Atribuido a Luca Martinelli - Deposición

El tema del "Descendimiento de Cristo" está muy extendido en el arte sacro occidental. Se desarrolló en la Edad Media, primero en frescos que representaban episodios de la Pasión y luego como tema único. Posteriormente, se extendió ampliamente durante el Renacimiento y a lo largo del siglo XVII. "El Descendimiento" presenta dos variantes fundamentales: la primera se centra en la recuperación del cuerpo de Cristo de la cruz; la segunda, en su traslado y entierro en la tumba. La pintura en cuestión pertenece a la primera tipología. Los personajes representados son recurrentes: el hombre que sostiene el sudario probablemente sea José de Arimatea o Nicodemo, ambos llevando el cuerpo. Sin embargo, se cree que las dos mujeres en primer plano son Nuestra Señora de los Dolores y María Magdalena, reconocibles por su cabello rojo. El protagonista siempre es el cuerpo de Cristo, expuesto en su sacrificio redentor. En concreto, según una pericia realizada sobre la presente obra, se trataría de una réplica con variaciones del mismo tema conservada en el Louvre de París y atribuida a Luca Martinelli, artista que colaboró ​​con Giambattista Da Ponte.

La atribución a Luca Martinelli, por lo tanto, vincula esta obra al taller de Bassano, que entre los siglos XVI y XVII fue uno de los más importantes de la región del Véneto y más allá. El estilo pictórico de la pintura también sugiere esta afiliación. La composición, concentrada por completo en el primer plano, que excluye cualquier paisaje, indica una fuerte influencia de la pintura manierista, típica de la obra de Bassano. Así, de una manera decididamente teatral, las figuras forman un círculo imaginario, en cuyo centro se muestra el cuerpo de Cristo, protagonista indiscutible de la pintura. El impacto dramático de la escena se ve reforzado por el extraordinario uso de la luz, que deja a los espectadores prácticamente en sombras, a la vez que enfatiza plenamente el pecho de Jesús, resaltando su musculatura, que aún evoca un ideal clásico de belleza. Este uso teatral de la luz, con sus repentinos destellos, está sin duda vinculado a la fuerte influencia del estilo de Tintoretto en el taller de Bassano, aunque los tonos oscuros de esta obra ya la acercan a una estética del siglo XVII, casi caravaggiosca. Formalmente, el artista exhibe una excelente calidad pictórica en la representación perfectamente naturalista de las figuras monumentales, cuyos volúmenes se ven amplificados por los ondulantes drapeados. La unidad tonal de toda la superficie de la obra también es perfecta.

La obra se atribuye a Luca Martinelli, pintor que, junto con su hermano Giulio, trabajó en el taller de Giambattista Da Ponte en Bassano entre los siglos XVI y XVII. Según algunos estudios, era originario de Asolo y falleció en 1629. Los dos hermanos entraron en el taller de Bassano en la época de Jacopo, convirtiéndose en sus discípulos e intentando imitar su estilo.

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