Artista desconocido - Santa Ana, María Magdalena

A ambos lados, la pintura presenta dos tipologías iconográficas muy tradicionales. En el anverso, Santa Ana, madre de la Virgen María, imparte buenos preceptos a la Virgen de niña (quien, de hecho, aparece con un libro abierto). A la derecha, aparece el lirio, símbolo de pureza. El reverso es la Magdalena penitente, quien, según la Leyenda Dorada, se retiró al desierto a meditar tras la muerte de Jesús. Tradicionalmente, aparece una calavera, que simboliza la transitoriedad del hombre y sus vanidades.

El artista que creó este díptico de doble cara concede gran importancia a una sólida estructura de diseño dentro de la composición. De hecho, se puede observar cómo las formas y los rasgos faciales se delinean con una marcada linealidad. Esta linealidad es particularmente evidente en la articulación de los pliegues de las vestiduras. Las figuras son sólidas y presentan cierto volumen, acentuado por las túnicas sueltas. La ambientación espacial es convencional, especialmente en la pintura de Santa Ana, donde, tras el parapeto, el paisaje desaparece hasta perderse de vista.

El artista de estas pinturas, mediante su representación naturalista, su búsqueda de la monumentalidad plástica y sus ambientaciones paisajísticas, se inscribe en la tradición naturalista de la pintura italiana, que comenzó con el Renacimiento y continuó hasta el siglo XVII. El artista muestra una interpretación convencional y popular de los rostros de las figuras, por lo que probablemente se le pueda considerar un exponente de una escuela local.

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