Armando Riva - Iglesia con órgano

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Armando Riva, en su producción pictórica, demuestra una absoluta predilección por las escenas de género de carácter popular y anecdótico. En sus obras, el artista inmortaliza una existencia pacífica y serena, en una narrativa decididamente cándida con un toque realista.

Al igual que su escultura, la pintura de Armando Riva se distingue por su investigación original y su fuerte impacto estético. Sus pinturas se inspiran en la tradición postimpresionista, buscando capturar, en cada pincelada, las vibraciones de luz y color que moldean los objetos, logrando al mismo tiempo una notable síntesis expresiva. Armando Riva lleva este enfoque al extremo, con una poderosa recontextualización inspirada en influencias contemporáneas. Su exploración de las vibraciones se profundiza, llevando a la deconstrucción de los objetos en pinceladas individuales. En resumen, el artista logra una especie de divisionismo, pero en su reelaboración, esto ocurre con un color extremadamente denso y matérico, lo que confiere a la representación una cualidad más marcadamente expresionista. Esta interpretación se mantiene consistente incluso en su elección de colores, que trascienden los elementos naturales, y en su propuesta de tonos intensos y muy cálidos.

Armando Riva nació en San Floriano, cerca de Milán, en 1947. Su carrera artística, principalmente como escultor, comenzó en 1965, pero también ha trabajado en pintura, fotografía y cine. Desde la década de 1970, la obra de Armando Riva ha adquirido una estética más definida, emotiva y expresionista, con un uso más desarrollado de diversos materiales, incluyendo compuestos como bronce, plexiglás, madera y fibra de vidrio. En pintura, sin embargo, su obra adopta la forma de una recontextualización del postimpresionismo. Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones nacionales, donde el artista ha cosechado un éxito constante de crítica y público.

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