{"product_id":"donna-vincenzo-irolli","title":"MUJER - VINCENZO IROLLI","description":"Se acercó a la pintura a los diecisiete años al matricularse en la \u003ca title=\"Academia de Bellas Artes de Nápoles\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_di_belle_arti_di_Napoli\"\u003eAcademia de Bellas Artes de Nápoles\u003c\/a\u003e , donde tuvo como profesores a \u003ca title=\"Gioacchino Toma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gioacchino_Toma\"\u003eGioacchino Toma\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Federico Maldarelli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Federico_Maldarelli\"\u003eFederico Maldarelli\u003c\/a\u003e . Ese mismo año (1877), su curiosidad artística se vio despertada por la obra \u003ci\u003eCorpus Domini\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Francisco Paolo Michetti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Francesco_Paolo_Michetti\"\u003eFrancesco Paolo Michetti,\u003c\/a\u003e expuesta en la Exposición Nacional de Nápoles.\n\n Pasó su juventud en casa paterna en \u003ca title=\"Calvizzano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Calvizzano\"\u003eCalvizzano\u003c\/a\u003e , yendo a menudo a Nápoles para visitar al marchante de arte Ragozzino, quien se encargaba de la distribución de sus obras.\n\r \nEn 1878, con su \u003ci\u003eRetrato del pintor Izzo,\u003c\/i\u003e atrajo la atención de \u003ca title=\"Domenico Morelli (pintor)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Morelli_(pittore)\"\u003eDomenico Morelli\u003c\/a\u003e por el uso de una paleta fuerte y en 1879 expuso por primera vez en la Promotrice de Nápoles con su obra \u003ci\u003eFelice Rimembranza;\u003c\/i\u003e ese mismo año ganó el primer premio en la XV Exposición de la Promotrice Salvator Rosa, evento que lo llevó a la atención del público en general y le proporcionó un considerable éxito artístico y comercial.\n\n A partir de 1880, libre de la \u003ca title=\"Academia de Bellas Artes de Nápoles\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_di_belle_arti_di_Napoli\"\u003eAcademia\u003c\/a\u003e , comenzó su larga e ininterrumpida carrera artística.\n\r \nEn la Promotora napolitana de 1886 volvió a despertar la admiración de \u003ca title=\"Domenico Morelli (pintor)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Morelli_(pittore)\"\u003eMorelli\u003c\/a\u003e por sus retratos de Carmine Franchi y del abogado Monaci. Estuvo presente frecuentemente en las exposiciones de la Sociedad Promotora Napolitana: en 1881 con \u003ci\u003eUna testa\u003c\/i\u003e , en 1883 con \u003ci\u003eStudio dal vero\u003c\/i\u003e , en 1885 con \u003ci\u003ePer l'onomastico dello zio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eImpressione del contrabassista Franchi\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eSi diventa così\u003c\/i\u003e , en 1891 con \u003ci\u003ePrimavera\u003c\/i\u003e , en 1892 con \u003ci\u003eMezza figura\u003c\/i\u003e .\n\n En 1887 participó en la Exposición Artística Nacional de Venecia con las obras \u003ci\u003e«Dal vero»\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e«Claroscuro»\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003e«Studio»\u003c\/i\u003e . Posteriormente, también en Venecia, expuso en la \u003ca title=\"Bienal de Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biennale_di_Venezia\"\u003eXIII Bienal\u003c\/a\u003e (1922) las obras \u003ci\u003e«Pesci»\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e«L'inascoltato»\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e«L'invito»\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003e«La trapunta\u003c\/i\u003e ».\n\r \nEn los años 1889-1890 participó con otros artistas \u003ca title=\"Luca Postiglione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luca_Postiglione\"\u003eLuca Postiglione\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pedro Scoppetta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pietro_Scoppetta\"\u003ePietro Scoppetta\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Vincenzo Volpe (pintor)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vincenzo_Volpe_(pittore)\"\u003eVincenzo Volpe\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Eduardo Matania\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Edoardo_Matania\"\u003eEdoardo Matania\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Atilio Pratella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Attilio_Pratella\"\u003eAttilio Pratella\u003c\/a\u003e , Giuseppe Alberto Cocco, \u003ca title=\"José Casciaro\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Casciaro\"\u003eGiuseppe Casciaro\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Vincenzo Caprile\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vincenzo_Caprile\"\u003eVincenzo Caprile\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Gaetano Espósito\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gaetano_Esposito\"\u003eGaetano Esposito\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Vincenzo Migliaro\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vincenzo_Migliaro\"\u003eVincenzo Migliaro\u003c\/a\u003e y otros en la decoración del interior de la \u003ca title=\"Café Gambrinus\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Caff%C3%A8_Gambrinus\"\u003eCervecería Gambrinus\u003c\/a\u003e en Nápoles. La relación entre Irolli y estos artistas se hizo aún más estrecha debido a su tendencia compartida hacia un arte declaradamente decorativo. Irolli ejecutó para Gambrinus el panel \u003ci\u003ede Piedigrotta\u003c\/i\u003e con una niña vestida de Venus y un Cupido (disfrazado de un niño de la calle napolitano) que, en lugar de tocar la \u003ca title=\"Lira (instrumento musical)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lira_(strumento_musicale)\"\u003elira\u003c\/a\u003e , está probando suerte con un \u003ca title=\"Putipù\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Putip%C3%B9\"\u003eputipù\u003c\/a\u003e .\r \n\nExpuso en \u003ca title=\"Munich\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Monaco_di_Baviera\"\u003eMunich\u003c\/a\u003e en 1890, en \u003ca title=\"Génova\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Genova\"\u003eGénova\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Berlina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Berlino\"\u003eBerlín\u003c\/a\u003e en 1892, y en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e en 1893. En 1894 presentó en \u003ca title=\"Milán\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Milano\"\u003eMilán\u003c\/a\u003e \u003ci\u003eLe prime mammole\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eCavalleria Rusticana;\u003c\/i\u003e de nuevo en Berlín presentó el lienzo \u003ci\u003eIl Natale a Napoli\u003c\/i\u003e (que se vendió por la extraordinaria suma de veintitrés mil liras y fue ilustrado en \u003ca class=\"new\" title=\"Arte Moderno (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Modern_Kunst\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eModern Kunst\u003c\/a\u003e ).\n\r \nEn \u003ca title=\"París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parigi\"\u003eParís\u003c\/a\u003e , donde ya había presentado las obras \u003ci\u003eMaddalena moderna\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eDolore\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eConsolazione\u003c\/i\u003e en 1890, fue llamado a exponer en el \u003ca title=\"Salón (exposición)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Salon_(mostra)\"\u003eSalón\u003c\/a\u003e de 1907, en el \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Salón de Otoño\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Salon_d%E2%80%99Automne\"\u003eSalón de Otoño\u003c\/a\u003e de 1909 (donde la obra \u003ci\u003eSpannocchitrici\u003c\/i\u003e fue comprada por la \u003ca title=\"París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Parigi\"\u003eMunicipalidad\u003c\/a\u003e para el Museo Municipal de los Campos Elíseos), nuevamente en 1909 en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts (XIX exposición) con \u003ci\u003eDonna con Polli\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eTenerezza\u003c\/i\u003e .\n\r \nSu éxito, excepcional en el extranjero, tardó en consolidarse en Italia, donde chocó con los \u003ca title=\"Siglo XX (movimiento artístico)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Novecento_(movimento_artistico)\"\u003enovecentistas\u003c\/a\u003e . Su enfoque tradicionalista le disgustó a la crítica de la época, más interesada en la vanguardia, pero Irolli nunca se esforzó por adaptar su pintura a la época. De hecho, conservaba en su estudio un cuadro que representaba a un pintor empeñado en terminar una fea pintura cubista, de moda en aquel entonces, mostrando una sutil ironía hacia las nuevas tendencias. Mientras que \u003ca title=\"El Fígaro\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Le_Figaro\"\u003eLe Figaro,\u003c\/a\u003e en 1908, utilizó términos como «extremadamente ágil» y «seductor» para referirse a Irolli, los intelectuales italianos (y en particular los napolitanos) lo consideraban un artista vendido al mercado fácil y al mecenazgo de la burguesía inculta. Mientras que en París, en los años 1910-1915, fue definido como el pintor del sol y considerado excelente por Léon Talboum en la Galería Alderéte, en Italia, en el mismo período, fue excluido de la \u003ca title=\"Bienal de Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biennale_di_Venezia\"\u003eBienal de Venecia\u003c\/a\u003e y, en 1929, sometido a duras críticas por \u003ca title=\"Ardengo Soffici\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ardengo_Soffici\"\u003eArdengo Soffici\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn 1933, Irolli organizó una exposición individual en \u003ca title=\"Bari\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bari\"\u003eBari\u003c\/a\u003e , donde sus obras fueron adquiridas por coleccionistas. En octubre de 1936, en la Exposición de Arte Sacro de Nápoles, expuso diez obras de temática sacra: \u003ci\u003eLa pesca milagrosa\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eEl lavatorio de los pies\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa curación del ciego de nacimiento\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eEl Descendimiento\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa comunión\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eCristo en la tumba de Lázaro\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa Virgen en adoración\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa Virgen de la aviación\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eEl monaguillo en oración\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa fiesta del Redentor\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ey La fiesta del ciego de nacimiento\u003c\/i\u003e .\n\n Junto a los temas religiosos, bien representados en la colección Granturco de Nápoles, Irolli siguió registrando escenas de la vida cotidiana, retratando a niños y mujeres en poses traviesas, para las que utilizó a su ahijada Sisina como modelo.\n\r \nVincenzo Irolli, además de ser un gran artista que dejó su huella en la pintura napolitana en Italia y en el extranjero, es recordado también por su alto nivel intelectual; fue amigo y frecuentador de importantes figuras culturales, entre ellos \u003ca title=\"Fernando Russo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ferdinando_Russo\"\u003eFerdinando Russo\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Salvatore Di Giacomo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Salvatore_Di_Giacomo\"\u003eSalvatore Di Giacomo\u003c\/a\u003e .\n\n Fue miembro del Círculo Artístico Politécnico de Nápoles.\n\r \nMurió en su casa de \u003ca title=\"Capodimonte (Nápoles)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Capodimonte_(Napoli)\"\u003eCapodimonte\u003c\/a\u003e , Nápoles, en la Via Cagnazzi (hoy Via Vincenzo Irolli), a finales de 1949 a la edad de ochenta y nueve años. Unos días antes de su muerte, el crítico de arte Paolo Ricci atacó duramente la pintura de Irolli, calificándola de «rica en sentimentalismo, ternura piadosa, afectación y moralismo demagógico, todo en una paleta de colores despiadadamente brillante, cruda y aproximada...»\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"CORDONI CARLO 4000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218759037314,"sku":"CORCA002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cordoni-irolli.jpg?v=1768476517","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/donna-vincenzo-irolli","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}