{"product_id":"mario-schifano-emulsionata","title":"Mario Schifano - Emulsionado","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.marioschifano.it\/\"\u003eMario Schifano\u003c\/a\u003e nació en Homs, Libia, el 20 de septiembre de 1934. Comenzó su carrera en el movimiento informal, produciendo lienzos con una superficie muy texturizada. Obras de este tipo inauguraron su primera exposición individual en 1959 en la Galería Appia Antica de Roma. Sin embargo, fue durante la exposición de 1960 en la Galería La Salita, donde presentó a Angeli, Festa, Lo Savio y Uncini, que la crítica comenzó a interesarse por su obra. Tras abandonar el informalismo, pintó ahora pinturas monocromas: grandes hojas de papel pegadas al lienzo y cubiertas con un único color táctil, superficial y goteante. La pintura se convirtió en una \"pantalla\", un punto de partida, un espacio para un acontecimiento negado en el que, unos años más tarde, surgirían números, letras y fragmentos simbólicos de la civilización consumista, como los logotipos de Esso y Coca-Cola.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1962, Schifano viajó a Estados Unidos; se familiarizó con el arte pop, quedó impresionado por la obra de Dine y Kline, y expuso en la galería Sidney Janis de Nueva York en la muestra \"The New Realist\". En 1964, fue invitado por primera vez a la Bienal de Venecia. El artista trabajó entonces en ciclos temáticos: paisajes anémicos y la revisión de la historia del arte con obras dedicadas al futurismo. Se sintió atraído por imágenes tomadas de los medios de comunicación y, por lo tanto, parte del patrimonio colectivo. Esta fase de la obra de Schifano fue abordada tanto por críticos atentos, como Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo y Alberto Boatto, como por ilustres escritores, como Alberto Moravia y Goffredo Parise. En el Studio Marconi, en 1967, presentó el largometraje Anna Carini, vista en agosto por las mariposas, al que le siguió la trilogía cinematográfica Satélite, Humano no humano y Trasplante, consumo y muerte, de Franco Brocani. Sus primeras experiencias cinematográficas, que desarrolló paralelamente a su pintura, datan de 1964, y en ellas se revela de inmediato la atención crítica del artista al flujo ininterrumpido de imágenes que produce nuestra civilización tecnológica, en la que la realidad es constantemente reemplazada por su \"doble\", ya sea fotografía, televisión o cine. Expuso en las ediciones de 1982 y 1984 de la Bienal de Venecia. \u003c\/p\u003e\r\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUn enfoque en lo natural caracteriza toda la obra actual de Schifano: paisajes, nenúfares, campos de trigo, el movimiento del mar y extensiones de arena se recrean, reinventan y filtran a través de recuerdos, impulsos, sensaciones, afloramientos de lo profundo y secuencias de imágenes transmitidas por televisores, publicidad y revistas, tomando así la forma de geografías de la memoria. En 1990, el Palazzo delle Esposizioni de Roma, con motivo de su reapertura, le dedicó una exposición titulada \"Divulgare\", con obras de gran formato creadas para la ocasión. En 1996, Schifano rindió homenaje a su musa auxiliar, la televisión, entendida como un flujo continuo de imágenes capaz de estructurarse como la verdadera y única realidad integral de nuestra era. Mientras que a finales de los años 60 se limitaba a extraer fotogramas individuales de programas de televisión y proyectarlos descontextualizados sobre el lienzo, ahora, sin embargo, interviene pictóricamente sobre las imágenes, modificando aún más su significado.\u003c\/p\u003e","brand":"Rotondi Corrado 35000 abbassata 12000€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210683527554,"sku":"CROT005","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Schifano.jpg?v=1768392165","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/mario-schifano-emulsionata","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}