Atribuido a Fedele Fischetti - Alegoría del verano

La pintura representa una alegoría del verano. Desde principios del Renacimiento, la importancia de las figuras alegóricas y mitológicas creció. Si bien hasta el Renacimiento, las obras de arte solían ser fáciles de leer, con el auge de ilustres intelectuales, también surgió el placer del descubrimiento. Precisamente por esta razón, muchos nobles se deleitaban creando escenas extraídas de escrituras antiguas para que, en el contexto de bodas y banquetes, los eruditos pudieran debatir los significados subyacentes de las obras representadas. En este caso, donde la alegoría es la del verano, encontramos precedentes que se remontan a la Edad Media. Si bien entonces la figura principal era fácilmente reconocible por la forma en que se mostraban claramente los atributos descriptivos, con el paso de los siglos, estos se desvanecieron en un segundo plano. Aquí también, el carácter lúdico de los pequeños putti se percibe primero, y solo más tarde la mirada se posa en las espigas de trigo.

La pintura presenta un estilo pintoresco y elegante, creando una escena etérea y llena de gracia. Esta es la época de transición del rococó a una pintura más clasicista. En este caso, el clasicismo se encuentra principalmente en los temas representados. La escena es muy vivaz, creando una composición vivaz y casi teatral que sugiere el juego de los putti. El color parece casi diluido, aplicado con pinceladas rápidas y audaces y colores delicados. A pesar de la escasa cantidad de detalles de la escena, el pintor logra dar profundidad a la imagen mediante la colocación de los putti.

La pintura va acompañada de una carta manuscrita de Vincenzo Pacelli. Fedele Fischetti nació en Nápoles el 30 de marzo de 1732. Su obra temprana estuvo fuertemente influenciada por la pintura romana de principios del siglo XVIII, especialmente la de Pompeo Batoni. La tradujo a un estilo napolitano, por lo tanto más decorativo y etéreo. De esta conexión con el mundo pictórico romano, muchos infieren que realizó un viaje de estudios que lo llevó a la Ciudad Eterna.  Sus primeras obras, ejecutadas alrededor de 1760, decoran la Iglesia del Espíritu Santo en Nápoles y representan la Caída de Simón el Mago , la Caída de Saúl y la Presentación en el Templo . Poco después, recibió un encargo importante: se le confió la decoración de la Iglesia de Santa Caterina en Nápoles. En esta iglesia, pintó no solo la nave, sino también otras escenas que representan episodios de la vida de la Santa. Sus primeras obras están marcadas por un fuerte clasicismo, por lo que llamaron la atención de Luigi Vanvitelli, quien le encargó pintar al fresco varios palacios nobles. Además, a partir de 1771, nuevamente por sugerencia de Vanvitelli, comenzó a unirse al equipo de pintores que decoraban el Palacio Real de Caserta. En sus últimos años, en la década de 1790, adaptó su lenguaje expresivo a las nuevas exigencias neoclásicas, liberándose de las ataduras de la tradición para crear obras de renovada intensidad.

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