{"product_id":"franz-borghese-senza-titolo-4","title":"FRANZ BORGHESE - SIN TÍTULO","description":"\u003cb\u003eFranz Borghese\u003c\/b\u003e ( \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"21 de enero\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/21_gennaio\"\u003e21 de enero de\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"1941\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1941\"\u003e1941\u003c\/a\u003e – \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"16 de diciembre\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/16_dicembre\"\u003e16 de diciembre de\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"2005\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/2005\"\u003e2005\u003c\/a\u003e ) fue un \u003ca title=\"Pintor\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pittore\"\u003epintor\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Escultura\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Scultura\"\u003eescultor\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Italia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Italia\"\u003eitaliano\u003c\/a\u003e , uno de los protagonistas de la pintura italiana de la segunda \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"siglo XX\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Novecento\"\u003emitad del siglo XX\u003c\/a\u003e .\n\r \nEn su obra, retrata a la burguesía de principios del siglo XX con un toque irónico e imaginativo. Cuanto más mordaz y amarga es, más cercana y empática es con la debilidad humana, a través de un lenguaje y una poética que se elevan a una metáfora universal.\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Biografia_e_opere\" class=\"mw-headline\"\u003eBiografía y obras\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\r \nFranz Borghese nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 21 de enero de 1941, hijo de Giacomo Borghese y Giovanna Senesi. Comenzó a pintar durante sus años en la escuela de arte de \u003ca title=\"Calle Ripetta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Via_di_Ripetta\"\u003eVia di Ripetta\u003c\/a\u003e , donde enseñaban \u003ca title=\"Domingo Purificado\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Domenico_Purificato\"\u003eDomenico Purificato\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"José Capogrossi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Capogrossi\"\u003eGiuseppe Capogrossi\u003c\/a\u003e , Umberto Maganzini y \u003ca title=\"Julio Turcato\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giulio_Turcato\"\u003eGiulio Turcato\u003c\/a\u003e . En 1964 fundó el Grupo y la revista homónima “Il Ferro di Cavallo”.\n\r \nEn 1968, en su primera exposición individual, expuso el gran cuadro \u003ci\u003e«In morte di \u003ca title=\"Martin Luther King\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Martin_Luther_King\"\u003eLuther King»\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e . Ese mismo año, su cuadro \u003ci\u003e«Le ombre»\u003c\/i\u003e fue aceptado y expuesto en la VI Rassegna d'Art Figurative di Roma e del Lazio, en el \u003ca title=\"Palacio de Exposiciones\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_delle_Esposizioni\"\u003ePalazzo delle Esposizioni\u003c\/a\u003e ; la Pinacoteca Comunale de Roma adquirió una de sus obras.\n\r \nA partir de 1970, \u003ca title=\"Sátira\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Satira\"\u003ela sátira\u003c\/a\u003e y el sarcasmo comenzaron a aparecer en sus pinturas: la pintura dramática, con sus tonos oscuros y profundos, fue abandonada para dar paso a los primeros personajes vestidos y con gestos propios de la década de 1910. Un nuevo lenguaje que sin duda evoca más de un paralelismo con \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"James Ensor\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Ensor\"\u003eJames Ensor\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Mino Maccari\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mino_Maccari\"\u003eMino Maccari\u003c\/a\u003e y \u003ca class=\"new\" title=\"Heinrich Hoerle (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Heinrich_Hoerle\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eHeinrich Hoerle\u003c\/a\u003e . En 1972 dedicó sus primeros estudios y dibujos a lo militar y al militarismo. Pintó \u003ci\u003e\"Los Ciegos\"\u003c\/i\u003e .\n\r \nBorghese estuvo profundamente influenciado por \u003ca title=\"El Bosco\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hieronymus_Bosch\"\u003eEl Bosco\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Pieter Bruegel el Viejo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Bruegel_il_Vecchio\"\u003eBrughel\u003c\/a\u003e , a quienes dedicó \u003ci\u003eEl concierto en el huevo\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa cura de la locura\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ey La nave de los locos\u003c\/i\u003e , pero también por \u003ca title=\"Jacques Callot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Jacques_Callot\"\u003eJacques Callot\u003c\/a\u003e , de quien se inspiró para algunas soluciones de perspectiva originales. En \u003ci\u003eLos duques\u003c\/i\u003e encontramos de nuevo \u003ca title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\"\u003ea Piero della Francesca\u003c\/a\u003e . A \u003ca title=\"William Hogarth\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/William_Hogarth\"\u003eHogarth\u003c\/a\u003e le dedicó las nueve pinturas inspiradas en \u003ci\u003eEl progreso del libertino\u003c\/i\u003e . Seguía interesado en \u003ca title=\"Francisco de Goya\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_Goya\"\u003eGoya\u003c\/a\u003e , por sus grandes composiciones corales y su cruda forma de representar la violencia, y en Grosz y Dix, sin duda, por su trágica y mordaz representación de la sociedad. Entre sus contemporáneos, sin duda apreciaba a Longanesi y \u003ca title=\"Mino Maccari\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mino_Maccari\"\u003eMaccari\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn la década de 1970 Borghese conoció a \u003ca title=\"Salvatore Fiume\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Salvatore_Fiume\"\u003eSalvatore Fiume\u003c\/a\u003e , con quien pintó juntos en 1975 \u003ci\u003eLa condenación de Cristo\u003c\/i\u003e .\n\n Entre los temas principales de la obra de Borghese, además de los ya mencionados, destacan Los \u003ci\u003eesposos\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eLa partida de ajedrez\u003c\/i\u003e (pues era un ajedrecista hábil y apasionado), \u003ci\u003eEl discreto encanto de la burguesía\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eRetrato imaginario\u003c\/i\u003e . Borghese realizó numerosos grabados ( \u003ci\u003eLas horribles fechorías de Phantomas\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e¡Viva la guerra\u003c\/i\u003e !) y aguafuertes ( \u003ci\u003eStultifera navis\u003c\/i\u003e – \u003ci\u003eLa nave de los locos y otros hechos imaginarios,\u003c\/i\u003e 1978), serigrafías y litografías.\n\n Se dedicó a la escultura a partir de los años 70, \u003ci\u003eLas nuevas mascotas\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eEduardo sale del teatro\u003c\/i\u003e , fueron las primeras, seguidas por \u003ci\u003eOficial y dama\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eRotonda\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFotografía\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eLa familia del ingeniero\u003c\/i\u003e y en 1984 creó la escultura \u003ci\u003eEncanto discreto\u003c\/i\u003e .\n\r \nDe los años 1980 son las esculturas \u003ci\u003eI stilts\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003eIl ritratto immaginario\u003c\/i\u003e , la carpeta de grabados \u003ca class=\"current\" href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-admin\/post-new.php?post_type=catalogo\" aria-current=\"page\"\u003eAdd new\u003c\/a\u003e ti \u003ci\u003eLes amoureux – four watergravies by Franz Borghese\u003c\/i\u003e , el ciclo de pinturas \u003ci\u003eThe Rake’s Progress\u003c\/i\u003e , revisitando la serie de William Hogarth.\n\n La exposición personal en el \u003ca title=\"Castillo de Sant'Angelo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Castel_Sant%27Angelo\"\u003eMuseo Nacional de Castel Sant'Angelo\u003c\/a\u003e se remonta a 1986.\n\r \nSu pasión por el período histórico de \u003ca title=\"Napoleón Bonaparte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Napoleone_Bonaparte\"\u003eNapoleón\u003c\/a\u003e lo llevó a escribir y dibujar \u003ci\u003e\u003ca title=\"Batalla de Waterloo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Battaglia_di_Waterloo\"\u003eWaterloo\u003c\/a\u003e , una batalla imaginaria\u003c\/i\u003e , en 1990. La pintura a gran escala \u003ci\u003eEl taller del pintor o la vida es sueño (título provisional)\u003c\/i\u003e data de la década de 1990; inspirado por la investigación de \u003ca title=\"César Lombroso\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Cesare_Lombroso\"\u003eCesare Lombroso\u003c\/a\u003e , creó dos ciclos pictóricos dedicados al estudio de la figura humana: \u003ci\u003eEl Manual de Fisonomía\u003c\/i\u003e , seguido del \u003ci\u003eApéndice al Manual de Fisonomía\u003c\/i\u003e . Los primeros estudios para el ciclo \u003ci\u003eMáquinas Voladoras\u003c\/i\u003e también datan de estos años.\n\r \nEn 1992, se presentó en el Palazzo Braschi de Roma una exposición de técnicas mixtas sobre cartón duro y dibujos titulada \u003ci\u003e«Invenciones y descubrimientos, retratos imaginarios y más»\u003c\/i\u003e . La carpeta de litografías \u003ci\u003e«Historias y fechorías del antiguo gobierno»\u003c\/i\u003e , un homenaje al poeta G. G. Belli, y los grabados de la serie \u003ci\u003e«Todos los hombres del Plan Maestro»\u003c\/i\u003e , datan de 1997.\n\n En diciembre de 2005, poco después de su última exposición pública en el Refettorio Quattrocentesco del \u003ca title=\"Palacio Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Venezia\"\u003ePalacio Venecia\u003c\/a\u003e , murió en Roma en su estudio de Via della Seggiola.\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Bibliografia\" class=\"mw-headline\"\u003eBibliografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eSexta Bienal Romana\u003c\/i\u003e , ed. De Luca, Roma, 1968.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eCatálogos generales Brerarte\u003c\/i\u003e , ed. Brerarte, Milán, 1972-1980.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eDiscanto\u003c\/i\u003e , editado por Pasquale Scarpitti, ed. SARÚS, Pescara, 1973.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eBorghese\u003c\/i\u003e , editado por Franco Solmi, ed. La Nuova Foglio, Pollenza (MC), 1974.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ci\u003eVolumen de los Informes de Bolaffi\u003c\/i\u003e , informe de Virgilio Guzzi, Giorgio Mondadori e Associati, Turín, 1975.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eLa nueva generación\u003c\/i\u003e , X Cuadrienal de Roma, De Luca, Roma, 1975.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eBorghese\u003c\/i\u003e , editado por Carlo Munari, Galleria Palmieri, Milán, 1975.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eBorghese. Viva la guerra\u003c\/i\u003e , editado por Franco Passoni, Il Gianicolo, Perugia, 1976.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese, Las flores del bien\u003c\/i\u003e , editado por Paolo Levi, Italarte, Roma, 1980.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese. Técnicas mixtas\u003c\/i\u003e , editado por Franco Simongini, Fidia, Roma, 1981.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese\u003c\/i\u003e , editado por Dario Micacchi, Italarte, Roma, 1982.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eEscultor Franz Borghese\u003c\/i\u003e , editado por Domenico Guzzi, Italarte, Roma, 1985.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese\u003c\/i\u003e , editado por Giorgio Bocca, Giorgio Mondadori e Associati, Milán, 1986.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese\u003c\/i\u003e , monografía para la exposición personal en Castel Sant'Angelo, editada por \u003ca title=\"Carmín Benincasa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carmine_Benincasa\"\u003eCarmine Benincasa\u003c\/a\u003e , Roma, 1986.\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003eFranz Borghese, \u003ci\u003eWaterloo, una batalla imaginaria, descrita en 60 páginas y 40 dibujos\u003c\/i\u003e , editado por Lucio Cabutti, Il Tetto, Roma, 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eEspíritu de San Luis\u003c\/i\u003e , editado por Domenico Guzzi, Ed. Bora Bolonia, 1991.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eInventos y descubrimientos, retratos imaginarios y más\u003c\/i\u003e . Museo Palazzo Braschi, editado por Franco Simongini, publicado por Bora, Bolonia, 1992.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eEl Manual de Fisonomía\u003c\/i\u003e , con una presentación crítica de A. Del Giudice, Il gianicolo, Perugia, 1993.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eApéndice al Manual de Fisonomía\u003c\/i\u003e , con presentación crítica de Carlo Franza, Centro Arte, Milán, 1994.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eDiario de un egocéntrico\u003c\/i\u003e , con reseña crítica de Giovanni Faccenda, Ed. Bora, Bolonia, 2002.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eBorghese. Esculturas\u003c\/i\u003e , editado por E. De Albentiis, Il Gianicolo, Perugia, 2002.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ci\u003eFranz Borghese\u003c\/i\u003e , monografía para la exposición antológica en el refectorio del siglo XV del Palazzo Venezia, editada por Giovanni Faccenda, Masso delle Fate Ed., Signa, (FI), 2005.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ci\u003eFranz Borghese. Antología de obras, pinturas, dibujos y gouache de 1970 a 2005\u003c\/i\u003e , con un ensayo de Luigi Spezzaferro, Il Gianicolo, Perugia, 2006.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Camilla Borghese, \u003ci\u003e¿Quién es Franz Borghese?,\u003c\/i\u003e Italarte, Roma, 2007.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003ci\u003eCatálogo general razonado de las obras de Franz Borghese - Primer volumen, Editoriale Giorgio Mondadori, 2017.\u003c\/i\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"MASSETTI FELICIA 335 7488830","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218795278722,"sku":"MASFE001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/borghese-froonte-2.jpg?v=1768476777","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/franz-borghese-senza-titolo-4","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}