Atribuido a Tonino Caputo - Sin título

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo. La obra en cuestión presenta una composición muy distintiva en la que, junto a objetos en primer plano que recuerdan a una naturaleza muerta, el paisaje se funde en una fusión armoniosa, reproduciendo la realidad con el estilo característico del artista.

Esta obra refleja, tanto en la elección del tema como en su estilo, la fase más racionalista de la carrera pictórica de Tonino Caputo. En comparación con sus paisajes urbanos hiperrealistas, encontramos un punto en común en la búsqueda de la pureza formal y compositiva absoluta. Pero mientras que los paisajes neoyorquinos se representan con precisión fotográfica, en obras como esta, Caputo alcanza un mayor grado de abstracción. Así, la percepción de Caputo siempre busca transfigurar la realidad en líneas y formas geométricas, pero en esta fase pictórica, esta operación se realiza mediante un lenguaje totalmente objetivo y seco que roza lo metafísico. Una línea negra nítida identifica tanto los volúmenes elementales de los objetos como el sombreado, creado de forma deliberadamente estereotipada. En consonancia con esta perspectiva racionalista, la aplicación del color se logra mediante áreas compactas, sin dejar espacio para ningún tipo de pictorialismo.

Tonino Caputo nació en Lecce en 1933. Es pintor y escenógrafo. Se graduó en Arquitectura en Roma e inicialmente se inclinó por el arte informal, exponiendo en 1958 con Mimmo Rotella, Carla Accardi y Corrado Cagli. A finales de la década de 1960, trabajó como escenógrafo para las performances de Carmelo Bene. En 1972, participó en la sección de teatro de la Bienal de Venecia con la escenografía de "Egloga" de Franco Cuomo. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Inglaterra, Suecia, Dinamarca, Israel, Estados Unidos, Argentina y Australia.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.