A. Fontaine-Clochard

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.

La obra, atribuida a A. Fontaine, ejemplifica el estilo del artista y su manera de transponer la realidad, incluso la más simple y popular, a una dimensión onírica y simbolista. Su síntesis formal no afecta las cualidades plásticas de los objetos, que se despliegan en su tridimensionalidad en el espacio. De hecho, el artista crea un espacio casi metafísico en el que las figuras se mueven sin personalización. Tanto el color como la capa de pintura reflejan el deseo del artista de trascender la realidad y transfigurar la representación en una dimensión simbólica. El uso recurrente de tonos grises por parte de Fontaine hace que la escena parezca tallada en piedra por las profundas líneas negras del pintor. Así, todo se cristaliza en una dimensión cautivadora y atemporal.

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