Aligi Sassu - Sin título - SALB001

La representación de animales en el arte tiene orígenes antiguos, apareciendo incluso en pinturas rupestres primitivas. Por motivos religiosos, diversos tipos de animales aparecen en las obras de diversas civilizaciones antiguas. Fue especialmente en la Edad Media, dentro del estilo gótico internacional, que las representaciones de animales se generalizaron como retratos de la vida real, tanto en obras de arte como en cuadernos de dibujos y bocetos. La presencia de animales como sujetos artísticos se mantuvo constante hasta la época contemporánea. Gran parte de la producción de Aligi Sassu, especialmente su obra gráfica, se centra en la figura del caballo. Animal noble, símbolo de belleza y armonía, el caballo ha sido repetidamente un tema destacado en la historia del arte. Desde el siglo XIV, su presencia ha sido obligatoria en escenas de batalla o monumentos ecuestres, y para los pintores, representarlo con precisión anatómica y naturalismo siempre ha sido un reto.

Esta obra es un ejemplo notable de la producción pictórica y gráfica de Aligi Sassu, que, si bien se mantiene figurativa, adopta formas antinaturalistas. Aquí también, observamos cómo los sujetos se caracterizan por deformaciones expresivas que acentúan su dinamismo y esfuerzo físico. Todas las líneas de la composición están diseñadas para transmitir al espectador una sensación de movimiento frenético y fuerza. La elección del color también cumple este propósito, el cual, a su vez, no respeta la verdad natural, sino que se utiliza expresivamente, con un predominio absoluto del rojo. En este caso, la obra en cuestión representa una rareza precisamente por la preferencia consensuada por un azul brillante en la representación dinámica de los corceles.

Aligi Sassu, nacido en Milán en 1912 y fallecido en 2000, fue pintor y escultor. Su pintura se centraba principalmente en la representación del movimiento y la fuerza física, por lo que el tema de un hombre a caballo siempre le resultó familiar. A finales de la década de 1970, él y Bruno Munari redactaron el manifiesto pictórico "Dinamismo y Reforma Muscular", que abogaba por un retorno a las formas antinaturalistas en un sentido dinámico. Gran parte de su pintura, además, está inspirada en Delacroix y sus luchas.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.