Carmelo Fertitta - Senza titolo

Siguiendo los movimientos realistas del siglo XIX, los impresionistas también hicieron gran hincapié en lo cotidiano, en la vida cotidiana, con cierta predilección, sin embargo, por el ritmo frenético de la ciudad, las multitudes, el tráfico y los entornos típicamente burgueses. En esta vista urbana de Carmelo Fertitta, prevalece el aspecto cotidiano, el realismo franco y sincero de la vida cotidiana en un entorno urbano. Son típicas de su obra las imágenes de mercados urbanos, donde se ignora la presencia humana y el artista deja que los edificios y objetos hablen por sí mismos, protagonistas de una narrativa directa, sin el filtro de la idealización. Los puestos de fruta, al igual que los barcos de pesca en los puertos deportivos, parecen abandonados, y la actividad humana es recordada por Fertitta como una imagen de la memoria, evocada por las intensas vibraciones de su estilo pictórico.

El estilo de Carmelo Fertitta, tanto en sus paisajes urbanos como marinos, presenta una fusión perfecta de realismo y una vívida representación impresionista de los detalles sensoriales. Por un lado, el artista describe con precisión la vista en todos sus detalles, con una fuerte conexión con la realidad urbana o marítima y la cotidianidad de la vida sencilla. Por otro lado, su refinada técnica pictórica le permite transmitir al lienzo una sensación de inmediatez existencial, gracias a pinceladas cargadas de vibraciones atmosféricas. De este modo, la luz se refleja en los objetos, pero sin interferir en la descripción precisa de la realidad, y el artista puede modular la luz y la sombra con gran naturalismo. En sus "mercados", el sincero realismo de Carmelo Fertitta también se expresa en su elección de una estructura compositiva de líneas limpias, en diagonales que se extienden hacia la derecha o la izquierda, revelando el cuidadoso estudio de la realidad y una mente altamente racional del artista. La paleta, compuesta de tonos claros y delicados, armoniza con la representación de una cálida luz solar en las horas de descanso de la tarde.

Carmelo Fertitta nació en Gioiosa Marea en 1911. Pasó su infancia en Trípoli, Libia, donde los colores de la tierra y el desierto influyeron en su paleta cálida y luminosa. Se graduó en la Universidad de Nápoles y obtuvo el título de profesor de dibujo y ciencias. Trabajó brevemente como director de una escuela en Merano, pero con el estallido de la guerra, fue llamado a las armas. A su regreso, se trasladó a Macerata como gerente de la Administración Postal. Tras graduarse en la Universidad de Nápoles y obtener el título de profesor de dibujo y ciencias, ganó un concurso público de educación y se convirtió en director de una escuela en Merano. Sin embargo, el llamado a las armas, al estallar la guerra, puso fin a su breve carrera académica. Al finalizar el conflicto, comenzó una carrera como gerente de la Administración Postal, puesto que lo llevó a Palermo en 1962. Su regreso a Sicilia y los colores de su pasado dieron un nuevo impulso a su producción artística. Su primera exposición individual fue en Cagliari, en la Galleria “Golfo degli Angeli”, en el verano de 1960. A partir de entonces, le siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas de importancia nacional. En 1963, estuvo en la Galleria Marguttiana de Roma, en 1964 en Milán y en 1966 de nuevo en Roma, en la Galleria del Palazzo delle Esposizioni. Ganó numerosos premios prestigiosos, entre ellos el primer premio de Artes Figurativas en la 3.ª Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de Roma en 1972. En 1974, ganó el primer premio en la 5.ª Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de Roma. Continuó ganando prestigiosos premios, entre ellos el Oscar de la Accademia Italia en 1985 y, en 1991, el primer premio “Artistas por la Paz” en la Bienal de Arte de La Spezia. Carmelo Fertitta falleció en 1995. Sus obras se conservan en el Instituto para la Difusión de las Artes Figurativas de Milán, en el Centro Cultural de la Universidad de Saint John en Nueva York, en la colección Muretto di Alassio de artistas famosos, en instituciones públicas, galerías de arte, consulados, galerías de arte y en prestigiosas colecciones privadas y públicas de Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Su obra gráfica se exhibe en la Galería de Arte Moderno Max Bollag de Zúrich, la Biblioteca Nacional de París, la Fundación Europa de Milán y la Academia de Turín.

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