Atribuible a Jasper Johns - Sin título

La expresión artística que se desarrolló tras la Segunda Guerra Mundial presenció el surgimiento de nuevos movimientos que se distanciaron del arte figurativo. El expresionismo abstracto, que dominó el mundo del arte contemporáneo, fue superado a mediados de la década de 1950. Nuevas tendencias, que redescubrieron las enseñanzas de Duchamp y el dadaísmo, buscaron ofrecer un nuevo tipo de imagen que trascendiera el aspecto figurativo para centrarse en la percepción de las formas y los objetos presentes en la realidad cotidiana. Entre los intérpretes de este nuevo movimiento se encontraban John Chamberlain, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Robert Watt, Robert Indiana y Bruce Conner, por nombrar algunos. Estos artistas allanaron el camino para el futuro arte pop. Las obras evolucionaron hacia lo que se denominaron pinturas-esculturas, verdaderos ensamblajes. La pintura combinada insinuaba la nueva realidad con sus tendencias consumistas. El crítico de arte francés Pierre Restany habló en Europa de "nuevos realismos". Jasper Johns se sitúa en este nuevo clima artístico, comenzando paulatinamente a abandonar la técnica del action painting, centrándose en los símbolos, los números y el color denso que en la obra se despoja de cualquier significado simbólico para introducirnos en su consumo.       Durante la década de 1960, época en la que se sitúa la pintura, la obra de Johns se centra en motivos cartográficos y signos, más específicamente en el tema de las huellas humanas. La obra que observamos tiende a representar marcas humanas en el lienzo. El lienzo bitono, combinado con números y palabras, nos transporta a una dimensión conceptual donde coexisten diferentes motivos. Aunque la obra aún tiende a considerar el objeto como una marca humana, los números y las palabras tienden a la abstracción del lienzo, evidente en las rayas horizontales y verticales. En particular, el aspecto vertical de la pintura azul oscuro que recorre el lienzo se asemeja a un árbol o una farola, haciendo referencia así a objetos cotidianos. Signos, rayas y palabras ofrecen un testimonio conceptual del arte.   Nacido el 15 de mayo de 1930, el artista estadounidense Jasper Johns es considerado el padre del arte conceptual y pop. Nacido en Augusta, Georgia, Johns creció en Allendale, Carolina del Sur, donde asistió a la Universidad de Carolina del Sur y posteriormente se estableció en Nueva York. En 1949, asistió brevemente a la Escuela de Diseño Parsons. El arte siempre había sido su pasión, y en 1954, tras regresar de la guerra, encontró trabajo en la librería Marlboro Books. A través de la escritora Suzi Gablik, conoció a su amigo de toda la vida, Robert Rauschenberg, y, junto con otras figuras como Merce Cunningham y John Cage, revolucionarían la historia del arte. Las obras que dieron fama al artista fueron las primeras series del movimiento Nuevo Dadá, incluyendo "Blanco con Cuatro Caras", "Blanco con Moldes de Yeso", las secuencias numéricas y la famosa obra "Bandera Blanca" de 1955. Esta última fue precedida por "Bandera" de 1954, una reinterpretación de la bandera estadounidense con diversas variaciones. A partir de la década de 1960, la obra del artista estadounidense se distinguió por su reinterpretación de elementos pop y minimalistas, con las obras "Mapa" y "Números en Color". Su reconocimiento internacional llegó con su participación en la Bienal de Venecia de 1958.

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