Antonio Bertè - Sin título

La estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. En concreto, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas propusieron la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad.

El lenguaje pictórico de Antonio Bertè siempre se sitúa en una dimensión a caballo entre la realidad y la abstracción, entre la objetividad y la subjetividad. De hecho, sus obras suelen estar compuestas en un lenguaje figurativo, pero completamente transfiguradas por la poética del artista. Así, toda la composición de la obra experimenta tendencias antinaturalistas en su expresividad, tanto en la síntesis formal de los temas como, sobre todo, en el uso del color. De hecho, las obras de Bertè siempre se contextualizan en atmósferas densas de color y gestos pictóricos dinámicos.

Antonio Bertè fue un artista napolitano nacido en 1936 y fallecido en 2009. Su carrera comenzó en la década de 1960 y, para la de 1970, ya era un artista muy popular. Su producción pictórica visionaria se inspira en la música y la literatura. Dedicó ciclos temáticos a Federico García Lorca (1970 y 1990), Alessandro Manzoni (1973), Kafka (1974) y Pirandello (1980). Los "hombrecitos" que a menudo aparecen en sus obras tienen un valor simbólico existencialista.

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