Reproducción de Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico - Díptico - Sin título

Modigliani Amadeo.

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.

Esta obra es una excelente reproducción que demuestra los rasgos distintivos del estilo de Amedeo Modigliani, especialmente en su género predilecto: el retrato. El lenguaje artístico de Modigliani está profundamente arraigado en el expresionismo (del que toma prestado el proceso de síntesis del sujeto) y el cubismo (por su capacidad de descomponer el sujeto mediante el uso de múltiples puntos de vista). Modigliani se nutre de estas influencias, pero mientras que en el expresionismo y el cubismo la síntesis y la descomposición servían para representar conceptos e ideas universales, Modigliani utiliza estas herramientas para realzar la individualidad de sus sujetos. Así, a través de su elegante línea gráfica, explora las fisonomías, deconstruyéndolas y sintetizándolas simultáneamente, para ahondar no solo en los rasgos físicos, sino también en las características psicológicas del sujeto.

Amedeo Modigliani fue un pintor originario de Livorno, donde nació en 1884. Sin embargo, toda su carrera se desarrolló en París, donde se trasladó en 1906 y falleció en 1924 de tuberculosis. Allí se familiarizó con el movimiento de vanguardia histórica, en particular con el cubismo, del que nunca formó parte. En cambio, desarrolló un estilo propio y original basado en una línea gráfica pura. Sus rostros siempre presentan una apariencia arcaica, plana e icónica, con las deformaciones típicas de un lenguaje artístico distintivo y muy personal (cuellos largos, bocas fruncidas, ojos almendrados y negros).

Giorgio De Chirico

La iconografía de esta obra se inspira en una cita clasicista consciente. El lenguaje artístico se inspira en la antigüedad clásica, tanto griega como romana. Esto se traduce en una ejecución cuyo objetivo principal es la mímesis, es decir, la necesidad humana de imitar y reproducir la naturaleza y su entorno. Sin embargo, aquí vemos una reelaboración por parte del maestro de Chirico, de modo que incluso el tema clásico evoca una sensación de alienación, en consonancia con su estética metafísica.

El citacionismo clasicista es un componente fundamental de la estética de Giorgio de Chirico. A menudo, siguiendo los dictados del Arte Metafísico, las referencias clásicas o arqueológicas se sitúan en un contexto inusual, creando un efecto desorientador. En este caso, nos encontramos ante una obra en la que el artista deja su propia huella: la presencia de un elemento arcaico extraído de una galería de imágenes del pasado. Este tipo de iconografía aborda un concepto fundamental en la poética de De Chirico, también fundamental para el desarrollo de sus tesis metafísicas: el concepto de "retorno a los orígenes". Para De Chirico, el arte contemporáneo no debe crear nuevas imágenes; más bien, el artista debe seleccionarlas del pasado, como si se tratara de un museo ideal, arrogarse la libertad de reelaborarlas en composiciones creativas.

Giorgio De Chirico, nacido en Volos, Grecia, en 1888, falleció en Roma en 1978. Es el fundador de la pintura metafísica. De Chirico recupera imágenes ya existentes, familiares al imaginario colectivo. Pero crea un efecto de extrañamiento mediante el proceso de desplazamiento —la aparición repentina de un objeto fuera de su contexto habitual— o la condensación, la fusión de múltiples objetos en una sola entidad. La pintura metafísica también se caracteriza por la naturaleza ilusoria de sus imágenes.

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