{"product_id":"nespolo-ugo-500-anni-di-leonardo","title":"NESPOLO UGO - 500 AÑOS DE LEONARDO","description":"Ugo Nespolo pasó su infancia en la zona de Biella antes de mudarse a \u003ca title=\"Turín\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Torino\"\u003eTurín\u003c\/a\u003e , donde su padre, Libero, dejó una pequeña fábrica de plásticos para emprender un negocio de venta de instrumentos de medición y artículos técnicos. En Turín, cursó el bachillerato y luego la \u003ca title=\"Academia Albertina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Albertina\"\u003eAcademia Albertina de Bellas Artes,\u003c\/a\u003e donde se graduó en Pintura con \u003ca title=\"Enrico Paulucci\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Paulucci\"\u003eEnrico Paulucci\u003c\/a\u003e . En la \u003ca title=\"Universidad de Turín\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Universit%C3%A0_degli_Studi_di_Torino\"\u003eUniversidad de Turín,\u003c\/a\u003e se licenció en Literatura Moderna, con una tesis en Semiología, en la Facultad de Letras y Filosofía.\n\u003ch3\u003e \u003cspan id=\"Gli_inizi\" class=\"mw-headline\"\u003eLos inicios\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\r \nEl debut de Nespolo en la escena artística italiana se remonta a la \u003ca title=\"década de 1960\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Anni_1960\"\u003edécada de 1960\u003c\/a\u003e , años en los que estallaron las tendencias \u003ca title=\"Arte pop\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pop_art\"\u003epop\u003c\/a\u003e , seguidas de investigaciones \u003ca title=\"Arte conceptual\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte_concettuale\"\u003econceptuales\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Arte povera\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte_povera\"\u003eartefactuales\u003c\/a\u003e .\n\r \nSus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en la Galleria Il Punto de Turín. Su investigación, nunca ligada estrictamente a un único código expresivo, se caracteriza por la búsqueda de un contenido irónico y ecléctico que siempre ha marcado su obra. Durante estos años, Nespolo exploró diversas posibilidades expresivas, revisitando las influencias de la \u003ca title=\"Vanguardia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avanguardia\"\u003evanguardia histórica\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Futurismo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Futurismo\"\u003eel futurismo\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"dadaísmo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Dadaismo\"\u003eel dadaísmo\u003c\/a\u003e , y observando la creciente influencia del \u003ca title=\"Arte pop\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pop_art\"\u003earte pop\u003c\/a\u003e procedente de Estados Unidos.\n\r \nEn sus primeros años, se relacionó con figuras de la cultura italiana y turinesa, en particular con el filósofo \u003ca title=\"Gianni Vattimo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gianni_Vattimo\"\u003eGianni Vattimo\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Eduardo Sanguineti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Edoardo_Sanguineti\"\u003eEdoardo Sanguineti\u003c\/a\u003e , líder del \u003ca title=\"Grupo 63\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gruppo_63\"\u003eGruppo '63\u003c\/a\u003e y de la \u003ca title=\"Neovanguardia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Neoavanguardia\"\u003eneovanguardia\u003c\/a\u003e . Escribió textos y poemas para las primeras exposiciones individuales de Nespolo en 1966.\n\r \nA finales de los años 1960 se unió a la galería Arturo Schwarz en Milán, con la que pronto expondría en Nueva York, Chicago y Bélgica. En esos años la galería contaba entre sus artistas \u003ca title=\"Marcel Duchamp\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Marcel_Duchamp\"\u003ea Duchamp\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Francisco Picabia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Francis_Picabia\"\u003ePicabia\u003c\/a\u003e , Schwitters, \u003ca title=\"Arman\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arman\"\u003eArman\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eBaj\u003c\/a\u003e . Su primera exposición en Milán (5 de marzo de 1968) \u003ci\u003e, Macchine e Oggetti Condizionali (Máquinas y objetos condicionales)\u003c\/i\u003e , fue presentada por \u003ca title=\"Pierre Restany\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Restany\"\u003ePierre Restany\u003c\/a\u003e . El clima y la innovación de esta exposición fueron capturados por \u003ca title=\"Germano Celant\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Germano_Celant\"\u003eGermano Celant\u003c\/a\u003e , quien más tarde acuñaría el \u003ci\u003emovimiento Arte \u003ca title=\"Arte povera\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte_povera\"\u003ePovera\u003c\/a\u003e ,\u003c\/i\u003e en cuyas exposiciones iniciales participó Nespolo; como \u003ci\u003e10 per un Percorso\u003c\/i\u003e (10 para un camino), Galleria Arco d'Alibert, Roma; \u003ci\u003eCon-temp-l'azione (Con-temp-acción), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín; Deposito d'Arte Presente (Con-temp-action\u003c\/i\u003e ), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín; y Deposito d'Arte Presente (Con-temp-action), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín.\r \n\r \nEn 1967, con \u003ca title=\"Ben Vautier\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Vautier\"\u003eBen Vautier,\u003c\/a\u003e creó el primer \u003ci\u003econcierto italiano \u003ca title=\"Flujo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fluxus\"\u003ede Fluxus\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e en Turín, titulado \u003ci\u003eLes Mots et Les Choses.\u003c\/i\u003e Comenzó a viajar extensamente por Estados Unidos, donde entró en contacto con los movimientos \u003ca title=\"Neo-Dada\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Neo-Dada\"\u003eNew Dada\u003c\/a\u003e , Fluxus y \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Nuevo cine americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_American_Cinema\"\u003eNew American Cinema\u003c\/a\u003e . Los encuentros de Nespolo con algunos de los autores y fundadores del grupo, como \u003ca title=\"Jonás Mekas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Jonas_Mekas\"\u003eJonas Mekas\u003c\/a\u003e , P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, \u003ca title=\"Yoko Ono\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Y%C5%8Dko_Ono\"\u003eYoko Ono\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Andy Warhol\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Andy_Warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e y Regina Cornwell, dieron lugar a una investigación cinematográfica muy personal. Se convirtió así en uno de los iniciadores de ese fenómeno expresivo y de investigación que también se definiría como \u003ci\u003eel Cine de los Artistas\u003c\/i\u003e . Sus películas, con artistas-intérpretes como \u003ca title=\"Lucio Fontana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lucio_Fontana\"\u003eLucio Fontana\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eEnrico Baj\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Miguel Ángel Pistoletto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michelangelo_Pistoletto\"\u003eMichelangelo Pistoletto\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Alighiero Boetti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alighiero_Boetti\"\u003eAlighiero Boetti\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Allen Ginsberg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Allen_Ginsberg\"\u003eAllen Ginsberg\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Eduardo Sanguineti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Edoardo_Sanguineti\"\u003eEdoardo Sanguineti\u003c\/a\u003e , se proyectaron en muchos museos internacionales, incluido \u003ca title=\"Centro Georges Pompidou\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Centro_Georges_Pompidou\"\u003eel Centro Pompidou\u003c\/a\u003e , París; \u003ca title=\"Tate Modern\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tate_Modern\"\u003eTate Modern\u003c\/a\u003e , Londres; \u003ca title=\"Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Nacional_Centro_de_Arte_Reina_Sof%C3%ADa\"\u003eReina Sofía\u003c\/a\u003e , Madrid; \u003ca title=\"Museo de Arte de Filadelfia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Philadelphia_Museum_of_Art\"\u003eMuseo de Arte de Filadelfia\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Filmoteca Polaca (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Filmoteka_Polska\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eFilmoteka Polska\u003c\/a\u003e , Varsovia; \u003ca title=\"Museo Nacional del Cine\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_del_cinema\"\u003eMuseo Nacional del Cine\u003c\/a\u003e , Turín; \u003ca title=\"Fundación Prada\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fondazione_Prada\"\u003eFundación Prada\u003c\/a\u003e , Milán; \u003ca title=\"Bienal de Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biennale_di_Venezia\"\u003eBienal de Venecia\u003c\/a\u003e .\n \u003ch3\u003e\u003cspan id=\"Anni_Settanta\" class=\"mw-headline\"\u003eAños setenta\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cfigure class=\"mw-halign-left\"\u003e \u003ca class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Storie_di_oggi,_Acrilici_su_legno,_170x470cm,_1990.tif\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/df\/Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif\/lossless-page1-400px-Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif.png\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/df\/Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif\/lossless-page1-600px-Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif.png 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/df\/Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif\/lossless-page1-800px-Storie_di_oggi%2C_Acrilici_su_legno%2C_170x470cm%2C_1990.tif.png 2x\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"146\" data-file-width=\"4889\" data-file-height=\"1780\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cfigcaption\u003e Historias de hoy, Acrílico sobre madera, 170x470cm, 1990\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003cfigure class=\"mw-default-size\"\u003e \u003ca class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Lavorare_Lavorare,_San_Benedetto_del_Tronto,_1998.tif\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/77\/Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif\/lossy-page1-220px-Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/77\/Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif\/lossy-page1-330px-Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/77\/Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif\/lossy-page1-440px-Lavorare_Lavorare%2C_San_Benedetto_del_Tronto%2C_1998.tif.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"141\" data-file-width=\"2312\" data-file-height=\"1484\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cfigcaption\u003e Trabajando Trabajando, San Benedetto del Tronto, 1998\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003cfigure class=\"mw-default-size\"\u003e \u003ca class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Swatch_Ugo_Limited_Edition,_Ugo_Nespolo.jpg\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c2\/Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg\/220px-Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c2\/Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg\/330px-Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c2\/Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg\/440px-Swatch_Ugo_Limited_Edition%2C_Ugo_Nespolo.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"330\" data-file-width=\"4000\" data-file-height=\"6000\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cfigcaption\u003e Swatch Ugo Edición Limitada, Ugo Nespolo\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\r \nEn la década de 1970, Nespolo ganó el \u003ci\u003ePremio \u003ca title=\"Arte Bolaffi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bolaffi_Arte\"\u003eBolaffi\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e (1974) y creó \u003ci\u003eIl Museo\u003c\/i\u003e (1975-76), una obra monumental de 10 metros que demostró por primera vez la reinterpretación y deconstrucción del arte ajeno que caracterizaría muchas de sus obras, poniendo en práctica el tema de \u003ci\u003ela cita\u003c\/i\u003e , típico del pensamiento posmoderno. La obra se expuso por primera vez en 1976 en el Museo Progressivo d'Arte Contemporanea de Livorno; posteriormente viajó a Europa y Estados Unidos.\n\n En estos años Nespolo experimenta con diferentes técnicas: bordados, incrustaciones de materiales preciosos (ébano, nácar, marfil, porcelana, plata) como reacción a la academia del Arte Povera y como homenaje a la maestría ejecutiva de \u003ca title=\"Giovanni Battista Foggini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovan_Battista_Foggini\"\u003eGiovan Battista Foggini\u003c\/a\u003e .\n\r \nDesde principios de la década de 1970, Nespolo trabaja con el concepto de “ \u003ci\u003edar vida al arte\u003c\/i\u003e ”, operación que implicará la relación con \u003ca title=\"Artes aplicadas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arti_applicate\"\u003e\u003ci\u003eel arte aplicado\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e y el intento de combinar las dos almas distintas de \u003ca class=\"external text\" href=\"http:\/\/kolibri.teacherinabox.org.au\/modules\/en-boundless\/www.boundless.com\/sociology\/concepts\/high-and-low-culture-0-5619\/index.html\" rel=\"nofollow\"\u003elas culturas \u003ci\u003ealta\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003ebaja\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e .\n\r \nLa colaboración con \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eEnrico Baj\u003c\/a\u003e conduce a la apertura en Milán del \u003ci\u003egalardonado estudio de arte Baj \u0026amp; Nespolo\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Nespolo#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e y el amor por \u003ca title=\"Patafísica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Patafisica\"\u003ela patafísica\u003c\/a\u003e , también derivado de numerosos viajes y encuentros en París, culminará en la fundación del \u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.artribune.com\/arti-visive\/2017\/01\/patafisica-italia-alfred-jarry-enrico-baj\/https:\/\/www.artribune.com\/arti-visive\/2017\/01\/patafisica-italia-alfred-jarry-enrico-baj\/\" rel=\"nofollow\"\u003eInstituto Patafísico Ticinés\u003c\/a\u003e en 1979. \u003ca title=\"Raymond Queneau\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Raymond_Queneau\"\u003eRaymond Queneau\u003c\/a\u003e , fundador de \u003ci\u003e\u003ca title=\"OuLiPo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/OuLiPo\"\u003eOuLiPo\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e y \u003ca title=\"Sátrapa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Satrapo\"\u003esátrapa\u003c\/a\u003e patafísico, aprobará el libro de lógica formal \u003ci\u003eVerdad y Mentiras, una alternativa lógica\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Nespolo#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e escrita por Nespolo en 1969 publicada por la editorial Schwarz.\r \n\nEn estos años, Gian Paolo Prearo publicó una monografía sobre la obra de Nespolo en Milán, escrita por \u003ca title=\"Enrico Crispolti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Crispolti\"\u003eEnrico Crispolti\u003c\/a\u003e . Posteriormente, expuso en la Galleria Blu y Studio Marconi de Milán; la Galleria de' Foscherari de Bolonia; Christian Stein de Turín; la Herbert Lust Gallery de Chicago; el Camden Arts Centre de Londres; y la Arras Gallery de Nueva York. A partir del 2 de julio de 1978, participó en la exposición \u003ci\u003e«Dalla Natura all'Arte»\u003c\/i\u003e \u003ca title=\"Bienal de Venecia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biennale_di_Venezia\"\u003ede la Bienal de Venecia\u003c\/a\u003e (1978).\n\r \nLa actividad cinematográfica se inició en 1966 con las películas \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.torinocittadelcinema.it\/schedafilm.php?film_id=215\u0026amp;stile=small\" rel=\"nofollow\"\u003eGracias, Kodak\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"http:\/\/cinema.ilsole24ore.com\/film\/la-galante-avventura-del-cavaliere-dal-lieto-volto\/\" rel=\"nofollow\"\u003eLa galante aventura del caballero de la cara feliz\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e con \u003ca title=\"Lucio Fontana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Lucio_Fontana\"\u003eLucio Fontana\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eEnrico Baj\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/en\/collection\/artwork\/buongiorno-michelangelo-good-morning-michelangelo\" rel=\"nofollow\"\u003eBuenos días Michelangelo\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e con \u003ca title=\"Miguel Ángel Pistoletto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michelangelo_Pistoletto\"\u003eMichelangelo Pistoletto\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.artribune.com\/tribnews\/2015\/10\/la-prima-di-andrea-lissoni-alla-tate-modern-da-londra-immagini-della-rassegna-sul-cinema-sperimentale-e-dartista-italiano-tra-pop-art-e-arte-povera\/attachment\/ugo-nespolo-boettinbianchenero-1968-still-da-film-courtesy-archivio-fotografico-del-centro-sperimentale-di-cinematografia-cineteca-nazionale-e-archivio-nazionale-cinema-impresa\/\" rel=\"nofollow\"\u003eBoettinbianchenero\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e con \u003ca title=\"Alighiero Boetti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alighiero_Boetti\"\u003eAlighiero Boetti\u003c\/a\u003e , continuó con \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.gamtorino.it\/it\/le-collezioni\/catalogo-delle-opere-online-gam\/un-supermaschio\" rel=\"nofollow\"\u003eUn superhombre\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.nespolo.com\/ita\/cinema-dettaglio.php?id=41\" rel=\"nofollow\"\u003eAndare a Roma\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e y \u003ci\u003e\u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.nespolo.com\/ita\/cinema-dettaglio.php?id=15https:\/\/www.nespolo.com\/ita\/cinema-dettaglio.php?id=15\" rel=\"nofollow\"\u003eEl buscavidas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e .\n \u003ch3\u003e\u003cspan id=\"Anni_Ottanta_e_Novanta\" class=\"mw-headline\"\u003eDécadas de 1980 y 1990\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n La actividad expositiva de Nespolo comenzó con una exposición individual en la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería Cívica de Arte Moderno\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Civica_Galleria_d%27Arte_Moderna\"\u003eCivica Galleria d'Arte Moderna\u003c\/a\u003e , Ferrara; \u003ci\u003eCasa d'Arte Nespolo,\u003c\/i\u003e \u003ca title=\"Palacio Permanente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_della_Permanente\"\u003ePalazzo della Permanente\u003c\/a\u003e , Milán; la exposición retrospectiva \u003ci\u003eLa Bella Insofferenza\u003c\/i\u003e , \u003ca title=\"Villa Croce (Carignano)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Croce_(Carignano)\"\u003eVilla Croce\u003c\/a\u003e , Génova; el catálogo presenta el poema \u003ci\u003eNespoleide\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Eduardo Sanguineti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Edoardo_Sanguineti\"\u003eEdoardo Sanguineti\u003c\/a\u003e .\n\r \nParticipó en la exposición \u003ci\u003e«L'identité Italienne»\u003c\/i\u003e en el \u003ca title=\"Centro Georges Pompidou\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Centro_Georges_Pompidou\"\u003eCentro Pompidou\u003c\/a\u003e de París. En 1982, expuso individualmente en la Galería Arras de Nueva York, con textos de \u003ca title=\"Furio Colombo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Furio_Colombo\"\u003eFurio Colombo\u003c\/a\u003e .\n\n En 1984 la exposición personal \u003ci\u003eLe Cinéma diagonal\u003c\/i\u003e en el \u003ca title=\"Centro Georges Pompidou\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Centro_Georges_Pompidou\"\u003eCentro Pompidou\u003c\/a\u003e , París; en 1988 la exposición personal en el \u003ca title=\"Festival de Dos Mundos\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Festival_dei_Due_Mondi\"\u003eFestival de Spoleto\u003c\/a\u003e .\n\r \nEn 1986 diseñó la escenografía y el vestuario para el estreno estadounidense de \u003ci\u003e\u003ca title=\"Turandot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Turandot\"\u003eTurandot\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , de \u003ca title=\"Ferruccio Busoni\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ferruccio_Busoni\"\u003eFerruccio Busoni,\u003c\/a\u003e en la Ópera Estatal de Stamford, y en 1990 la escenografía y el vestuario para \u003ci\u003e\u003ca title=\"Don Quijote (ballet)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Don_Chisciotte_(balletto)\"\u003eDon Quijote\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , de \u003ca title=\"Juan Paisiello\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Paisiello\"\u003ePaisiello\u003c\/a\u003e , en el \u003ca title=\"Teatro de la Ópera de Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Teatro_dell%27Opera_di_Roma\"\u003eTeatro dell'Opera de Roma\u003c\/a\u003e . En 1990, realizó una exposición individual en el \u003ca title=\"Palacio Real (Milán)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Reale_(Milano)\"\u003ePalazzo Reale\u003c\/a\u003e de Milán, con textos de \u003ca title=\"Gillo Dorfles\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gillo_Dorfles\"\u003eGillo Dorfles\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Gianni Vattimo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gianni_Vattimo\"\u003eGianni Vattimo\u003c\/a\u003e en el catálogo de Electa.\r \n\r \nDurante estos años, Nespolo asumió la dirección artística de \u003ca title=\"Richard Ginori\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Richard-Ginori\"\u003eRichard Ginori\u003c\/a\u003e y comenzó a colaborar con la histórica cristalería de Murano \u003ca title=\"Barovier y Toso\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Barovier_%26_Toso\"\u003eBarovier \u0026amp; Toso\u003c\/a\u003e . Su interés por la cerámica lo llevó a realizar una gran exposición en el Museo della Ceramica, Faenza, y en Japón, en el Festival Internacional de Cerámica, Shigaraki. En Venecia, realizó una exposición individual \u003ci\u003e, La Passerella\u003c\/i\u003e , con esculturas de vidrio de Barovier \u0026amp; Toso. En 1991, realizó una exposición individual \u003ci\u003e, A Fine Intolerance,\u003c\/i\u003e en la Galleria Borghi, Nueva York; seguida de una exposición individual \u003ci\u003e, Pictura,\u003c\/i\u003e en el Museo Nacional de Arte Rumano, Bucarest. En 1997, comenzó una serie de exposiciones itinerantes por Latinoamérica en el \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Nacional de Bellas Artes (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Nacional_de_Bellas_Artes\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Nacional de Bellas Artes\u003c\/a\u003e , Buenos Aires; luego en el Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras; luego en el Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza; y finalmente en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.\r \n\nEn 1998 creó una escultura de acero pintado de diez metros para la ciudad de San Benedetto del Tronto, \"Trabajo, trabajo, trabajo, prefiero el sonido del mar\".\n\u003ch3\u003e \u003cspan id=\"Dal_2000\" class=\"mw-headline\"\u003eDesde el año 2000\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n Exposición retrospectiva \u003ci\u003eNespolo+Napoli\u003c\/i\u003e en el \u003ca title=\"Palacio Real (Nápoles)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Reale_(Napoli)\"\u003ePalazzo Reale\u003c\/a\u003e de Nápoles, comisariada por Flavio Caroli. A principios de 2001, regresó al cine con \u003ci\u003eFilm\/a\/To,\u003c\/i\u003e protagonizada por \u003ca title=\"Eduardo Sanguineti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Edoardo_Sanguineti\"\u003eEdoardo Sanguineti\u003c\/a\u003e y presentada en el \u003ca title=\"Centro Georges Pompidou\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Centro_Georges_Pompidou\"\u003eCentro Pompidou\u003c\/a\u003e de París. Exposición individual en \u003ca title=\"Fukui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fukui\"\u003eFukui\u003c\/a\u003e en el marco de \u003ci\u003eItalia en Japón 2001\u003c\/i\u003e .\n\r \nEn 2002 comenzó sus trabajos de decoración de las veintiséis estaciones del nuevo \u003ca title=\"Metro de Turín\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Metropolitana_di_Torino\"\u003eMetro de Turín\u003c\/a\u003e .\n\u003cfigure class=\"mw-default-size\"\u003e \u003ca class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:Presenze,_70x100,_Acrilici_su_legno,_2020.tif\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif\/lossy-page1-220px-Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif.jpg\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif\/lossy-page1-330px-Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9a\/Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif\/lossy-page1-440px-Presenze%2C_70x100%2C_Acrilici_su_legno%2C_2020.tif.jpg 2x\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"154\" data-file-width=\"5424\" data-file-height=\"3789\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cfigcaption\u003e Presencias, 70x100, Acrílico sobre madera, 2020\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\r \nEn 2003, exposiciones individuales en el \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Moderno (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%E2%80%99Arte_Moderna\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Moderno\u003c\/a\u003e de Moscú; \u003ca title=\"Academia Rusa de Bellas Artes\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_russa_di_belle_arti\"\u003eAcademia Rusa de Bellas Artes\u003c\/a\u003e en San Petersburgo y el Museo Nacional de \u003ca title=\"Minsk\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Minsk\"\u003eMinsk\u003c\/a\u003e . Después de una exposición en el \u003ca title=\"Instituto Italiano de Cultura en París\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Istituto_italiano_di_cultura_di_Parigi\"\u003eInstituto Cultural Italiano\u003c\/a\u003e , París; dos exposiciones individuales durante el \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Festival de Cine de Locarno\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Festival_del_cinema_di_Locarno\"\u003eFestival de Cine de Locarno\u003c\/a\u003e seguidas en otoño por una gran exposición individual en el \u003ca title=\"Museo Nacional de China\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_della_Cina\"\u003eMuseo Nacional de China\u003c\/a\u003e , Pekín. 2004 comienza con una exposición individual en el \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Nacional de Arte M. K. Čiurlionis (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=M._K._%C4%8Ciurlionis_National_Art_Museum\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Nacional de Arte M.K. Čiurlionis\u003c\/a\u003e , Vilnius, Lituania; luego exposiciones en el Museo de Arte Moderno, Cantón; y en el Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou. 2005 comienza con una exposición individual en el \u003ca title=\"Museo Poldi Pezzoli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Poldi_Pezzoli\"\u003eMuseo Poldi Pezzoli\u003c\/a\u003e , Milán; y con la realización de la película \u003ci\u003eItaliana\u003c\/i\u003e per \u003ca title=\"Estudios Cinecittà\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Studi_di_Cinecitt%C3%A0\"\u003eCinecittà\u003c\/a\u003e protagonizada por \u003ca title=\"Giancarlo Giannini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giancarlo_Giannini\"\u003eGiancarlo Giannini\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn 2007, la \u003ca title=\"Festival Puccini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Festival_Puccini\"\u003eFundación del Festival Puccini\u003c\/a\u003e le encomendó la creación de la escenografía y el vestuario de \u003ci\u003e\u003ca title=\"Señora Mariposa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Madama_Butterfly\"\u003eMadama Butterfly\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e . Ese mismo año, diseñó el \u003ci\u003e\u003ca title=\"Bandera\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Drappellone\"\u003eDrappellone\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e para el \u003ca title=\"Palio de Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palio_di_Siena\"\u003ePalio d'Agosto\u003c\/a\u003e de Siena y realizó una exposición individual en el Palazzo Pubblico della Città. En 2008, realizó una exposición individual en la \u003ca class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.walterwickisergallery.com\/tru\" rel=\"nofollow\"\u003eGalería Walter Wickiser\u003c\/a\u003e de Nueva York.\n\r \nEl \u003ca title=\"Museo Nacional del Cine\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_del_cinema\"\u003eMuseo Nacional del Cine\u003c\/a\u003e de Turín presenta una exposición antológica de su obra cinematográfica. Participa en la exposición \u003ci\u003eItálicas: Arte italiano entre tradición y revolución, 1968-2008\u003c\/i\u003e en \u003ca title=\"Palacio Grassi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Grassi\"\u003eel Palazzo Grassi\u003c\/a\u003e de Venecia, que posteriormente se presentará en el \u003ca title=\"Museo de Arte Contemporáneo (Chicago)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museum_of_Contemporary_Art_(Chicago)\"\u003eMuseo de Arte Contemporáneo\u003c\/a\u003e de Chicago.\n\n En 2009 el \u003ca title=\"Museo Nacional del Bargello\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_del_Bargello\"\u003eMuseo Nacional del Bargello\u003c\/a\u003e de Florencia le dedicó una antología, \u003ci\u003eNovantiqua\u003c\/i\u003e , con cuarenta obras.\n\r \nEn mayo de 2011, se presentó la exposición individual \u003ci\u003e\"La bella intolerancia\"\u003c\/i\u003e en el \u003ca title=\"Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_delle_belle_arti_(Cuba)\"\u003eMuseo Nacional de Bellas Artes\u003c\/a\u003e de La Habana, Cuba. El 21 de octubre de ese mismo año, Nespolo asumió la presidencia del \u003ca title=\"Museo Nacional del Cine\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_nazionale_del_cinema\"\u003eMuseo Nacional de Cine\u003c\/a\u003e , cargo que ocupó hasta 2014.\n\r \nEn mayo de 2012, presentó su exposición individual en el \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Nacional de Indonesia (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museum_Nasional_Indonesia\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Nacional de Indonesia\u003c\/a\u003e , Yakarta. En junio, expuso en el \u003ca class=\"new\" title=\"Centro de Arte del Museo Nacional de Baréin (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Art_Centre_Bahrain_National_Museum\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Nacional del Centro de Arte de Baréin\u003c\/a\u003e . En julio del mismo año, \u003ci\u003epresentó su exposición \"El Número de Oro\"\u003c\/i\u003e en el Museo León Tolstói de Yásnaia Poliana, Rusia, y en octubre \u003ci\u003e, \"Los Años de la Vanguardia\"\u003c\/i\u003e , una exposición individual en la Galería de Arte Moderno de Turín.\n\r \nEn diciembre de 2014, para el \u003ca title=\"Festival de Dos Mundos\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Festival_dei_Due_Mondi\"\u003eSpoleto Festival USA\u003c\/a\u003e , Charleston; Nespolo diseñó decorados y vestuario para la ópera barroca \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Veremonda, la amazona de Aragón (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Veremonda,_l%E2%80%99Amazzone_di_Aragona\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eVeremonda, la amazona de Aragón\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Francesco Cavalli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Francesco_Cavalli\"\u003eFrancesco Cavalli\u003c\/a\u003e .\n\r \nEn 2015, se celebraron tres importantes eventos internacionales con proyecciones de películas en la \u003ca title=\"Tate Modern\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tate_Modern\"\u003eTate Modern\u003c\/a\u003e de Londres, \u003ca title=\"Centro Georges Pompidou\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Centro_Georges_Pompidou\"\u003eel Centro Pompidou\u003c\/a\u003e de París y la \u003ca title=\"Colección Peggy Guggenheim\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peggy_Guggenheim_Collection\"\u003eColección Peggy Guggenheim\u003c\/a\u003e de Venecia.\n\r \n\u003ci\u003e\"Así es la vida\"\u003c\/i\u003e es el título de su exposición individual en la Fundación Puglisi Cosentino de Catania; se exhiben 170 obras. En 2017, creó una serie de dibujos animados de 52 episodios para \u003ca title=\"Yoyo Rai\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Rai_Yoyo\"\u003eRai Yoyo\u003c\/a\u003e . La serie ganó el Primer Premio en \u003ci\u003e\u003ca title=\"Dibujos animados en la bahía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Cartoons_on_the_Bay\"\u003eCartoons on the Bay\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e . En junio, presentó una exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Montenegro (Dvorak Petrovica). Desde octubre de 2017, presentó la exposición individual \u003ci\u003e\"A modo mio\"\u003c\/i\u003e en el Centro Saint-Bénin de Aosta.\n\r \nEn 2018, diseñó el calendario histórico de los \u003ca title=\"Cuerpo de Carabineros\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arma_dei_Carabinieri\"\u003eCarabineros Nacionales\u003c\/a\u003e . En febrero de 2018, para celebrar el 35.º aniversario de la fundación de la histórica marca, \u003ca title=\"El Grupo Swatch\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/The_Swatch_Group\"\u003eSwatch\u003c\/a\u003e organizó la exposición individual de Nespolo titulada \u003ci\u003e«Números»\u003c\/i\u003e en la Cité du Temps de Ginebra. El catálogo fue concebido por el matemático \u003ca title=\"Piergiorgio Odifreddi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piergiorgio_Odifreddi\"\u003ePiergiorgio Odifreddi\u003c\/a\u003e .\n\r \nDel 19 de abril al 25 de mayo, la \u003ca title=\"Biblioteca Nacional Central de Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Biblioteca_Nazionale_Centrale_di_Firenze\"\u003eBiblioteca Nacional Central\u003c\/a\u003e de Florencia rinde homenaje a la trayectoria editorial de Nespolo con la exposición \u003ci\u003e\"El triunfo de los libros\"\u003c\/i\u003e . En mayo de 2019, el \u003ca title=\"Huangpu\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Huangpu\"\u003edistrito de Huangpu\u003c\/a\u003e , Shanghái, China, acoge una exposición individual del cine de Nespolo titulada \" \u003ci\u003eDoble pantalla\u003c\/i\u003e : Cine y vídeo de artistas de los años sesenta\".\n\r \nEl 29 de enero de 2019, la \u003ca title=\"Universidad de Turín\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Universit%C3%A0_degli_Studi_di_Torino\"\u003eUniversidad de Turín\u003c\/a\u003e le otorgó a Nespolo un \u003ca title=\"Título honorario\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laurea_honoris_causa\"\u003edoctorado honoris causa\u003c\/a\u003e en Filosofía. En julio de 2019, se inauguró la exposición retrospectiva \u003ci\u003e«Fuori dal coro»\u003c\/i\u003e en \u003ca title=\"Palacio Real (Milán)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palazzo_Reale_(Milano)\"\u003eel Palacio Real\u003c\/a\u003e de Milán.\n\n En 2022 diseñó la imagen del cartel del \u003ca title=\"Festival de Cine de Turín 2022\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Torino_Film_Festival_2022\"\u003e40º Festival de Cine de Turín\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Filmografia\" class=\"mw-headline\"\u003eFilmografía\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\r \nUgo Nespolo también trabaja extensamente en el ámbito cinematográfico. Comenzó a explorar el mundo del cine en la década de 1960, convirtiéndose en un referente en Italia del \u003ci\u003ecine artístico.\u003c\/i\u003e Como escribe Nespolo en su sitio web \u003ci\u003e: «Empecé con el Bell \u0026amp; Howell de 16 mm y el Angenieux Zoom a descubrir el cine, y tuve suerte.\u003c\/i\u003e [...] \u003ci\u003eEn aquel momento, pensaba en una especie de «teatro fotográfico» lleno de improvisaciones y materiales extraños. El objetivo era aterrizar en un territorio mágico en perpetuo e incansable movimiento, un juego en definitiva en el que se desterraba la racionalidad para dar paso a una creación libre y asociativa: sonido e imagen, movimiento y color, sentido y sinsentido».\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Nespolo#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e","brand":"CHIAPPA OVIDIO 3000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218502824322,"sku":"OCHIA002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/chiappa-nespolo.jpg?v=1768473809","url":"https:\/\/cjfh11-ee.myshopify.com\/es\/products\/nespolo-ugo-500-anni-di-leonardo","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}