Antonio Bueno - Dama de honor

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación de la figura humana ha permeado todas las épocas y movimientos estilísticos. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo, la figura humana también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos impulsados ​​por las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. La figura humana es central en la investigación de Antonio Bueno, de la que ha ofrecido diversas interpretaciones, en su reflexión sobre la exaltación de los valores plásticos y el realismo mágico.

Esta obra gráfica ejemplifica el estilo recurrente del pintor Antonio Bueno y su elaboración de la figura humana. Una constante en la obra de Antonio Bueno es la construcción de la figura mediante formas redondeadas, con una simetría acentuada, como generada por una rotación alrededor de un pivote. Los rasgos faciales son genéricos, pero marcados por una síntesis dictada por un infantilismo consciente que otorga un toque ingenuo a sus personajes. El conjunto se representa siempre con una lúcida objetividad, en la que se destaca claramente la racionalidad de los volúmenes. Sin embargo, en comparación con otras obras, en esta litografía Bueno parece aspirar a un mayor pictorialismo. En general, sin embargo, se mantiene el carácter seco habitual, deliberadamente ilusorio y lúdico, en una estética que se enmarca en los cánones del llamado "realismo mágico". La composición también es coherente con este tipo de enfoque, construida sobre relaciones precisas de simetría y equilibrio.

Antonio Bueno fue un pintor español nacido en Alemania en 1918. Se trasladó a Italia con su hermano Xavier, también artista, en 1940, donde alcanzó un gran éxito de crítica y público, exponiendo en la Bienal de Venecia de 1984. Falleció en Fiesole ese mismo año. Su lenguaje artístico se caracterizó por diversas fases, desde el impresionismo hasta el verismo, y finalmente a la experimentación abstracta. Sin embargo, su obra es más recordada por sus figuras redondeadas y plásticas con rasgos infantiles.

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