{"product_id":"ercolani-ernesto-2-2-2","title":"Ercolani Ernesto ","description":"\u003cdiv class=\"module-article-full_content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text spiega\"\u003e\n\n\n Nació en Ascoli Piceno el 18 de febrero de 1909, hijo de Giuseppe, abogado, y Teresa Salviati. En 1926, a pesar de un comienzo brillante, abandonó el instituto clásico \"Stabili\", donde estaba matriculado, para dedicarse a la pintura, tomando clases del profesor P. Nardini. En 1928, se presentó a los exámenes de acceso al Museo de Arte Industrial y a la Escuela Libre de Dibujo de Desnudos de Roma, a la que asistió a partir del año siguiente, junto con G. Bonichi, conocido como Scipione, bajo la tutela de F. Ferrazzi y G. Rosso. También entabló amistad con M. Mafai y durante ese mismo período frecuentó a los artistas de la Villa Strohl-Fern.\n\n Tras una interrupción por el servicio militar, en 1930 ingresó en la Academia de Bolonia, donde estudió pintura figurativa con A. Majani y F. Giacomelli, y grabado con G. Morandi. Cursó los dos últimos años de la carrera en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde recibió clases de U. Coromaldi y P. Rizzo.\n\r \nEl recuerdo de sus primeras enseñanzas, aunque sutilmente irónico, perduró en su pintura durante mucho tiempo, como lo demuestra la acumulación de cafeteras antiguas, lámparas de queroseno, jarras, botellas y cántaros en sus composiciones; prueba de ello son las numerosas naturalezas muertas y el dibujo con el emblemático título: \u003ci\u003eBottiglie morandiane\u003c\/i\u003e , de 1932 (Papò, 1984, p. 18, n. 117). A pesar de su asociación académica con Scipione y su vínculo con el círculo de la \"Escuela Romana\", se mantuvo aislado y tímido (Melloni, 1970). Por otro lado, desde el principio destacó por el carácter sarcástico y humorístico de su pintura, sensibilizado por sus lecturas y por los autores que le gustaban, como H. Daumier de \u003ci\u003eCharivari\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eCaricature\u003c\/i\u003e , pero también Goya, Ensor, Permeke y Chagall.\n\r \nLo que más le interesaba era el hombre y su relación con la sociedad. Desde 1933, siendo muy joven, contribuyó con dibujos ilustrativos a la \u003ci\u003eFeria Literaria\u003c\/i\u003e . Entre 1932 y 1939, participó en casi todas las exposiciones sindicales de la región de Las Marcas y, en 1935, en la Primera Exposición Sindical Interregional de Bellas Artes de Florencia, donde ganó el Premio Gremial.\n\r \nEn 1936, tras la muerte de su padre en abril del año anterior y la enfermedad de su madre, se vio obligado a aceptar el puesto de bibliotecario municipal en Ascoli Piceno. En junio de ese mismo año, fue nombrado miembro del jurado de la Exposición Interprovincial de la Unión de Artistas de Las Marcas. En 1939, uno de sus grabados, \u003ci\u003eComposizione\u003c\/i\u003e , se expuso en la Tercera Cuadrienal de Roma (catálogo, pág. 273). Al año siguiente, partió hacia el Frente Occidental, donde realizó una importante labor como cartógrafo y fotógrafo. Tras el armisticio, fue hecho prisionero por los alemanes y pasó nueve meses (septiembre de 1943-junio de 1944) en varios campos de prisioneros (véase Papò, 1984, pág. 18), donde realizó numerosos pasteles y dibujos cargados de las impresiones derivadas de esta trágica experiencia.\n\r \nNo fue hasta 1945 que pudo retomar su actividad artística habitual. En 1949 participó en la Exposición de Arte de las Marcas, celebrada en Ascoli Piceno, donde obtuvo el primer premio. En marzo de ese mismo año, realizó su primera exposición individual en la galería L'Obelisco de Roma, donde expuso una selección de doce acuarelas, en su mayoría de temática intimista, como \u003ci\u003eCanzone nostalgica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMalinconia\u003c\/i\u003e e \u003ci\u003eIdillio\u003c\/i\u003e , dos dibujos y un óleo. También en diciembre de 1949, R. Papò presentó una selección de noventa y ocho obras en la Biblioteca Universitaria de Cagliari.\n\r \nUna característica de su trabajo como grabador fue la creación de monotipos derivados de una matriz de vidrio que él llamó \"fumages\", recuperando un término usado por los plateros renacentistas y logrando con esta técnica una mayor preciosidad luminosa mediante un estrecho diálogo entre el blanco y el negro. Tres de estos \"fumages\", \u003ci\u003eErmitaño Tentado por Demonios\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eÁrabes Aterrorizados\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eCampesinos Sorprendidos por el Fantasma de Pulcinella\u003c\/i\u003e , se exhibieron en la XXVIII Bienal de Venecia de 1956 (catálogo, pág. 151).\n\n En 1958, sufrió una grave hemorragia retiniana, la primera crisis que posteriormente le provocaría ceguera. En 1959, tuvo un breve período de arte abstracto que duró aproximadamente un año, pero que abandonó para retomar una obra figurativa más abierta (Gagliardi, 1971). En 1963, sufrió otra grave hemorragia ocular, lo que lo obligó a ser hospitalizado en el Hospital San Camillo de Roma. Entre 1965 y 1970, sufrió una serie de hospitalizaciones por problemas oftalmológicos.\n\r \nDesde 1950 ocupó el cargo de conservador de la Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno y en 1970 la mala salud le obligó a jubilarse.\n\n Ese mismo año publicó un volumen de sesenta y cinco dibujos titulado \u003ci\u003ePoesie (Poemas)\u003c\/i\u003e , impreso en trescientos ejemplares numerados y firmados, no destinados a la venta y donados, actualmente inalcanzables. Los grupos culturales G9 y Nuove Presenze de Ascoli Piceno organizaron una exposición dedicada a él en 1971, en el marco de la Rassegna nuove presenze de Acquasanta Terme. La exposición consistió en once pinturas tituladas \u003ci\u003eComposizioni (Composiciones\u003c\/i\u003e ), todas de 1959, que consistían en una reelaboración de las experiencias de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. En octubre de 1973, realizó su segunda exposición individual en la galería 8G de Ascoli Piceno, presentando una veintena de obras creadas entre 1950 y 1970.\n\n Murió en Ascoli Piceno el 23 de enero de 1974.\n\r \nDos años después de su muerte, el ayuntamiento organizó una exposición conmemorativa con cincuenta y cuatro obras propiedad de su viuda. Entre ellas, casi todas pintadas entre 1965 y 1970, se encontraban una \u003ci\u003eSanta\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eLucía\u003c\/i\u003e de influencia española, varios \u003ci\u003epaisajes\u003c\/i\u003e de inspiración realista y desarrollo fantástico, y varios bustos.\n\r \n\u003cspan class=\"tc-smallcaps\"\u003eFuentes y Bibl\u003c\/span\u003e .: Obituarios en \u003ci\u003eIl Resto del carlino\u003c\/i\u003e , 24 de enero de 1974; \u003ci\u003eLa Voce republicana\u003c\/i\u003e , 26 de enero de 1974; D. Pettinelli, \u003ci\u003eLa exposición de los pintores y escultores de Las Marcas\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Messaggero\u003c\/i\u003e , 10 de julio de 1932; \u003ci\u003ePrimavera fiorentina\u003c\/i\u003e (cat.), Florencia 1933, p. 120; M. Longarelli, \u003ci\u003eTercera exposición de arte sindical de Las Marcas\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eel Corriere Adriatico\u003c\/i\u003e , 13 de julio de 1935; R. Strinati, \u003ci\u003eTres pintores de Ascoli\u003c\/i\u003e : \u003ci\u003eFlajani\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eCastelli\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Giornale d'Italia\u003c\/i\u003e , 30 de diciembre de 1937; S. Mattioli, \u003ci\u003eDonde E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003evive sus fantásticos y misteriosos sueños de arte\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Messaggero\u003c\/i\u003e , 18 de abril de 1940; G. Armandi, \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eFeria Literaria\u003c\/i\u003e , 24 de octubre de 1946; Hiel. dell'Obelisco, \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e (con introducción de N. Ciarletta), Roma 1949 (ver reseña en \u003ci\u003eIl Quotidiano\u003c\/i\u003e , Roma, 15 de abril de 1949; \u003ci\u003eFeria Literaria\u003c\/i\u003e , 17 de abril de 1949); R. Papò, \u003ci\u003eExposición en Cagliari\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Giornale del Mezzogiorno\u003c\/i\u003e , 10 de abril de 1950; G. Armandi, \u003ci\u003eArtistas italianos\u003c\/i\u003e : \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eFeria literaria\u003c\/i\u003e , 13 de agosto de 1950; LS, \u003ci\u003eThe Painter E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eL'Appennino\u003c\/i\u003e (Ancona), 22 de diciembre de 1957; C. Melloni, Los \u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e \u003ci\u003efumages\u003c\/i\u003e \" \u003ci\u003ede E.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eVoceadriatica\u003c\/i\u003e , 18 de marzo de 1958; G. Armandi-C. Melloni, \u003ci\u003eHomenaje a E.\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eibíd\u003c\/i\u003e ., 21 de febrero de 1971; G. Gagliardi, \u003ci\u003eHomenaje a E.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Resto del carlino\u003c\/i\u003e , 3 de septiembre de 1971; C. Melloni, \u003ci\u003eUn homenaje obediente a E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Messaggero\u003c\/i\u003e , 15 de septiembre de 1971; \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eel pintor que evita la popularidad\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Resto del carlino\u003c\/i\u003e , 19 de octubre de 1973; A. Centinaro, \" \u003ci\u003ePrimero\u003c\/i\u003e \" \u003ci\u003ede E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003een Ascoli\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Tempo\u003c\/i\u003e , 20 de octubre de 1973; \u003ci\u003eHoy se inaugura\u003c\/i\u003e la primera exposición de E. \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e en Ascoli, en \u003ci\u003eIl Messaggero\u003c\/i\u003e , el 20 de octubre de 1973; G. Armandi, \u003ci\u003eEl amigo pintor\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eCorriere Adriatico\u003c\/i\u003e , 2 de febrero de 1975; R. Papò, \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003econmemorado\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eFieraletteraria\u003c\/i\u003e , 15 de febrero de 1976; \u003ci\u003eEn memoria del pintor E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Tempo\u003c\/i\u003e , 28 de febrero de 1976; G. Malatesta, \u003ci\u003eUn espacio para recordar la personalidad de E.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , en \u003ci\u003eIl Resto del carlino\u003c\/i\u003e , 10 de enero de 1978; R. Papò, \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e \u003ci\u003eE.\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003epintor\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003egrabador\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eescultor de Ascoli\u003c\/i\u003e Piceno, Ascoli Piceno 1984.\r \n\n\n\u003cdiv class=\"clr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"module-search-related box-related-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"block block-post_type\"\u003e \u003cspan class=\"text-uppercase\"\u003eVER TAMBIÉN\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"ISABELLA SORELLA DI MASSIMO PALLOTTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218612236674,"sku":"ISAPALL004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ISABELLA-4.jpg?v=1768474771","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/ercolani-ernesto-2-2-2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}