Alberto Sughi - Café

La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. Más específicamente, la producción artística de Alberto Sughi se centra en una investigación, realizada desde la perspectiva del existencialismo y el análisis de las relaciones humanas, de un mundo burgués, capturado en la cotidianidad de sus gestos y rituales.

La poética artística de Alberto Sughi se repite en la mayoría de sus obras. La escena representada es realista, pero carece de detalles fisonómicos, detalles objetivos que pudieran identificar la situación o incluso situarla en un contexto social. El arte existencialista de Sughi no se interesa por la realidad social externa, sino por la realidad interior del hombre, que el artista explora a través de sus medios expresivos. Las deformaciones pictóricas que caracterizan las pinturas de Sughi son un medio para expresar sus angustias existencialistas. Como es su costumbre, Sughi enmarca con precisión la escena, definiendo un interior, un espacio restringido en el que los sujetos se ven obligados a interactuar. En este espacio, el artista resalta las tensiones internas deformando expresivamente las figuras. Los sujetos están impregnados de vibraciones emocionales. Estas vibraciones también resuenan en toda la obra, enfatizando la soledad de los sujetos y su dificultad para relacionarse.

Alberto Sughi (Cesena 1928 - Bolonia 2012) siempre optó por el realismo a lo largo de su carrera pictórica. Sin embargo, su realismo nunca tuvo una orientación social; más bien, se centró en la condición humana, en la soledad humana: por ello, su pintura se ha descrito como «realismo existencialista». En la década de 1960, el realismo de Sughi se vio influenciado por Bacon, presentando distorsiones en sus sujetos y entornos espaciales similares a las del artista inglés.

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