Lorenzo Alessandri - Sueño del 2 de julio

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

El estilo de Lorenzo Alessandri se inclina por la representación concisa y esencial. Su pintura, con sus tintes surrealistas, incluso cuando el tema es plausible, no busca una representación naturalista. Inspirándose en el surrealismo histórico, Alessandri prefiere un lenguaje hiperrealista e hiperobjetivo que se centra en la exaltación de los valores formales y la plasticidad. En este sentido, la técnica de este artista es excelente para reproducir figuras casi escultóricas, impregnadas de reverberaciones y reflejos de luz. Desde una perspectiva conceptual, la representación adquiere una atmósfera enigmática, situándolas en una refinada dimensión onírica, determinada también por la interpretación del color. Las pinturas de Lorenzo Alessandri se complementan con espacios abstractos que presentan composiciones dinámicas de empastes cromáticos.

Lorenzo Alessandri, nacido en Turín en 1927, falleció en Giaveno en el año 2000. Al dejar Turín, ya había experimentado el círculo artístico conocido como "Soffitta macabra" y la revista Surfanta (de Surrealismo y FANtasia). Se trataba también de un auténtico movimiento artístico, con un lenguaje que contrastaba marcadamente con los estilos abstractos y conceptuales en boga en aquel entonces, y que también se inspiraba en los pintores "fantásticos y visionarios" Silvano Gilardi (Abacuc), Lamberto Camerini, Enrico Colombotto Rosso, Giovanni Macciotta, Mario Molinari y Raffaele Ponte Corvo. A lo largo de su carrera artística, realizó decenas de exposiciones individuales y participó en aproximadamente 300 exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero. Deja un enorme legado artístico, compuesto por aproximadamente 400 óleos sobre masonita y más de 1100 sobre madera y cartón. más de 900 pascales, cientos de acuarelas, témperas, grabados al aguafuerte, xilografías, litografías, serigrafías, aproximadamente 60 ex libris y aproximadamente miles de dibujos a lápiz de estudios de la vida.

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