Carlo Tassi - Rostro entre las ramas

El tema iconográfico del rostro de Cristo tiene orígenes antiguos y está vinculado a la leyenda de la Verónica. El episodio en el que los verdaderos rasgos de Cristo quedaron impresos en un paño usado por una mujer para limpiarle el rostro también se relata en los Evangelios. Esta mujer fue identificada como Verónica, probablemente debido a la similitud con las palabras latinas "Vera Icon". Desde los primeros tiempos cristianos, el rostro de Cristo ha sido objeto de especial veneración. Su representación ha permeado toda la historia del arte occidental. En esta obra, el artista Carlo Tassi, a partir de sus típicos paisajes simbolistas de bosques ramificados, crea una impactante imagen del rostro de Cristo, donde las ramas entrelazadas se identifican con la corona de espinas.

Carlo Tassi es un maestro del paisaje simbolista. En sus vistas, o incluso en pinturas con temas más complejos, el árbol desnudo, retorcido y marchito es el protagonista indiscutible. Estos árboles, increíblemente ramificados, son la imagen de la complejidad existencial, ya sea solitarios en un paisaje desolado o condensados ​​en vistas de bosques densos e inextricables. Esta complejidad simbolista y existencial inherente a los árboles de Carlo Tassi también se refleja en la ejecución técnica y formal de sus obras. El estilo de este artista, de hecho, proviene de una visión naturalista, pero esta se trasciende a una dimensión simbólica a través de su aplicación pictórica. La técnica de Carlo Tassi es sumamente refinada en sus pinceladas caligráficas, dedicadas a identificar y describir las ramificaciones arabescas de su vegetación. Otra característica fundamental es la densidad que explota las cualidades de la pintura. Desde el punto de vista cromático, Carlo Tassi privilegia una paleta de colores bruñidos u opacos (derivados del intenso estudio de Rembrandt) en atmósferas enrarecidas, iluminadas por repentinos destellos de luz.

Carlo Tassi fue un pintor originario de Bondeno, nacido en 1933 y fallecido en 2011. Al igual que su padre, estudió en el Instituto de Arte “Dosso Dossi” de Ferrara y debutó muy joven en las exposiciones colectivas de Filò (1952). En la década de 1950, su producción se caracterizó por la investigación tanto técnica como estilística, y produjo pinturas al óleo que, en su síntesis postimpresionista, se acercaban a De Pisis. Al mismo tiempo, Tassi se dedicó a la escultura: composiciones de pequeño y gran tamaño en terracota y escayola, con una connotación material granulada. Un período clave en la biografía del artista fue 1963: en ese año comenzó la investigación que se convertiría en la base distintiva y dominante de toda su obra artística hasta su muerte. A partir del estudio de las relaciones de claroscuro de los maestros del siglo XVII, especialmente Rembrandt, recupera sus sugerencias figurativas, representando árboles esqueléticos e interiores de tabernas, imprimiéndoles una fuerte connotación material.

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