Ernesto Alcide Campestrini - Polenta y Hongos

El género de la "Naturaleza muerta" surgió a principios del siglo XVII. Consistía en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores experimentaran con reproducciones naturalistas o fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, la "Naturaleza muerta" también se convirtió en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurrió, por ejemplo, en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la exploración profunda de los objetos buscaba una representación conceptual, más allá del mero aspecto sensorial.

Las obras de la familia Campestrini se distinguen por un fuerte compromiso con el realismo, y podemos observar cómo estos pintores, incluso dentro de una concepción académica, estuvieron atentos a las innovaciones propuestas por el arte contemporáneo. De hecho, tanto en la ejecución de la figura humana (en desnudos y retratos) como en las naturalezas muertas, la representación naturalista se logra mediante una técnica extraordinaria que permite la fiel captura de la información sensorial. Además, las formas completas de los sujetos revelan un preciso deseo de exaltar la plasticidad. Pero es en la aplicación pictórica, sin embargo, donde la innovación artística de los Campestrini es plenamente perceptible. Las pinceladas son siempre dinámicas, haciendo vibrar los volúmenes de los sujetos con vibraciones atmosféricas y luminosas. La concreción de las figuras resalta aún más en un espacio descontextualizado, casi abstracto.

Ernesto Alcide Campestrini fue un artista milanés, nacido en 1897 y fallecido en 1983. Hijo de Alcide Davide Campestrini, recibió su primera formación artística de su padre. Se centró especialmente en las figuras, logrando una interpretación luminosa. Asistió a varias exposiciones, incluyendo obras de paisajes. Algunas de ellas: “Porta Volta”; “Cyrano de Bergerac”; “La sonrisa de los tiempos pasados”; “La agonía de las águilas”; “Mattutino”; “La última nota”. Además de figuras, también pintó paisajes alpinos, especialmente los de Trentino. Participó en el Concurso del Centenario de los Bersaglieri con la pintura “Canta y pasará”. La pintura “Mammina”, adquirida en su exposición individual en 1940 por el Ayuntamiento, se encuentra actualmente en la Galería de Arte Moderno de Milán. Realizó varias exposiciones individuales más (1943, 1945, 1951) en Milán, donde siempre trabajó en la soledad de su estudio. Tiene obras en numerosas colecciones italianas y extranjeras.

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