Bruno Munari - Sin título

Esta obra de Bruno Munari, de la década de 1970, se origina en los diversos movimientos que, en aquel entonces, investigaban y estimulaban la percepción visual, tanto mediante los métodos tradicionales de la pintura y la escultura como mediante innovadores medios mecánicos que permitían la reproducción en serie. Además de la evidente referencia al espacialismo fundado por Lucio Fontana, sobre todo en la década de 1970, fueron el llamado arte óptico, pero también el arte cinético y el arte programado, los que alcanzaron los resultados más significativos en este sentido.

La investigación artística de Bruno Munari, como lo demuestra la obra en cuestión, a menudo se fusiona con los principios del diseño gráfico más que con los de la pintura. En este caso, el artista crea un hermoso dibujo, utilizando en particular la línea pura y simple. Sobre un fondo rojo, la línea negra construye un diseño intrincado, cuyo complejo minimalismo y pronunciada simetría sin duda remiten a la estética de los años 70, en particular a la relacionada con la percepción visual. Sin embargo, con Bruno Munari, entra en juego un elemento completamente único, específico de este gran artista: el juego. De hecho, no es casualidad que el dibujo de Munari se desarrolle como un auténtico laberinto, cuya concepción refleja claramente la base lúdica e imaginativa que caracteriza la obra del artista milanés.

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue un artista, diseñador y escritor italiano. Munari participó en el futurismo desde muy joven, del que se distanció con un toque de ligereza y humor, inventando la Macchina Aria (1930), el primer móvil de la historia del arte, y la Macchine Uso (Máquinas Inútiles) (1933). En 1948 fundó el MAC (Movimento Arte Concreta) junto con Gillo Dorfles, Gianni Monnet y Atanasio Soldati. Este movimiento actuó como una coalición de movimientos abstraccionistas italianos, proponiendo una síntesis de las artes, capaz de combinar la pintura tradicional con nuevas herramientas de comunicación y de demostrar a industriales y artistas la posibilidad de convergencia entre arte y tecnología. En 1947 creó Concavo-convesso, una de las primeras instalaciones de la historia del arte, casi contemporánea, aunque anterior, al entorno negro que Lucio Fontana presentó en 1949 en la Galleria Naviglio de Milán. Esto es una clara señal de que la cuestión de un arte que se convierte en entorno y en el que el espectador se estimula no solo mentalmente sino también de forma multisensorial ya había madurado. En 1950, creó pintura proyectada mediante composiciones abstractas encerradas entre diapositivas, y deconstruyó la luz utilizando un filtro Polaroid, creando pintura polarizada en 1952, que presentó en el MoMA en 1954 con la exposición Diapositivas de Munari. Se le considera uno de los protagonistas del arte programado y cinético, pero su arte, altamente refinado, elude la definición y la categorización debido a la multiplicidad de sus actividades y su vasta e intensa creatividad.

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