Aligi Sassu - Caballos enamorados

Nacido en Milán en 1912, falleció en Pollença, España, en el año 2000. Su padre, Antonio, fue el fundador del Partido Socialista Sardo, y en 1921 él y su familia se mudaron a Thiesi, Cerdeña, donde permaneció tres años. Fue durante este período que conoció a los caballos, que serían recurrentemente un tema central en su obra. De regreso a Milán, se dedicó al arte futurista, gracias en parte a la amistad de su padre con Carlo Carrà. Abandonó la escuela debido a las dificultades económicas de su familia y trabajó como litógrafo en La Pressa. Estudió en clases nocturnas. Junto con el joven Bruno Munari, conoció a Marinetti en el Hotel Corso: le llevó sus dibujos de Mafarka el Futurista. El contacto fue fructífero: en 1928, con tan solo 16 años, Sassu fue invitado a presentar dos obras a la Bienal de Venecia: Desnudo plástico y Hombre bebiendo en la fuente. Amaba especialmente a Boccioni y, más allá de su Italia natal, se interesaba por Picasso. Ese mismo año, Sassu, junto con Munari, firmó el manifiesto pictórico Dinamismo y Reforma Muscular, que permaneció inédito hasta 1977. En 1929, se matriculó en la Academia de Brera, donde conoció a Lucio Fontana (trabajarían juntos años después en Albissola). Expuso en muestras futuristas en Italia y en el extranjero, pero en realidad compartía más el entusiasmo juvenil del movimiento que su investigación formal. Además, su orientación política socialista lo distanció de los futuristas de la década de 1920, partidarios del régimen fascista. Durante estos años, produjo numerosas témperas, óleos y dibujos que constituyen el ciclo Uomini Rossi (1929-1933), y produjo la serie Ciclistas: esta fue la más prolífica y el apogeo de su producción, caracterizada por su exaltación de la juventud como condición existencial, su uso del rojo como símbolo de pasión y sangre, y la abolición de las sombras y el negro. En París (1934) Sassu estableció relaciones con Magnelli, De Pisis, Léger, Campigli, así como con el crítico Lionello Venturi, a través de quien profundizó su pasión por los Primitivos como Beato Angelico, Paolo Uccello y Mantegna. También en 1934 expuso en Milán junto con Giacomo Manzù y Luigi Grosso. Antifascista, fue arrestado en 1937 y encerrado en prisiones de Milán, Roma y Piamonte (en Fossano). Durante el año y medio que pasó en prisión, escribió y dibujó (realizó numerosos cuadernos de bocetos y notas). A su regreso a Milán (1938), fue uno de los fundadores de la revista Corrente. El crítico Edoardo Persico, impulsor cultural del movimiento, fue para él «un profeta. Tenía 18 años cuando conocí a Persico, y él fue inmediatamente mi maestro y guía. Tenía el don excepcional de identificar el alma de los jóvenes con una claridad cristalina, y nos impulsaba apasionadamente a comprender al hombre y la realidad de las cosas». En 1943, pintó 58 acuarelas como comentario sobre Los Novios (publicada en una edición de lujo en 1983). Después de la guerra, comenzó a exponer regularmente en las Bienales de Venecia y las Cuatrienales de Roma, así como en exposiciones italianas en Argentina, Francia, Estados Unidos, Suecia, Inglaterra, España y China (país que visitó en 1956). En 1963, abrió su nuevo estudio en Cala S. Vicente, en la isla de Mallorca. A principios de la década siguiente, establecido en Brianza (desde 1968), Sassu creó la escenografía y el vestuario de Cavalleria Rusticana en la Arena de Verona y de Vísperas Sicilianas en el Teatro Regio de Turín, iniciando su relación con la ópera gracias a su amor por la cantante colombiana María Helenita Olivares. Realizó litografías y grabados al aguatinta (I cavalli innamorati) para una edición de Orlando Furioso. Viajó mucho, pero posteriormente regresó a vivir a Milán. De 1981 a 1986 pintó 113 obras inspiradas en la Divina Comedia. Entre las obras públicas del artista en Milán se encuentran: el Monumento a la Guardia di Finanza en la Piazza Tricolore (1985) y el Cavallino Rampante frente a la Academia de Brera. Entre sus últimas exposiciones se incluyen la retrospectiva en Barcelona (Palau Robert), la individual en Tokio (Gallery Universe), ambas en 1989, y la retrospectiva en Palermo en 2010. Un grupo de sus obras se conserva en los Museos Vaticanos (una sala del Museo de Arte Sacro Contemporáneo le está dedicada), y otras se encuentran en numerosas colecciones de museos.

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