Detalle - Antonio Pedretti

Nació el 2 de febrero de 1950 en Gavirate, provincia de Varese. Se formó primero en la escuela de pintura del Castillo Sforzesco y luego en la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Mientras tanto, a los dieciséis años, ya había realizado su primera exposición individual en la Galleria Ca' Vegia de Varese, con pinturas a espátula que representaban paisajes, casas de campo, flores, árboles y aguas estancadas, con cierto sentimentalismo y una notable y precoz destreza técnica.

Este último tema seguirá siendo una constante en la trayectoria del artista, nacido a orillas del lago y por tanto íntimamente ligado a este tipo de paisajes naturales.

Tras participar en varias exposiciones colectivas, incluyendo el Premio Nazionale Varese Arte, en 1970 encargó una segunda exposición individual en la Galería Ghiggini de Varese, donde exhibió varios desnudos que evocaban los delicados gestos de De Pisis o Bonnard, y una serie de paisajes dedicados a Sicilia. Gian Franco Maffina escribió en el catálogo: «Aún con la mirada impregnada de la húmeda ternura de esta tierra lombarda, debió de quedar asombrado por la violenta belleza de nuestro sur, por la luz cegadora de sus muros resecos por un sol implacable y la salinidad del mar, por sus playas deslumbrantes, por su mar rizado por el cálido viento africano. Se puede percibir su agitación casi aturdida en estos pueblos costeros donde el silencio solo se rompe con el traqueteo de un burro o la llamada, con aires orientales, de un vendedor ambulante». Dos años más tarde, expuso en la Galería L'Angle·aigu de Bruselas, obteniendo una aclamación positiva de la crítica belga. Renato Guttuso lo presenta: «Querido Pedretti, aunque eres muy joven, tu obra ya ofrece pruebas sólidas para juzgar tu extraordinario talento. Es inevitable sorprenderse por la seguridad con la que tus líneas, tus toques de color, definen un paisaje, una figura, un todo en sus rasgos esenciales; por la capacidad con la que tu dibujo penetra la forma, investigándola con precisión, sin caer en un análisis meticulosamente académico. Hoy en día, tu obra se encuentra en una etapa muy seria, y me parece que tus pinturas recientes contienen elementos nuevos en comparación con la alegría y la naturalidad de tus obras anteriores. Hay una conciencia de un nuevo compromiso y de nuevas dificultades. Es la premisa de un salto adelante».

En este punto, después de una exposición sumaria en la Galería Ghiggini, el artista inició un período de reflexión, un período de reconsideración durante el cual se retiró de la actividad pública para un proyecto de investigación silencioso y reflexivo, revisando sus experiencias artísticas hasta el momento y cuestionándolas.

Los primeros resultados de esta aislada fase experimental fueron una serie de paisajes imaginarios compuestos únicamente por olas marinas y nubes flotantes, capturados en atmósferas suspendidas bañadas por una luz intensa. Es el gesto, a la manera de Pollock, el que cobra importancia en estas obras de la segunda mitad de la década de 1970: un gesto amplio y expansivo que permite que el material pictórico se expanda y se arrugue, brille con colores vivos y cree texturas sugestivas. Pintaba estas imágenes informales sobre láminas de PVC o plexiglás y las envolvía en ellas, superponiendo los materiales e incluso utilizando resinas. Viana Conti, en su presentación de la exposición "Ceneri a Resistenza", celebrada en 1982 en el Luogo di Gauss de Milán, consideró estas decisiones como un punto de partida: "El pintor, tras haberse desatado a gran escala y haber demostrado su capacidad para invadir el mundo, reconstruye un espacio de juego y análisis y comienza a hablar de nuevo tras un velo. El umbral más allá del cual repite sus gestos pictóricos es la transparencia de una lámina de plexiglás. Pero esa lámina está ahí para crear distancia, para funcionar como una ventana, un punto focal de la mirada. La libertad del artista, en sus obras recientes, no se busca en la máxima extensión de sus brazos, en un grito a pleno pulmón, sino en una sucesión de pequeños gestos y modulaciones de la voz. La idea de los límites, que antes parecía angustiosa, vuelve a ser practicable para este artista, si no una condición para la continuidad del discurso artístico. La idea del fragmento, liberándose de una connotación ruinosa, recrea un punto de partida para la construcción ya no de un... monumento al pasado, sino un documento del presente.

En la obra de Pedretti se puede recuperar una memoria de origen informal, que con el tiempo se ha ido vaciando de significados y valores, encontrando en la frecuentación de la materia y los colores... impulsos mágicos y lúdicos.

Para Marco Meneguzzo, sin embargo, con estas obras el artista se sitúa en el límite más allá del cual la pintura invade otros territorios: «No cabe duda de que la pintura de Pedretti es paisajística, y no se oculta cuánto debe a cierto naturalismo lombardo; lo sorprendente hoy es más bien que este paisaje pretende ser un paisaje natural y no, una vez más, un paisaje artístico. No se trata, por tanto, de su obra «manierista», por mucho que hoy se pueda escapar del manierismo, que encuentra su razón de ser únicamente en el arte. Una postura arriesgada de mantener, pero audaz y, paradójicamente, novedosa: como si una confianza positiva en uno mismo y en los medios de la pintura pudiera tener el poder subversivo de cambiar tendencias y direcciones, que, si bien muestran signos de fatiga, aún parecen no tener alternativa». No se trata de un recorrido por las imágenes y la historia del arte, ni de un análisis y tormento de las herramientas definitivas de la pintura, sino de una referencia tanto antigua como moderna, un intento de revitalizar y reconectar hilos que quizá no se hayan roto por completo dentro de una tradición determinada, especialmente la romántica. Las transparencias que Pedretti logra mediante repetidos vertidos de resina y pintura son transparencias que incluso pueden recordar los cielos de Tiepolo, pero también un cielo lombardo «tan hermoso cuando es hermoso». ¿Otro naturalismo? La pregunta es tan antigua como la pintura misma... (presentación en el catálogo de la exposición individual en Luogo di Gauss, Milán, 1983).

De hecho, la cuestión del naturalismo es central en Pedretti, como lo demuestra su obra posterior.

De hecho, habiendo abandonado, a partir de mediados de los años 1980, las ambiciones de las vanguardias contemporáneas, regresó en cierta medida a ese sentido de la naturaleza de sus orígenes, a las evocaciones líricas del paisaje, consciente sin embargo de los gestos informales y sobre todo de la lección de tres grandes maestros del género: Constable, Segantini y Morlotti. De los dos primeros, encontramos en las imágenes de Pedretti el hábil uso de las escansiones cromáticas y la gran capacidad para estructurar el conjunto mediante el claroscuro; del tercero, se evidencia la relación terrosa con el material, por así decirlo, que tiende cada vez más a solidificarse y adquirir profundidad. Sin duda, se trata de meras referencias culturales, los sólidos cimientos sobre los que se asientan las construcciones pictóricas de Pedretti. Se apoya en sensaciones visuales, pero sobre todo, recrea en el estudio, apoyándose en la memoria, visiones que han estado alojadas en su imaginación desde la infancia, que afloran y se acumulan con cada experiencia. Y, si al principio representaba amplios panoramas de paisajes lacustres, hierbas de marisma y cañaverales, ahora parece sumergirse en ellos, en un ritual casi simbólico, para resaltar un detalle, aislar un detalle, enfocar un tallo, una flor o un arbusto entero.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.