{"product_id":"cesare-berlingeri-senza-titolo-2","title":"Cesare Berlingeri - Sin título","description":"\u003cp\u003eDurante las décadas de 1950 y 1960, la llamada poética del objeto comenzó a extenderse en el arte europeo y estadounidense. Remontándose al ready-made de la memoria dadaísta, surgió una nueva ola de grupos o movimientos que reutilizaban objetos cotidianos o materiales desechados como obras de arte. La ruptura con el dadaísmo tradicional residió en la fuerte influencia del expresionismo abstracto, que propició la reconfiguración de los objetos con nuevos lenguajes y nuevos estímulos. En la investigación artística de Cesare Berlingeri, el objeto central es el propio lienzo, que, sin embargo, el artista pliega repetidamente, adoptando una nueva configuración. La idea de los pliegues se inspiró en un recuerdo de infancia: un amuleto de tela doblada que su madre llevaba alrededor del cuello.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn la investigación de Cesare Berlingeri, el lienzo como objeto es el eje central, lo que implica la coexistencia de varios enfoques conceptuales sumamente interesantes. En primer lugar, la idea misma de elevar el objeto a la categoría de obra de arte, propia de los movimientos neodadaístas y de nuestro propio Arte Povera, y, en consecuencia, el concepto de recontextualizar artísticamente el objeto mediante el gesto del artista, que en el caso de Berlingeri se concreta en plegados repetidos. Mediante este proceso, la obra se convierte en algo completamente nuevo, una especie de híbrido entre pintura y escultura. De hecho, es un lienzo pintado, pero, al mismo tiempo, también una forma esculpida por el artista con una presencia tridimensional completa en el espacio. De hecho, el lienzo casi parece contener y ocultar algo en su interior, por lo que la producción artística de Cesare Berlingeri también posee el encanto hermético y misterioso que se encuentra, por ejemplo, en los objetos envueltos de Christo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCesare Berlingeri nació en 1948 en Cittanova. Comenzó a pintar desde muy joven. En 1968, realizó una serie de viajes a Europa, donde exploró la cultura contemporánea. En Roma, en la década de 1970, trabajó para teatro y televisión como escenógrafo y diseñador de vestuario. En 1975, su primera exposición individual se celebró en Florencia, en la galería AxA, y en 1978, su primera exposición individual en Roma, en la galería Soligo. En 1986, fue invitado a la XI Cuadrienal. Sus pinturas plegadas se presentaron al público en 1990, tras su encuentro con T. Trini, en la exposición individual Opere recenti. Durante estos años, su obra reciente se exhibió en numerosas exposiciones individuales y colectivas. La galería La Polena de Génova le dedicó una exposición individual, Viaggi. Para la Fundación Mudima, creó una gran instalación mural titulada Piegare la notte (1994), y en 1999, además de la Piegature, se presentaron algunas pequeñas pinturas sobre plomo. También en la Fundación Mudima se encuentran grandes lienzos marcados con carboncillo en los que emergen «elementos figurativos, signos casi humanos, sombras de presencias, ciclos que dialogan», en palabras de T. Trini, quien editó una importante monografía sobre ellos publicada por Skira en 2003.\u003c\/p\u003e","brand":"Floriddia Antonino abbassata da 11500 a 3400€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215813554562,"sku":"AFLO002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2020-10-14-19-37-053-copia.jpg?v=1768429323","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/cesare-berlingeri-senza-titolo-2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}