Alfredo Fabbri - En Molise

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

En consonancia con su investigación pictórica, el artista Alfredo Fabbri crea en esta obra un paisaje que puede describirse como plenamente expresionista. La realidad se interpreta de forma extremadamente sintética, con una notable reducción de la información sensorial. La representación se resuelve íntegramente a través del color, cuya aplicación desempeña un claro papel estructural al organizarse en diferentes niveles y reconstruir un espacio complejo. El color es muy intenso, característica que permite a Alfredo Fabbri explorar el volumen de los objetos incluso dentro de una superficie sustancialmente bidimensional. Compositivamente, la pintura se resuelve mediante capas horizontales de color superpuestas, donde el contraste del verde intenso de la sección inferior con el azul violáceo de la sección superior produce un sugerente juego de luz. La paleta trasciende con creces la realidad fenoménica para adquirir un significado marcadamente espiritual.

Alfredo Fabbri fue un pintor de Grosseto, nacido en 1926 y fallecido en 2010. A principios de la década de 1950 se trasladó a Pistoia y, visitando con frecuencia Florencia, conoció y frecuentó a Ottone Rosai, Ardengo Soffici y Alfiero Cappellini, artistas que fueron fundamentales para su desarrollo. En 1954 realizó su primera exposición individual en Grosseto, mientras que al año siguiente expuso algunas de sus obras en la VII Quadriennale de Roma. En 1957 expuso en el Liceo con Conti, Capocchini y Colacicchi, y una de sus obras fue adquirida e ingresó en la colección de la Galleria d'Arte Moderna del Palazzo Pitti. La década de 1960 comenzó con una intensa actividad expositiva en galerías públicas y privadas y participó en numerosas exposiciones internacionales: Burgdof (Suiza) (1966), París (1968), Nueva York (1969). En 1988 ilustró la Suite parigina del poeta Piero Bigongiari: los años ochenta se caracterizaron efectivamente por una intensa actividad gráfica que fue decisiva debido a una menor atención a la pintura realista.

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