Anónimo - David y Nathan

El tema de la obra se ha descrito previamente como la «Coronación de Carlomagno», aunque en realidad se inspira en una tradición iconográfica diferente. La escena presenta dos figuras, la de la derecha identificada como un soberano, dada la presencia de una corona y un cetro en la mesa cercana. Frente a él, otra figura barbuda levanta una mano, mientras el soberano tiene una visión de un ángel que le ofrece tres flechas. La clave para comprender el episodio al que se refiere la obra es la presencia del arpa, que sin duda nos lleva a identificar al soberano con el rey David. El arpa es, de hecho, uno de sus atributos iconográficos tradicionales, tanto es así que también se le considera el santo patrón de los cantores. En este punto, la escena representada podría evocar el encuentro de David con el profeta Natán, cuando este le reprochó al rey haber mandado matar a Urías el hitita para casarse con su esposa Betsabé, instándolo al arrepentimiento. La visión del ángel con las tres flechas podría sugerir el deseo de contrición y expiación del rey David.

Esta obra exhibe una exquisita artesanía pictórica, con un espíritu clasicista del siglo XVII imperante. La composición es muy equilibrada, con los personajes principales situados precisamente en el centro de la obra, creando una marcada simetría. Las figuras se caracterizan por sus imponentes masas, realzadas por los amplios drapeados que cubren sus cuerpos. El artista logra un naturalismo absoluto en la delicadeza de sus gestos y la expresión de sus emociones. Los dos personajes principales están conectados por un equilibrio de movimientos que se recuerdan mutuamente, creando un ritmo armonioso dentro de la obra. La ambientación, inspirada en la historia antigua, a pesar de tratarse de un episodio bíblico, sigue la tradición renacentista, y el artista demuestra una excelente técnica en el uso del sfumato. De hecho, los elementos se funden suavemente mediante el uso de las cualidades tonales del color. Una paleta oscura, ya típica del siglo XVII, predomina en la paleta cromática, pero también hay destellos de brillantez en las túnicas de los personajes. La luz se difunde con naturalidad, formando sombras profundas en los drapeados de las ropas.

Un análisis de la pintura sugiere la presencia de un pintor del siglo XVII cercano al clasicismo. Esto se evidencia en el equilibrio formal de la obra, tanto en la composición como en la aplicación pictórica, que mantiene una armonía y un rigor aún cercanos al naturalismo renacentista. Asimismo, la serenidad que se expresa en la atmósfera general de la obra, que se inspira en una concepción religiosa íntima y doméstica, es típica del clasicismo, en marcado contraste con los excesos del Barroco.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.