Artista desconocido - Magdalena penitente (copia de Guercino)

María Magdalena, conocida como María Magdalena, es un tema muy popular, especialmente en el arte religioso occidental. Esto se explica por el hecho de que, según el Nuevo Testamento y los Evangelios apócrifos, fue una seguidora muy cercana de Jesús, hasta el punto de presenciar personalmente la crucifixión. De hecho, la presencia de la Magdalena en el arte suele vincularse a escenas de la Pasión. También existen versiones de la crucifixión en las que solo aparece la Magdalena al pie de la cruz. Su presencia es más frecuente en la Lamentación de Cristo Muerto, escena en la que siempre se la representa besando los pies de Jesús, en referencia al episodio narrado en los Evangelios, en el que la Magdalena ungió los pies del Señor con ungüento perfumado (de hecho, a menudo se la representa sosteniendo cántaros). También son populares las versiones de la Magdalena Penitente, quien, según la Leyenda Áurea, se retiró al desierto a meditar tras la muerte de Jesús. En este caso, se la representa cubierta con una sencilla túnica o solo con su cabello rojo. A menudo medita sobre una calavera (símbolo de la transitoriedad) o sobre los instrumentos de la Pasión.

Una hermosa reproducción de Guercino, en la que podemos apreciar la faceta más clasicista del pintor de Cento. Al igual que otros artistas de la zona boloñesa, cercanos a la escuela de Carracci (Guido Reni, Lanfranco, Domenichino), Guercino siempre se debatió entre un lenguaje clasicista más equilibrado y un temperamento más barroco. En esta obra, dado el tema solitario, prevalece el clasicismo. Es sin duda un producto del gran naturalismo del siglo XVII que, buscando reparar los supuestos errores del manierismo, se inspiró directamente en los grandes maestros del Renacimiento tardío, en particular en Rafael. De ahí la monumentalidad de la figura, con sus formas redondeadas que, sin duda, también tienen algo que ver con Tiziano. Una representación completamente naturalista, por lo tanto, que se expresa también en una atmósfera sobria. La Magdalena, de hecho, interactúa con el espacio de forma equilibrada, con un ligero sfumato que hace que sus contornos sean indefinidos, su carne suave al tacto y su cabello ligero al aire. Incluso los escasos elementos del paisaje se difuminan con naturalidad en la distancia, creando una armoniosa mezcla de tonos. La luz incide sobre el sujeto desde la izquierda, creando sombras en el brazo derecho con perfecta verosimilitud e iluminando el complejo drapeado, caracterizado por una plasticidad casi escultórica. La paleta de colores, con predominio de tonos oscuros, es típica del siglo XVII.

El artista anónimo que pintó esta obra después de Guercino demuestra una maestría pictórica de alta calidad. Esta maestría se expresa a través de una representación absolutamente naturalista, que requiere una refinada técnica de veladuras. De esta manera, el artista logra la indefinición de los contornos, la continuidad entre el tema y el espacio, que son los prerrequisitos fundamentales del clasicismo en la pintura moderna. Toda la superficie del lienzo está armoniosamente unificada por una atmósfera en la que el predominio de tonos fríos y oscuros concuerda con la estética del siglo XVII. Esta alta destreza técnica sugiere que el artista anónimo que pintó este lienzo probablemente se formó en un taller prominente. Dado el tema, una copia de Guercino, podemos asumir que se originó en la zona boloñesa-emiliana. A partir del análisis de la pintura, por lo tanto, podemos esbozar la figura de un pintor formado en la escuela de Carracci, un digno representante del estilo clasicista del siglo XVII.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.