Beatrice Gallori - Gotas

La producción artística de Beatrice Gallori se deriva necesariamente del Espacialismo. Nacido en 1946 con el Manifiesto Blanco de Lucio Fontana, este movimiento planteó, ante todo, la cuestión de cómo se perciben las obras de arte. El objetivo del Espacialismo era trascender definitivamente la superficie del lienzo para una experiencia perceptiva que conectara definitivamente con el Espacio. De ahí la aplicación de dispositivos técnicos electrónicos, utilizados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, con el objetivo de traspasar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad.

El camino de Béatrice Gallori para trascender definitivamente la dimensión de la obra e invadir la realidad se inspira en los grandes maestros del espacialismo. De hecho, la artista se inspira en el concepto del lienzo invertido, creando un nuevo estímulo perceptivo a través de una obra en relieve y el consiguiente juego de sombras que se produce en la superficie cuando sus obras presentan abultamientos. Pero, al mismo tiempo, Béatrice Gallori también es muy consciente de Fontana, al perforar el soporte con agujeros. La originalidad de la artista reside en que sus obras tienen una apariencia más biológica, menos racionalista, tanto en los abultamientos como en los agujeros, y las composiciones tienen un carácter más orgánico, inspiradas en un elemento natural como la gota. En cuanto al color, Béatrice Gallori se adhiere al monocromo, al igual que los grandes maestros. Un rasgo característico es el rojo intenso, uno de sus colores favoritos.

Beatrice Gallori nació en Montevarchi en 1978. En 2007, comenzó a colaborar con una galería italiana y, desde 2008, ha expuesto en exposiciones colectivas en espacios públicos y privados. Participó en ArtVerona 2011, y una de sus instalaciones se publicó en el catálogo. A finales de 2011, se unió al proyecto "ARTISTI A KM 0" en el Museo de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato. En 2013, inició una importante colaboración con la galería Armanda Gori Arte (PO), que expuso su obra en diversas ferias, presentándola a un amplio público. Su obra continúa evolucionando y creciendo. A finales de 2013, la galería Armanda Gori Arte y el crítico Valerio Dehò presentaron una importante exposición individual suya, titulada TIME LAPSE. Sus obras se conservan en diversas colecciones privadas en Italia y en el extranjero.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.