A. Cavalieri-Lilli

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación de la figura femenina es una expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, la figura femenina también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

La investigación pictórica de Cavalieri es un estudio de la percepción de la realidad como una yuxtaposición de formas y colores ondulantes y sinuosos. Para lograrlo, ya sea que sus temas se inspiren en la naturaleza o en la figura humana, Cavalieri emplea ampliaciones macroscópicas que eliminan cualquier detalle contingente. De esta manera, el tema se percibe como una colección de formas ondulantes en una armonía cromática precisa y equilibrada. Formalmente, su estilo es aún más distintivo. De hecho, aunque Cavalieri tiende a una aplicación plana y compacta del color, la superficie de sus obras siempre está compuesta por un material vivo y vibrante, a veces en relieve.

A. Cavalieri es un artista que se distingue por su original producción pictórica. Se involucra en un juego perceptivo en el que la realidad se transfigura en un conjunto de formas ondulantes, donde los colores interactúan en perfecto equilibrio compositivo.

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