras del Poder\", expuesta en el Circolo Artistico de Bolonia. En 1994, fue invitado a participar en la exposición \"Bolonia-Nueva York Sixty Artists\". En 1995, se realizó una retrospectiva en el Palazzo del Podestà de Faenza, y en la Trienal de Milán, expuso en la exposición \"Las Razones de la Libertad\", dedicada a la Resistencia. En 1997 participó en la exposición “Arte Icónico” en la Galleria d’Arte Moderna de Bolonia.\u003c\/p\u003e","brand":"Montanari Marzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217914704258,"sku":"MMON003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20210609_141116_vHDR_On_p-scaled.jpg?v=1768469459","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/borgonzoni-senza-titolo","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}