Antonietta Corsini - Jardín descolorido

Las flores como tema en sí mismas comienzan a aparecer dentro de las “naturalezas”.
muerte”, un género que vio la luz a principios del siglo XVII. Más tarde
La atención de los pintores hacia el mundo floral, especialmente entre los impresionistas,
es cada vez más importante, ya que es una oportunidad extraordinaria para capturar
Vibraciones cromáticas y luminosas. Así las flores comienzan a aparecer no
no solo en macetas, sino también inmersas en su paisaje natural. Si al principio
de su historia fue un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción
realidad fotográfica, con el arte contemporáneo el tema de las flores se convierte
También es una forma de interpretar la realidad. Incluso el tema del jarrón de flores es...
bastante recurrente en la producción de Antonietta Corsini, como una oportunidad extraordinaria para la representación naturalista y las armonías de color preciosas.

La pintora Antonietta Corsini ha conseguido llevar la técnica de la acuarela a
las más altas cumbres de la perfección formal. En su obra, de hecho, la precisión de
Una representación naturalista extremadamente fiel a los datos sensibles se combina con ligereza.
Típico del color diluido. También podemos apreciarlo en su serie.
Dedicado a las flores, donde el uso de la acuarela es tan refinado que solo devuelve
A través de un elegante juego de colores, la forma de las flores y la plasticidad de las
jarrones. La coexistencia de diferentes elementos en un espacio pequeño permite
Al artista para aprovechar al máximo las peculiaridades estéticas de la dilución de la
color. Y así la composición floral se resuelve en un ligero juego de
esmaltes, de armonías semitransparentes, de tonos sobre tonos en un todo
Caleidoscópico y lleno de luz.

Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.
En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en
a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista
crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y
Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.
En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de
La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.
Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con
de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas
obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer
Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y
recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar
atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras
Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.
Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.
sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en
lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad
Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda
Espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de
Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini
y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como momentos de
Formación para profesores de arte. La experiencia en el museo inspira.
También la investigación de la autora que, a través de una sutil operación conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos.
"Clásicos" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.
como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración
creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.
Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.
sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas
superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de
recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.
Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación
de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el
la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,
Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.
Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de
captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde
En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.
Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.
Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas
Para escuelas de todos los niveles. Las obras de Antonietta Corsini son
conservadas en espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero.

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