LONDON: 235 MILLION COLLECTED – Venderequadri

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LONDON: 235 MILLION COLLECTED

by VendeQuadri in Blog
Far from the £100 million target! London's October tour de force dedicated to Contemporary art grossed (between Christie's, Sotheby's, and Phillips) something like £184,416,675, just under €235 million. If we then factor in the 44 masterpieces from the Essl Collection, sold at Christie's, the total soars to £231.2 million. Contemporary art fever is at its peak. Sotheby's, in addition to a historic Italian Sale (£41.3 million), sold for £28.2 million in its Evening Sale. The top price was the living Informal master Pierre Soulages (2,658,500). At Christie's, Evening set five records for super-emerging artists (Joe Bradley, Rachel Whiteread, Toby Ziegler, Brent Wadden, and Louis Eisner). Fourteen lots sold for over £1 million. Three sold for over £2 million. And three sold for over £4 million. The top price was the fifty-year-old Peter Doig (4,562,500). Second and third place went to Gerhard Richter (4,450,500) and Jean-Michel Basquiat with Love Dub for A (4,338,500). GUN GUN ITALIAN STYLE In the Day Sales, in addition to the minor works by historic Italians (all sold), Michelangelo Pistoletto rose significantly with a 1971 multiple (The Turkish Bath), whose 75/150 example started at 9,000 and stopped at 26,250 pounds. The two Blu paintings by Marcello Lo Giudice, present in the major sales and estimated at 24-36,000, totaled 101,250 pounds. At Phillips (which grossed 20 million with the first two auctions in the new venue at 30 Berkeley Square) the photographic print by Paola Pivi was sold for 17,500 pounds. Now, after the excitement of London, while awaiting the big November auctions in New York, our enthusiasts and collectors can relax with Italian auctions. Between Rome, Genoa, Florence, Prato, and Vercelli, the offerings are rich and varied. Farsetti (www.farsettiarte.it) offers a significant catalog, with a selection of works of historical and artistic interest, in the wake of signs of recovery in the antiques market. HIM AND HER PISTOL HIM AND HER PISTOL On Thursday the 30th and Friday the 31st, the catalog features antique furniture and paintings. Among these are a Flagellation of Christ by Luca Giordano (€20,000-€30,000) and a View of Rome painted in 1855 by Ippolito Caffi (€18,000-€24,000). Saturday will feature paintings and sculptures from the 19th and 20th centuries. Among the works by the Macchiaioli, the large L'Arno alle Cascine by Giovanni Fattori (€280,000-€350,000). In Florence, Pandolfini (www.pandolfini.it) is celebrating its 90th anniversary with a special sale showcasing the best of every department. A significant collection of Renaissance majolica, gathered in a single catalog, has already attracted considerable interest from foreign customers (including museums). Also on the Arno, Bibelot (www.maisonbibelot.com) is offering furnishings and paintings from Villa Pandolfi in Florence on Thursday and Friday. Proceeds will be donated to the Salesian Institute for the Missions in Turin. PHOTOGRAPHS In Genoa, the event is twofold: with modern and contemporary art, photography, and design at Boetto (www.asteboetto.it) and with furniture, old master paintings, and 19th and 20th-century paintings at Cambi (www.cambiaste.com). The auction house, located in Castello Mackenzie, offers four unmissable catalogs with attractive estimates. Michelangelo Pistoletto Michelangelo Pistoletto There are 1,800 lots of furniture and art objects, approximately 360 19th-century and ancient paintings, including a large Venetian Market by Stefano Novo (15,000-20,000) and a portrait attributed to Bernardo Strozzi (35,000-40,000). The eight sessions that Meeting Art (www.meetingart.it) will dedicate to antiques (furniture and paintings) will begin on Saturday, November 1st, and run until the 13th. This Saturday (lots 109 and 110) are offering two large Vertical Landscapes by Vittorio Amedeo Cignaroli, formerly part of prestigious collections and auctioned at Christie's in 2002. Prices start at €16,000 and €25,000. Finally, starting tomorrow, the Roman auction house Babuino (www.astebabuino.it) will offer art and paintings from Roman collections, furnishings, Chinese and Asian art, silver, jewelry, and collectibles. In short, there's something for every taste and budget.
Tags: Generici News
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Le mezze tinte - tra sfumatura e significato

Abbiamo parlato di bianco e nero, di rosso e blu, di verde e giallo. Ma il mondo reale, quello che abitiamo ogni giorno, quello che vediamo nel guardaroba, nelle strade, nelle vetrine, è fatto soprattutto di altro. È fatto di rosa cipria e di grigio perla, di arancio bruciato e di malva, di marrone terra e di viola vescovile. È fatto, insomma, di mezze tinte: quei colori che stanno tra i colori, che non hanno mai avuto lo stesso peso simbolico dei sei colori di base, ma che nella vita quotidiana occupano uno spazio enorme. Il rosa non è sempre esistito come colore autonomo. Per secoli, era semplicemente un rosso attenuato, una variante più chiara di qualcosa che aveva già un nome. Fu il Romanticismo, nel XVIII secolo, a dargli un'identità propria e, con essa, una simbologia precisa: la femminilità, la tenerezza, la dolcezza. Un simbolismo così potente da sopravvivere intatto fino a oggi, condensato nell'espressione comune di vedere la vita in rosa. Il suo lato meno lusinghiero è la leziosità, l'eccesso di sentimentalismo, quella qualità un po' vuota dell'acqua di rose. Eppure il rosa ha saputo reinventarsi: la bandiera arcobaleno, che lo include tra i colori della diversità e della tolleranza, gli ha aperto un capitolo completamente nuovo della sua storia.  Se il rosa è un rosso addolcito, il grigio è qualcosa di più difficile da definire. Non è la mescolanza di due colori qualsiasi: è la zona di confine tra il bianco e il nero, e porta con sé tutta l'ambivalenza di quella posizione. Evoca la tristezza, la malinconia, il tedio. Eppure, per Goethe, era il colore più ricco di tutti, quello che contiene il maggior numero di sfumature possibili e che esalta tutti gli altri per contrasto. Il pittore della domenica, osservava, ama il grigio proprio perché autorizza le monocromie più delicate. E in effetti: fumo di Londra, grigio ardesia, grigio perla, ogni variante porta con sé un'atmosfera diversa, quasi un carattere.  Le mezze tinte non sono portatrici di grandi simboli come il rosso o il blu. Hanno un significato prevalentemente estetico e forse è proprio per questo che ci parlano in modo più intimo, meno codificato, più personale.  Il marrone è probabilmente il colore meno amato in assoluto tra tutti quelli che abbiamo a disposizione. Evoca la sporcizia, la povertà, il logorio e, non a caso, la parola italiana deriva dal nome del frutto della castagna, come se il colore non meritasse nemmeno un termine proprio. L'arancio ha avuto fortune alterne: nel Medioevo non esisteva nemmeno come categoria cromatica autonoma, prima dell'arrivo dei frutti che gli hanno dato il nome. Oggi campeggia sugli imballaggi dei medicinali e sulle pareti delle cucine, spesso con un effetto un po' aggressivo, tanto che molti lo considerano ormai simbolo di volgarità.  La grande lezione che emerge da questo catalogo di sfumature è forse la più radicale dell'intera storia dei colori: un colore non esiste in natura in modo oggettivo. Esiste perché un occhio lo guarda, perché una cultura lo nomina, perché una società decide di attribuirgli un significato. Il fisico misura lunghezze d'onda. Ma il rosa confetto, il fumo di Londra, il beige, il turchese, questi non sono lunghezze d'onda: sono costruzioni umane, invenzioni collettive, categorie dello spirito. Infatti lo dice Goethe: "un colore rimane un colore solo per la durata di tempo in cui lo guardiamo" Siamo noi a fare i colori. E forse, una volta capito questo, possiamo permetterci di guardarli con un occhio più libero, con la competenza di chi conosce la loro storia e l'innocenza di chi la sa dimenticare al momento giusto. 

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Il verde - tra veleno e bio

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C'è qualcosa di insidioso nel verde. Lo guardiamo e pensiamo alla natura, alla calma, alla speranza. Lo troviamo sui cassonetti della raccolta differenziata, sulle insegne delle farmacie, sulle etichette del biologico. Eppure, per secoli, questo colore ha goduto di una reputazione tutt'altro che rassicurante: era il colore dell'instabilità, dell'inganno, del veleno. Il verde, in fondo, ha sempre nascosto bene il proprio gioco. Prima di parlare di simboli, bisogna capire la materia. E la materia, nel caso del verde, è stata per lunghissimo tempo un problema. Ottenere un verde stabile era una delle sfide più ardue per i pittori e i tintori medievali. Le fonti vegetali (foglie, cortecce, radici) producevano toni che sbiadivano rapidamente alla luce, si alteravano con l'umidità, reagivano male con le fibre dei tessuti. I verdi minerali ottenuti con ossidazioni chimiche erano tecnicamente più brillanti, ma spesso contenevano sostanze corrosive o addirittura tossiche. In tedesco, non a caso, esisteva l'espressione "Giftgrün": verde veleno. Questa instabilità chimica non era un dettaglio tecnico: ha plasmato profondamente il modo in cui le società europee hanno percepito e usato questo colore. Un pigmento che non si poteva controllare era un pigmento di cui non ci si poteva fidare. E quella sfiducia si è trasferita, nei secoli, nell'immaginario collettivo. Nel Medioevo e nel Rinascimento, il verde era il colore di tutto ciò che si muove, che cambia, che sfugge. Era associato al caso, alla fortuna, ma anche alla sfortuna. Non a caso, sui tavoli da gioco di Venezia si posavano le carte e il denaro su un tappeto verde: il colore del destino, di ciò che può sorridere o tradire in un istante.  Il verde era anche il colore dei buffoni, dei cacciatori, degli innamorati. Tutto ciò che aveva a che fare con l'incostanza e il mutamento trovava in questo colore il suo emblema naturale. Non sorprende, allora, che il verde fosse anche il colore preferito per raffigurare esseri ambigui e pericolosi: draghi, demoni, serpenti, creature che abitano le soglie tra il mondo dei vivi e quello dei morti. Gli attori di teatro ancora oggi, in alcuni paesi, evitano di indossarlo in scena: una superstizione antichissima, radicata in un tempo in cui il verde era davvero considerato un presagio nefasto.  C'è anche una vicenda scientifica, o meglio pseudoscientifica, che ha penalizzato il verde in modo sorprendente. Quando, nel XVIII secolo, i chimici elaborarono la teoria dei colori primari e complementari, il verde fu declassato a colore secondario, frutto della mescolanza di giallo e blu. Per i nostri antenati, questa idea sarebbe sembrata assurda: loro sapevano benissimo creare il verde direttamente, e nella scala cromatica antica lo collocavano accanto al rosso e al nero, come colore autonomo e fondamentale.  Ma la teoria dei complementari si impose e con essa, una svalutazione culturale del verde che raggiunse il culmine tra Otto e Novecento. Il Bauhaus, le scuole di design, pittori come Mondrian lo estromisero quasi del tutto dalla propria produzione, relegandolo a colore di seconda categoria. Con la scusa di conformarsi alla scienza, l'arte escludeva un colore che aveva accompagnato l'umanità da millenni. Eppure il verde non ha mai smesso di circolare. Tra Settecento e Ottocento è diventato il colore della carta moneta americana e non per caso, ma perché nell'immaginario popolare il verde evocava già l'azzardo, la finanza, il rischio calcolato. Il dollaro verde porta con sé una storia di tavoli da gioco e di fortuna mutevole che affonda le radici nel Medioevo.  Nel corso del Novecento, poi, qualcosa è cambiato. Essendo considerato il complementare del rosso (il colore del proibito), il verde è diventato quasi per contrasto il colore del permesso, del via libera, della libertà. Semafori, segnaletica stradale, zone franche: il verde è diventato il colore del sì. E quando, dagli anni Settanta in poi, la sensibilità ecologica ha cominciato a diffondersi nelle società occidentali, il verde era già lì, pronto a farsi simbolo della natura, della pulizia, della sostenibilità.  Oggi il verde è ovunque: zone verdi, numeri verdi, energia verde, partiti verdi, prodotti biologici con etichette verde smeraldo. È diventato il colore della promessa ecologica, del ritorno alla natura, della coscienza ambientale. Ma vale la pena ricordare da dove viene: da secoli di instabilità chimica, di associazioni con il demoniaco, di fortuna e sfortuna, di veleni e di inganni. Il verde è un colore che ha attraversato la storia cambiando faccia ad ogni epoca, adattandosi e reinventandosi. Forse è proprio questa capacità di trasformazione, quell'instabilità originaria che lo rendeva inaffidabile in laboratorio, a renderlo così perfetto per il nostro tempo, in cui tutto cambia in fretta e ogni certezza ha il colore provvisorio di una speranza. 

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