Escuela flamenca anónima, siglos XVII-XVIII - Juegos en el corral

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. La obra en cuestión, que, según su estilo, puede asumirse como de origen flamenco, representa una escena de género, realista y popular en su naturaleza, típica de ese contexto cultural y artístico. De hecho, fueron los pintores flamencos, ya en los siglos XV y XVI, los primeros en introducir temas populares incluso en el arte culto, en un estilo representativo inspirado en la vida cotidiana espontánea. El tema elegido representa la narración de una fase en el juego de bolos.

La pintura muestra un gusto típicamente popular por las escenas de género; el fragmento de la vida real se representa sin ningún filtro de idealización o interpretación. Un realismo que representa meticulosamente cada detalle, destacando la cotidianidad de la escena y sin temor a representar rasgos con un marcado carácter popular, incluso desagradable y caricaturesco. Para realzar la espontaneidad e inmediatez del tema, el pintor utiliza un estilo muy cursivo, demostrando una concepción bastante moderna de la técnica pictórica. Lo que emerge, por lo tanto, es un carácter tiende a la miniaturización, precisamente por el deseo de representar la escena de género con gran riqueza de detalles. La luz no obstaculiza esta operación y está hábilmente gestionada, dejando la escena a nuestra derecha en penumbra y aumentando gradualmente su intensidad hacia la izquierda. Las figuras se disponen de forma espontánea, respetando los principios de equilibrio en la composición de la obra, y aparecen con gestos libres y naturales. El espacio que rodea la escena se adhiere a las reglas de la representación naturalista, con el paisaje descendiendo suavemente a través de una variedad de tonos de color. La superficie del lienzo está unificada por un tono marrón predominante, creando una atmósfera y una iluminación completamente coherente.

La obra muestra un realismo tan cándido en la ejecución de la escena de género y en el estilo pictórico que casi se acerca a una concepción moderna de la pintura. Por lo tanto, la obra puede atribuirse a un estilo pictórico de los siglos XVII y XVIII precisamente por su aspiración al realismo genuino y la frescura de su ejecución. A juzgar por la fascinación por la representación auténtica y campestre y la atención al detalle, la ejecución de la obra debe atribuirse sin duda a un artista flamenco. Dos elementos iconográficos en particular, la anciana en la ventana y la figura orinando en la pared, son figuras muy recurrentes en la obra de David Teniers el Joven, pintor de Amberes que vivió entre 1610 y 1690. Aunque no se puede confirmar la autoría de Teniers el Joven, el artista debe ser identificado como miembro de su círculo. Estas suposiciones fueron confirmadas por el profesor Bodart, quien había visto la obra, así como por la Galería Luigi Caretto de Turín, con una larga experiencia en arte flamenco.

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