{"product_id":"masi-senza-titolo","title":"Roberto Masi - Sin título","description":"\u003cp\u003e La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. El mundo de Roberto Masi está ligado a las pequeñas realidades cotidianas de pueblos o personajes sencillos, siempre representados desde atrás.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Roberto Masi se ha definido como primitivismo, ya que su estilo contrasta marcadamente con el pictorialismo expresionista contemporáneo, propugnando un lenguaje basado en el dibujo y la exaltación de los valores formales. La definición de primitivismo resulta aún más acertada porque esta concepción pictórica retoma los valores tradicionales de la pintura italiana de los siglos XIV y XV, basados ​​en el racionalismo y la geometría acentuada. En el caso de esta obra, sin embargo, prevalece el carácter popular de la producción artística de Masi, al representar un episodio apacible de la vida cotidiana. No obstante, la preferencia por las líneas limpias y las composiciones construidas según formas esenciales se mantiene constante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRoberto Masi nació en Florencia en 1940. Desarrolló su carrera artística frecuentando los círculos y estudios artísticos de Pietro Annigoni, Enzo Pregno y Antonio Bueno. Su encuentro con Pilade Giorgetti fue crucial. Asistió a la Libera Scuola di Nudo de la Academia de Bellas Artes de Florencia y en 1970 se unió al grupo artístico \"Segno Rosso\". En 1972, comenzó a exponer en el Studio d'Arte il Moro, sede del grupo. Sin embargo, pronto se distanció del grupo y siguió su propio camino. También alcanzó reconocimiento y trabajó como escenógrafo. En 1974, su encuentro con Lucia Burgassi, de la Galleria Cavour, dio lugar a un intenso período de exposiciones y trabajo, que culminó en 1980 con el interés de Renzo Spagnoli Arte. El artista obtuvo reconocimiento nacional e internacional con importantes exposiciones. En 1991, comenzó a colaborar con las Galerías Orler, que organizaron una importante exposición en Venecia en 2002. En 2007, publicó el volumen \"Sintesi di un realismo magico\" (Síntesis de un realismo mágico). Sus obras se exhiben en todo el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Binetti Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218065404290,"sku":"abin011","price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/masi_6b33cf6c-5f12-46f7-b988-80e6f15ce550.jpg?v=1768470679","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/masi-senza-titolo","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}