Antonietta Corsini - La flor de las flores

El retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas en el ámbito especialmente
de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, ante todo
lugar, una descripción del tema representado, un intento de traer de vuelta a
su fisonomía y sus características individuales con veracidad y naturalidad.
Con la progresiva evolución de la investigación artística hacia la descripción fisonómica
del sujeto también iba acompañado del psicológico. Por lo tanto, el retrato, en
Durante siglos, también se ha convertido en un medio de investigación introspectiva sobre el tema, sobre el
Su carácter y su estado de ánimo. Intervinieron a favor de este tipo
de investigación, los procesos de abstracción que genera el arte contemporáneo. El pintor
Antonietta Corsini ha centrado gran parte de su investigación en el retrato. En la mayoría de sus obras, los sujetos en primer plano se caracterizan por...
Representación original que mezcla hábilmente figuración y abstracción.

En los retratos de Antonietta Corsini siempre podemos admirar la calidad técnica
de este pintor en la reproducción de la figura humana. Antonietta Corsini es
Un artista capaz de una representación totalmente naturalista, caracterizada por una
muy alto nivel de pureza formal. Los rasgos fisonómicos están representados con
Gran verdad en una forma suave y tersa. Los contornos son indefinidos,
gracias a un diseño fluido que permite al sujeto interactuar
Naturalmente con el espacio. Este aspecto se desarrolla más.
en retratos realizados en acuarela, donde el uso del color diluido permite
obteniendo una representación aún más vibrante. Incluso en la síntesis
Los velos transparentes revelan la verdad de los rostros y la intensidad de las miradas.
permanece intacto, pero con un aspecto muy vivo. La unión del tema es habitual.
con la naturaleza, en este caso con la temática de las flores.

Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.
En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en
a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista
crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y
Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.
En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de
La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.
Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con
de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas
obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer
Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y
recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar
atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras
Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.
Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.
sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en
lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad
Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda
Espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de
Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini
y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como sesiones de capacitación para profesores de arte. La experiencia del museo inspira.
También la investigación del autor que, a través de una sutil operación
conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos
"Clásicos" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.
como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración
creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.
Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.
sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas
superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de
recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.
Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación
de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el
la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,
Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.
Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de
captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde
En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.
Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.
Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas
Para escuelas de todos los niveles. Las obras de Antonietta Corsini son
conservadas en espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero.

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