{"product_id":"fausto-santoni-dittico","title":"Fausto Santoni - Díptico","description":"Las obras son respectivamente:\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 50x70\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 60x80\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\r \nEl género de la \"Naturaleza muerta\" surgió a principios del siglo XVII. Consistía en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores experimentaran con reproducciones naturalistas o fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, la \"Naturaleza muerta\" también se convirtió en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurrió, por ejemplo, en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la exploración profunda de los objetos buscaba una representación conceptual, más allá del mero aspecto sensorial.\n \r \nEl lenguaje pictórico de Fausto Santoni, como podemos apreciar en este bodegón y esta composición floral, se mueve siempre dentro del ámbito de un realismo franco, que, sin embargo, el pintor encubre con un delicado lirismo impresionista. De hecho, el tema se representa con absoluta sinceridad, libre de cualquier forma de idealización. La relación con el espectador es directa, caracterizada por una fuerte caracterización de detalles realistas. Además, la construcción de los objetos es muy concreta; se caracterizan por sus propios volúmenes que determinan el espacio de la obra. Desde una perspectiva pictórica, la aplicación del color es extremadamente viva y dinámica, con matices impresionistas. Así, la representación de frutas o flores está cargada de vibraciones luminosas y atmosféricas. El tema del bodegón, por lo tanto, en su profundo realismo, se transfigura en una dimensión más poética, determinada por su propia esencia. En cuanto a la elección de colores, Fausto Santoni favorece una mezcla de tonos brillantes y luminosos que garantizan una gran coherencia y armonía a la superficie pintada.\r \n\r \nLa carrera del pintor romano Fausto Santoni comenzó a los 16 años, cuando fue contratado como escenógrafo en Cinecittà. Posteriormente, como director de escenografía, trabajó con directores como Fellini, Zeffirelli, Visconti y Magni. Fausto Santoni también trabajó en el teatro. Pero Fausto Santoni también fue un gran pintor, cuya variada producción siempre estuvo ligada a su trabajo como escenógrafo. Muchas de sus obras han sido donadas y aún se exhiben en numerosas iglesias italianas. Ha expuesto en diversas ciudades italianas, entre ellas: en su Roma natal, en el Palazzo Barberini; en Siena, en la Accademia dei Rozzi; en Sirmione, en el Palazzo Civico; y en Olbia, en la Biblioteca Simpliciana. Ha ganado numerosos premios, entre ellos dos primeros premios en una exposición colectiva organizada por la revista de Viareggio \"La Zattera\" en 1976\/77, por \"Verismo\" y \"Acuarela\", respectivamente, y el primer premio general en 1978 por \"Colori di Roma\". También obtuvo un importante primer premio de Arte Sacro en una exposición colectiva organizada por la Academia Tiberina en las Salas Bramante de la Piazza del Popolo de Roma, en conmemoración del 800 aniversario del nacimiento de San Francisco de Asís.","brand":"Berto Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218001834370,"sku":"ABER001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SARTONI-FAUSTO-60-X-80-OPERA-DEL-COGNATO-1.jpg?v=1768470105","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/fausto-santoni-dittico","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}