Angelo Lamorgese - Señor

La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. Esta obra de Angelo Lamorgese, realizada en torno al existencialismo y al análisis de las relaciones humanas, explora un mundo burgués, capturado en la cotidianidad de sus gestos y rituales.

La escena representada es, sin duda, realista, pero carece de detalles fisonómicos, detalles objetivos que permitan identificar la situación o incluso situarla en un contexto social. El arte existencialista de Lamorgese no se interesa por la realidad social externa, sino por la realidad interior de las dos mujeres, que la artista explora a través de sus medios expresivos. Las deformaciones pictóricas son el medio a través del cual Lamorgese expresa sus inquietudes existencialistas. La artista enmarca la escena con precisión, definiendo un interior, un espacio restringido en el que los sujetos se ven obligados a interactuar. En este espacio, la artista resalta las tensiones internas deformando expresivamente las figuras. Los sujetos están impregnados de vibraciones emocionales. Estas vibraciones también resuenan en toda la obra, enfatizando la soledad de los sujetos y su dificultad para relacionarse.

Angelo Lamorgese nació en Molfetta en 1951, donde vive y trabaja. Estudió en la Escuela de Arte de Bari, donde desarrolló un temprano interés por la arquitectura. Desde mediados de la década de 1970, se ha centrado en el arte figurativo, en particular en el estudio de la figura femenina y el paisaje de Apulia. Sus paisajes son una delicada y refinada fusión de realismo e impresionismo. Recientemente, también se ha centrado en el tema del olivo, otro elemento típico de la campiña de Apulia, desarrollando una técnica texturizada muy distintiva.

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