Antonio Marasco - Sin título

La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.

Esta obra de Antonio Marasco muestra elementos clave de su investigación artística. Nos referimos a la fase neofuturista, en la que el movimiento, abandonando el cinetismo y el dinamismo de la vanguardia de principios del siglo XX, adopta formas más estáticas y abstractas, generadas por el mecanomorfismo geométrico. Así, el proceso de abstracción de la realidad fenoménica lleva al artista a una obra de síntesis extrema, que da como resultado formas y colores puros. La influencia de Kandinsky, figura fundamental para Antonio Marasco, es sin duda fuerte, pero esta obra también contiene referencias al surrealismo abstracto de Miró, en la esencialidad de la composición vívidamente policromada dentro de un espacio blanco.

Antonio Marasco (Nicastro 1896 - Florencia 1975). En 1914 conoció a Marinetti, con quien viajó a Rusia, donde conoció a Mayakovski, Malevic, Tatlin y a los exponentes de la vanguardia rusa. En junio de 1914, en Florencia, conoció a Umberto Boccioni, con quien participó en la Exposición Futurista de la Exposición Panamá-Pacífico en San Francisco, California, en 1915. En 1932, Marasco fundó el "Bloque Futurista Independiente" y en 1933 los "Grupos de Iniciativa Futurista", distanciándose de Marinetti. Sin embargo, Marasco y Marinetti volvieron a reconciliarse con el futurismo oficial, no solo desde un punto de vista político-social, sino también en la dirección de los desarrollos artísticos hacia la aeropintura (1931). En 1939, también fue invitado a la Cuadrienal de Roma y en 1942 a la Bienal de Venecia. Estuvo presente en la Cuadrienal de Roma en 1948 y 1952, en la Bienal de Venecia en 1952 y 1960, y sobre todo en las históricas exposiciones futuristas celebradas en el Kunsthans de Zúrich en 1950, en el Palazzo Barberini de Roma en 1959, en el Kunstunseum de Winterthur y en la Stadlischen Gallery de la Universidad de Yale y en el Palazzo delle Esposizioni de Roma en 1959. En 1967 se unió a la declaración-manifiesto de "Futurismo Oggi" promovida por Enzo Benedetto.

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